Millicent Taplin
Millicent (Millie) Jane Taplin (1902–1980) var en brittisk designer och målare av keramik som tillbringade större delen av sin karriär på Josiah Wedgwood and Sons (1917–1962). Hon utbildades i målning av Alfred och Louise Powell och övervakade Wedgwoods keramikmålare. Hon blev en formgivare av dekorativa mönster 1929 och i mitten till slutet av 1930-talet var hon en av företagets huvuddesigners, även om hon inte designade keramikformer. Hon var en av endast två arbetarklasskvinnor som blev en framgångsrik keramikdesigner före andra världskriget. Hennes bordsdesigner ställdes ut av Wedgwood på Grafton Galleries i London 1936, och flera av hennes mönster visas nu på V&A Museum . Hennes design "Strawberry Hill", med Victor Skellern , belönades med Design of the Year Award 1957 av Council of Industrial Design .
tidigt liv och utbildning
Millicent Jane Taplin föddes 1902. Hennes far, John William Taplin, arbetade med att gjuta sanitetsgods . Hon gick bara i skolan tills hon var 13 år, och gick därifrån för att hitta jobb i en fräsarbutik. Hon tog kvällskurser i konst på Stoke School of Art, efter att ha tilldelats ett treårigt stipendium, studerade inte bara keramikdekoration utan även stilleben och botanisk teckning, men studerade inte konst på heltid.
Karriär
Taplin började sin karriär inom keramikindustrin i Staffordshire på Green and Co. i Fenton , där hon var anställd i förgyllning . Hon började sedan lära sig hantverket keramikmålning på Mintons . 1917 flyttade hon till Josiah Wedgwood and Sons på deras Etruria Works , där hon fortsatte sin utbildning som målare och lärde sig att måla på fri hand under överinseende av Alfred och Louise Powell . När utbildningen var klar arbetade hon som en av ett tjugotal handmålare på företaget. Omkring 1926 är hon registrerad som student vid Burslem School of Art . 1928 befordrades hon till att övervaka målarinnorna vid den nyinrättade handdekorationsstudion vid Etruria Works – från 1929, inklusive handmålaravdelningen – och fortsatte i denna roll vid den nya Wedgwood-fabriken i Barlaston . Hon var medlem i Society of Industrial Artists från 1932.
Taplin började anpassa mönster av Powells från mitten av 1920-talet; hennes egna första mönster är från 1928. 1929 blev hon erkänd som designer och i mitten till slutet av 1930-talet var hon numrerad bland Wedgwoods främsta designers. Med Clarice Cliff var hon en av två arbetarklasskvinnor som nådde framgång som designer under mellankrigstiden. Många av de andra kvinnliga formgivarna vid denna tid var medelklass i ursprung, och de hade ofta nära släktingar som var formgivare eller konstnärer; Kvinnor av lägre klass i branschen var vanligtvis begränsade till icke-kreativa roller som att dopp. Taplin har sitt ursprung i mönster för benporslin , Queen's ware , lergods och andra typer av keramik. Hennes design på 1920-talet var för prydnadsföremål; de på 1930-talet var för serviser . Hennes tidigare mönster var för handmålning, men efter andra världskriget arbetade hon även med litografiska tryckta mönster. Liksom de flesta kvinnliga designers skapade Taplin endast dekorativa mönster och skapade inte kompletta keramikdesigner, även om vissa kvinnor som Cliff och Susie Cooper designade båda. Liksom andra Wedgwood-designers på 1920- och 1930-talen såldes designen under hennes namn, men bara en del av hennes arbete identifierades individuellt, vilket gjordes via ett målat monogram snarare än en signatur. Hon arbetade under direkt överinseende av Victor Skellern , Wedgwoods art director från 1934, som hon samarbetade med.
Från 1956 ledde Taplin företagets handmålningsavdelning, som täckte både porslin och lergods. Hon gick i pension 1962, efter att ha arbetat för Wedgwood i 45 år.
Design och stil
Bland Taplins tidiga design var "Kingcup" och "Sun-lit". I mitten av 1930-talet designade hon det "högt moderna" "Moonlight"; "Winter Morn", med enkla grå kronblad och löv på en lavendelbakgrund med silverhöjdpunkter; och "Falling Leaves", ett stiliserat lövmönster i grönt och silver. "Moonlight", "Winter Morn" och "Falling Leaves" var bland elva Taplin-designer utvalda av Wedgwood för en utställning av övervägande servis på Grafton Galleries i London 1936, tillsammans med ett mindre antal verk av Skellern, Star Wedgwood , Keith Murray , John Skeaping och andra. Enligt Cheryl Buckley var dessa och andra handmålade mönster från 1930-talet "enkla, men djärva" i sina mönster, med "subtila" nyanser av grönt, grått, blått och lavendel. Diane Taylor anser att Taplin, Wedgwood och Skellern presenterar ett "sammanhängande stilistiskt tillvägagångssätt ... baserat på enkelhet och återhållsamhet", medan Buckley karakteriserar arbetet av manliga designers som Skellern som mer modernistiska än Taplins och andra samtida Wedgwoods kvinnliga designers , som Star Wedgwood och Daisy Makeig-Jones . Buckley anser att Taplins servisdesigner, liksom de från andra kvinnliga keramikdesigners på 1930-talet, representerar "en smart tillämpning av modernism", som arbetar inom begränsningarna för den tidens brittiska keramikindustri, och hittade en balans mellan modernistisk design och säljbarhet . till engelska konsumenter på en minskad marknad efter finanskraschen 1929 . De var rimligt billiga och riktade till relativt unga köpare med "någon smak men inga pengar". Amy Gale karakteriserar Taplin som "konservativ" och säger att hon "uppdaterade [redigerade] traditionen av blomdekoration."
Tillsammans med Skellern designade Taplin omkring 1957 "Strawberry Hill", en särskilt populär design för tryckt och förgyllt benporslin, som fick ett av de tidigaste Design of the Year Design Award från Council of Industrial Design 1957. Flera av Taplins design är bevarade i den permanenta keramiksamlingen på V&A Museum , inklusive "Falling Leaves", "Strawberry Hill" och en oidentifierad lergodsdesign från omkring 1937. Exempel på hennes mönster och målade verk finns också i de permanenta samlingarna av Wedgwood Museum , Barlaston och Potteries Museum & Art Gallery i Stoke-on-Trent .
Privatliv
Taplin gifte sig 1932 och fortsatte att arbeta för Wedgwood. 1935 undervisade hon i målning och design vid Stoke School of Art. Taplin dog 1980.
Anteckningar
Källor
- Cheryl Buckley , "The decorated object: Gender, modernism and the design of industrial ceramics in Britain in the 1930s", i Women Artists and the Decorative Arts 1880–1935: The Gender of Ornament (Bridget Elliott, Janice Helland, eds), pp. 53–72 ( Routledge ; 2019 [2002]) ( ISBN 9781351761185 )
- Lynn Knight, Clarice Cliff ( A&C Black ; 2009) ( ISBN 9781408806869 )
Vidare läsning
- Cheryl Buckley (1990), Potters and Paintresses: Women Designers in the Pottery Industry, 1870–1955 , Women's Press , ISBN 9780704342118
- Andrew Casey (2001), keramiska designers från 1900-talet i Storbritannien , Antique Collectors' Club, ISBN 9781851493524
Extern länk
- Fri handmålning, Wedgwood Factory, Barlaston Fotografi av Barlaston-fabrikens målarstudio 1950–60, med Taplin