Matthew Stadler

Smiling man outdoors, holding up both index fingers
Stadler på Knecht Camp 2008

Matthew Stadler (född 1959) är en amerikansk författare som har skrivit sex romaner och mottagit flera utmärkelser. Stadler har sammanställt fyra antologier om litteratur, stadsliv och offentligt liv. Hans essäer, som har publicerats i tidningar och museikataloger, fokuserar på arkitektur , stadsplanering och spridning .

"Sprawl är försvinnandet av en idé", skrev Stadler i den kommenterade läsaren Where We Live Now . "Så hur kan vi fortsätta att tala om staden och landet, men ändå inte förbli fixerade i förlustens nedåtgående spiral?" Stadlers essäer och större projekt utforskar denna fråga genom att leta efter bättre språk och nya beskrivningar. Även om det finns betydande överlappning, kan Stadlers arbete med fördel delas upp i tre områden: romaner; spridning och urbanism; publicering och offentligt rum.

Romaner

Mellan 1990 och 2000 publicerade Stadler fyra romaner som fokuserar på barn, sexualitet och konst: Landscape: Memory (1990); The Dissolution of Nicholas Dee (1993); Sexförbrytaren (1994); och Allan Stein (1999). Dessa böcker diskuterades flitigt och hyllades som homosexuell fiktion, inklusive 1999 års Lambda Award för bästa homosexuella roman, för Allan Stein. Efter att ha varit med och grundat Publication Studio 2009 fortsatte Stadler att använda denna plattform för att publicera en så kallad "omslagsroman", Chloe Jarrens La Cucaracha (2011), samt den dystopiska romanen Minders (2015).

Genom att recensera Allan Stein i New York Times skrev Edmund White , "Det som gör Allan Stein ovanlig är den lyriska smidigheten och återhållsamheten i skrivandet , en sorts mandarinamerikansk slentrian som är utmärkande för sådana västkustförfattare som Dennis Cooper, Dodie Bellamy, Kevin Killian och Robert Gluck, en skola av raffinerade men bedrägligt off-hand stylister. Matthew Stadler är dess nyaste stjärna. I Allan Stein möter vi varumärkespassagerna av stark skönhet...Med den visar Stadler att han är en av handfullen förstklassiga unga amerikanska romanförfattare, en med bred räckvidd och en udda, elegant penna."

Sprawl och urbanism

I början av 1990-talet, medan han bodde i Groningen , Nederländerna, för att forska i sin roman, The Dissolution of Nicholas Dee , blev Stadler inbjuden att delta i en arkitektkonferens vid Technical University i Delft. Genom denna konferens och efterföljande inbjudningar att skriva om arkitektur för den holländska tidskriften Wiederhal blev Stadler involverad i landets diskussion om stadsplanering och design.

Vid en konferens i Rotterdam 1993 , kallad Bliss, ombads Stadler att svara på Rem Koolhaas nyligen publicerade "Manifesto for Bigness". I sitt föredrag, som senare publicerades som "I Think I'm Dumb", karakteriserade Stadler den amerikanska västkustens utbredning som "det infödda hemmet för storheten", och godkände det som ett produktivt, urbant landskap. Många av de efterföljande teman i Stadlers arbete om spridning och urbanism finns i denna inledande uppsats.

I "I Think I'm Dumb" skriver Stadler att den gränslösa västkuststaden "känns som material utspridda i rymden eller som elektronisk information. De enorma glaslådorna i centrum skulle lätt kunna sparkas över, som modeller pumpade upp med tillväxthormoner, enorma och spröd luft. Att gå nerför backen från där jag bor till centrum är som att gå över en sårskorpa. Interstate motorvägen...har tolv körfält och skär rakt igenom mitten av staden. Den går från Kanada till Mexiko." Men istället för att fördöma detta landskap som ett misslyckande, hävdar Stadler att "denna plats har gett upphov till ett säreget, stumt och härligt mönster av arbete som [som Rem K begrundar i sitt manifest] 'rekonstruerar helheten' och gör något med kollektiv (det är svårt att beskriva exakt vad det är), plus att det kastar lite ljus över "det verkliga." (Här länkar Stadler sprawl till de tre positiva kapaciteter som Koolhaas manifest tillskriver Bigness.)

Stadlers benägenhet att leta efter positiva potentialer i de oformliga nya landskapen av spridning mognade under det kommande decenniet när han läste (och publicerade) poeten Lisa Robertsons essäer . Robertson skrev som Office for Soft Architecture och fortsatte vad hon kallar lyrisk forskning om de nya, dynamiska formerna av städer, särskilt hennes hem (då) Vancouver, BC, Kanada. Robertsons föreställningar om "denna permanenta förgänglighet, byggnaderna eller skydden som tält - tält av stål, spånskivor, stuckatur, glas, cement, papper och olika beklädnader - tält som reser sig och faller i den glittrande rytmen som är noll rytm, vilket är flödet av moderna karriärer..." hjälpte Stadler att förstå hur skrivande kan förvandla försämrade landskap till platser av mening och skönhet.

Denna insikt bekräftades och teoretiserades på ett övertygande sätt av den tyske stadsplaneraren Thomas Sieverts i hans bok, Zwischenstadt, som kom på engelska 1997 som Cities Without Cities . Stadlers möte med Sieverts arbete 2003 katalyserade analysen av städer och spridning som han till slut publicerade i den kommenterade läsaren, Where We Live Now .

Where We Live Now är en samling urban teori, historiska dokument och litteratur som ger tre enkla argument: (1) Thomas Sieverts beskrivning av vad han kallar "zwischenstadt" (bokstavligen "in-between city") är en användbar, korrekt beskrivning av den byggda miljön som har förskjutit den gamla koncentriska staden; (2) detta tillstånd, med ett tätbefolkat landskap mittemellan, har en djup historia i Nordamerika, före ankomsten av europeiska upptäcktsresande, vilket kan artikuleras på ett användbart sätt om vi studerar ursprungsbefolkningens historia i Amerika som stadshistoria; och (3), att ny litteratur som härrör från denna historia kan hjälpa oss att ockupera landskapen mittemellan fullt och väl. Dessa tre argument — förespråkande för relevansen av Sieverts analys; en insisterande på att ursprungsbefolkningens historia är stadshistoria; och en tro på litteraturens kraft att forma en urban framtid — utgör kärnan i Stadlers arbete om urbanism och spridning.

Förlag och offentligt rum

Vid en föreläsning 2008 i Vitoria, Spanien, beskrev Stadler publicering som "skapandet av en offentlig ... Det finns ingen redan existerande publik", fortsatte han. "Allmänheten skapas genom medvetna, medvetna handlingar: cirkulation av texter, diskussioner och sammankomster i det fysiska rummet, och upprätthållandet av en relaterad digital allmänning. Dessa konstruerar ett gemensamt samtalsrum, ett offentligt rum, som lockar en offentlighet till att vara till. . Denna publikation i dess fullaste mening."

Stadler hävdar att allmänheten vi tänker på när vi talar om "allmän opinion" eller "mainstream" är den tillverkade produkten av specialintressen som använder publikationen för att trolla fram en allmänhet som "kan motivera sina egna egenintressen." Han citerar exemplet med den "offentliga viljan" som den amerikanska regeringen och nyhetsmedia framkallade för att stödja landets invasion av Irak 2003. Publicering "är alltid en politisk handling", hävdar Stadler. Det är "obligatoriskt att vi publicerar" inte bara som ett sätt att motverka inflytandet från en hegemonisk "allmänhet", utan också för att återta det utrymme där vi föreställer oss oss själva och vår kollektivitet. "Vi känner oss ensamma och maktlösa när vi accepterar myten om "den vanliga allmänheten." När vi accepterar den fiktionen avstår vi från vår förmåga att bilda våra egna kollektiv och drar hopp från dem."

Ett år innan Stadlers första roman släpptes började han hålla en skrivarkurs vid sitt köksbord i Seattle. Han träffade där flera författare, konstnärer och vetenskapsmän, inklusive Lee Hartwell och Frances McCue . Samma år hade McCue och poeten Jan Wallace grundat en lässerie, The Rendezvous Room Reading Series, för att överbrygga klyftan mellan akademiska författare vid University of Washington och undergroundförfattarna på The Red Sky Poetry Theatre . Stadler gick med dem som medregissör för serien. "En sak ledde till en annan, och snart organiserade vi klasser för författare och konstnärer i en självgenererande nattskola som heter The Extension Project", skrev Stadler i inledningen till ett opublicerat manuskript.

Under denna tid började Stadler publicera sina romaner, som placerades hos stora New York-baserade förlag, Charles Scribners Sons , Harper-Collins och Grove Press . Han skrev också för brett distribuerade, New York-baserade tidskrifter som New York Times , New York Times Magazine , Spin Magazine , Village Voice och många andra. Men frustration över de snäva intressena vid denna publikation fick Stadler att fokusera på små "start-up" tidskrifter och tidskrifter närmare hemmet, där han kunde utveckla oro och en skrivstil som inte var på modet hos de redaktörer han kände på större New York-baserade tidskrifter.

1994 gick han med i en ny veckotidning i Seattle, The Stranger , och blev deras första bokredaktör, grundade en bok kvartalsvis och tog med sig duktiga poeter och prosaförfattare som Eileen Myles , Charles D'Ambrosio , Lisa Robertson , Kevin Killian , Bruce Benderson och Stacey Levine att skriva för tidningen. 1996 blev han den första (och enda) litterära redaktören för Nest Magazine , en egensinnig inredningstidning, grundad och regisserad av Joseph Holtzman, som Stadler beskrev som "en riktigt vacker zine som drivs av en miljonär." Nest, där Stadler tilldelade och redigerade alla texter under tidningens sexåriga löptid, vann National Magazine Awards for General Excellence and for Design och blev allmänt hyllad som, med arkitekten Rem Koolhaas ord, "en antimaterialistisk , idealistisk tidning om det hyperspecifika i en värld som genomgår radikal utjämning, en "inredningstidning" som är fientlig mot det kosmetiska."

Många av författarna Stadler publicerade på The Stranger and Nest hade böcker som de inte kunde få publicerade, så 2001 grundade han Clear Cut Press , en liten oberoende press, tillsammans med Rich Jensen, tidigare president för Sub Pop Records och medgrundare av Up Records .

Clear Cut Press tillämpade den virala, community-baserade marknadsföringen som Jensen hade använt för att odla publiken för musik på Sub Pop och Up för att marknadsföra nya böcker av författarna som Stadler hade publicerat på Nest och The Stranger . Pressen var värd för festliga offentliga sammankomster som blandade uppläsningar med livemusik av vänner till pressen, inklusive Phil Elverum , Jona Bechtolt (YACHT), Black Cat Orchestra , Lou Barlow och många andra. Händelserna var avsedda att "odla ett långsiktigt samtal som gör en gemenskap av läsare", sa Stadler i en intervju 2004.

Böckerna, tryckta i en enhetlig trimstorlek och designade av Tae Won Yu, distribuerades främst genom prenumeration. "[Vi] skickar en bok ut från lagret om vi känner oss säkra på att den kommer att nå en läsare," fortsatte Stadler. "Det betyder (1) frakt till de som redan har betalat (prenumeranter och onlinebeställningar); (2) frakt till butiker som känner till CCP väl och kommer att ta hand om böckerna till läsare; (3) frakt till distributörer som känner till CCP väl..." Clear Cut Press publicerade nio böcker i upplagor på 2000 – 4000 och sålde ut de flesta av sina upplagor med en avkastning på mindre än en procent, praktiskt taget ovanligt inom kommersiell publicering (genomsnittet för branschen är 45 % avkastning).

I april 2005 organiserade Stadler och Clear Cut-författaren Matt Briggs Unassociated Writers Conference and Dance Party som "delvis fest, dels arkitektoniskt experiment, dels uppträdande, dels sång och dans", konferensen främjade en alternativ litterär kultur av zines, mikropressar och projektbaserad publicering."

2004 sponsrade Clear Cut Press en middag för sina prenumeranter i Portland, Oregon, och samarbetade med en restauranggrupp som heter Ripe . Kvällen innehöll livemusik, uppläsningar, en film och mat och dryck. Stadler bad senare Ripes ägare, Michael Hebb och Naomi Pomeroy, att utse honom till "writer in residence" för Ripe. I utbyte mot mat och dryck skulle han skriva uppsatser och programmera en månatlig serie av "presentationer/symposier/bakanaler fyllda med mat, dryck, musik och allmän bullerighet som kransar det centrala nöjet hos ljusa intellekt som uttrycker sina utmärkta texter, vingar det i konversation, och visa eller presentera olika textuella och visuella nöjen." Resultatet blev bakrummet, en pågående serie middagar och samtal med tillhörande uppdrag för nya publikationer. Från och med 2008 har det bakre rummet hållit över 30 evenemang (med sådana gäster som Gore Vidal , Aaron Peck , Gregory Crewdson , Anne Focke, Mary Gaitskill , Lisa Robertson , Lawrence Rinder och Aaron Betsky ) och beställt mer än ett dussin nya essäer , publicerar åtta kapböcker och en 500-sidig antologi, som distribueras över hela världen.

Ett brett intresse för Clear Cut Press-modellen och händelserna i bakrummet ledde till att Stadler 2005 grundade Using Global Media-workshopen, ett slags seminarium som fungerar som ett laboratorium för att utforska vad han kallar "publiceringens ekologi" (dvs. , kombinationen av tryckta texter med offentliga sammankomster och en tillhörande digital allmänning). Workshopen sammanträder som en grupp på ett dussintal, med jämna mellanrum; och det växer genom att samlas på avlägsna platser där nya medlemmar kan ansluta sig, närhelst omständigheterna tillåter.

Publiceringsprojektet som heter utvecklades plötsligt från samtal med curatorn, Stephanie Snyder, som ledde bakrummet och gick med i Using Global Media-workshopen 2006. Webbplatsen är plötsligt författad av en annan workshopmedlem, Sergio Pastor. Stadler valde att plötsligt publicera sitt centrala dokument, en 500-sidig kommenterad läsare, Where We Live Now , med print-on-demand- sajten, Lulu. Plötsligt distribuerar boken genom att programmera offentliga samtal i många städer runt om i världen, så att istället för att ha en stor reservoar av tryckta kopior som måste lagras tills de trycks ut genom marknadspipelines, plötsligt odlar samtal som sedan drar ut böckerna en- av en från skrivaren, som svampar som drar vatten.

I september 2009 var han med och grundade Publication Studio, ett print-on-demand- förlag som trycker och binder böcker för hand i ett skyltfönster i Portland, Ore., "som skapar originalarbete med konstnärer och författare som vi beundrar, böcker som båda svarar på stundens samtal och kan uthärda. Vi tar hand om bokens sociala liv och odlar en publik som bryr sig och är engagerad. Publication Studio är ett laboratorium för publicering i dess fullaste mening — inte bara produktion av böcker, utan produktion av en offentlighet." Bland de författare och konstnärer som publiceras av Publication Studio finns Lawrence Rinder , Walter Benjamin , Ari Marcopoulos , Lisa Robertson , Thomas Sieverts , Jessica Jackson Hutchins och Matt Briggs .

Publikationsstudio

Publication Studio är ett förlag som grundades i Portland , Oregon 2009 av Matthew Stadler och Patricia No, som "förenar den vanliga synen på gör-det-själv-praxis med global räckvidd" genom att använda billiga, allmänt tillgängliga print-on-demand- tekniker. Böcker publiceras som beställt via företagets webbplats eller personligen eller så kan de köpas i bokhandlar över hela Nordamerika, Europa och Japan. Publication Studio ligger i ett särskilt skyltfönster i centrala Portland och har nu tolv "syskonstudios" som producerar originalböcker i Berkeley, CA, Guelph, ON, Kanada, Vancouver, BC, Kanada, Toronto, ON, Kanada, Minneapolis, MN, Los Angeles, CA, Philadelphia, PA, Portland, ME, Hudson, NY, Malmö, SE, London, Storbritannien och Rotterdam, NL.

Publication Studio har publicerat över 300 böcker (april 2016) av författare inklusive Aaron Peck , Thomas Sieverts , Matthew Stadler, Lawrence Rinder , Travis Jeppesen , Paul G. Maziar och Walter Benjamin .

Arbetar

Antologier inklusive Stadlers verk

Antologier redigerade av Stadler

Heder och utmärkelser

Stadler har tilldelats ett flertal priser för sitt arbete, inklusive ett Guggenheim Fellowship , ett Whiting Award , Hinda Rosenthal-priset från American Academy of Arts and Letters , ett Howard Foundation Fellowship från Brown University och ett United States Artists Fellowship 2006, invigningsrunda av det programmet.

externa länkar