Mary Reid Kelley

Mary Reid Kelley
Född 1979
Nationalitet amerikansk
Alma mater St. Olaf College (BFA), Yale University (MFA)
Anmärkningsvärt arbete The Syphilis of Sisyphus (2011), You Make Me Iliad (2010)
Make Patrick Kelley
Utmärkelser MacArthur Fellow, Baloise Art Prize, Guggenheim Fellowship
Hemsida www .maryreidkelley .com

Mary Reid Kelley (född 1979) är en amerikansk konstnär baserad i delstaten New York.

Liv

Mary Reid Kelley föddes i Greenville, SC 1979. Reid Kelley tog sin BFA från St. Olaf College i Minnesota och en MFA i målning från Yale University 2009. Reid Kelleys svartvita videor smälter samman klassiskt drama, modern litteratur och samtida pop kultur till observationer av kön, klass och stadsutveckling. De satiriserar löftet om framsteg genom täta skiktning av kulturella referenser som sträcker sig från södra kyrkliga sociala medier och kvinnotidningar till Borges och Baudelaire . Reid Kelley arbetar ofta i samarbete med sin partner, Patrick Kelley, som hon för närvarande bor med i Saratoga Springs, New York .

Reid Kelley representeras av gallerierna Pilar Corrias i London , Susanne Vielmetter Los Angeles Projects i Los Angeles, CA och Fredericks & Freiser i New York, NY.

Arbete

Reid Kelley är känd för sina kortfilmer, men integrerar ofta sin bakgrund av målning och teckning i sina multimediaverk. Till exempel, i sin kortfilm från 2015, The Thong of Dionysus , integrerar hon sina tecknings- och målarfärdigheter i uppsättningens bakgrund som ses av de hårt tecknade och skarpt konturerade porträtten bakom minotauren. Reid Kelleys användning av kontrasterande svart och vitt tillför ytterligare en tecknad kvalitet till hennes verk, och vidmakthåller gränsen mellan komedi och seriöst ämne som Reid Kelleys verk tenderar att leka med. Reid Kelley noterade själv sin förmåga att sammanfläta dessa flera genrer av konst, skrivande,

Jag insåg att jag var desperat efter att gestalta karaktärerna som var krafterna bakom mitt 2D-arbete, och att genom att göra det kunde alla mina "icke-konst" kärlekar som litteratur och kostym och ordlek rullas ihop till ett tidsbaserat verk som fungerade som en shout-y, rambunctious, känslomässigt inkontinent målning.

Daniel Belasco, curator för utställningar och program vid Samuel Dorsky Museum of Art vid State University of New York i New Paltz, skrev 2014 , att Reid Kelley

arbetar i spetsen för en generation som blandar det digitala och det analoga till diskurs med årtusenden. Från 2008 till idag har hennes häpnadsväckande videor kombinerat liveframträdande, animation, teckning, skulptur och digital design. Hennes gripande karaktärer - en sjuksköterska , en prostituerad , en bohem , Minotauren - konfronterar gränserna för sina historiska situationer i drollvers. Reid Kelley blandar Homer och Cindy Sherman med Virginia Woolf och berättar fint bearbetade narrativa epos, fulla av ordspel och konsthistoriska referenser, utspelade i första världskriget, 1800-talets Paris och den klassiska antiken. Genom att arbeta med arkivkällor och en rad medarbetare, särskilt Patrick Kelley, hennes man och en skicklig konstnär, uppfinner Reid Kelley en poetisk blandare.

Medan han studerade vid Yale kunde Reid Kelley dra stor nytta av arkiven för studenter som hade lämnat för första världskriget, och insåg vikten av poesi för att förstå både konstnärlig och populärkultur på den tiden. Faktum är att hennes första fyra filmprojekt fokuserar på första världskriget: Camel Toe (2008), Queen's English (2008), Sadie the Saddest Sadist (2009) och You Make Me Iliad (2010). Dessutom upptäckte Reid Kelley i sin forskning att den kvinnliga upplevelsen av dessa händelser till stor del var förlorad till det förflutna, förmörkad av ett överflöd av poesi, litteratur och konst producerad av män. I ett försök att dra kvinnor från marginalerna av historiska dokument och läroböcker, fokuserar hennes arbete kring kvinnliga huvudpersoner som sjuksköterskor, prostituerade och fabriksarbetare. Eleanor Heartney betonade detta när hon skrev,

Filmerna de skapar riffar på commedia dell'arte , tyska expressionistiska filmer och tidningsserier, och återskapar dem i ett format som liknar en animerad teckning. De hoppar promiskuöst genom historien och mytologin, och betonar ögonblick då könsroller och sociala strukturer var i förändring.

De berättande kortfilmerna av Mary Reid Kelley utspelar sig ofta under historiska ögonblick av social omvälvning och krig. Även i dessa verk förblir temana feminism och empowerment av kvinnors röster ganska konstanta, men hennes stil tenderar att variera beroende på ämnet för hennes projekt.

Genom att väva samman historiska och litterära referenser, eufemismer och smarta ordlekar inom ramarna för rimmande vers, är hennes manus både humoristiska och komplexa. Hennes humoristiska repliker levereras med en deadpan-kvalitet, som betonar effektiviteten i både hennes skådespeleri och skrivstil. Resultatet är en förtjusande manipulation av språket som satiriserar etablerade sociala strukturer samtidigt som det stör begreppen logik och förnuft med dess orimliga egenskaper.

Reid Kelley har varit föremål för många utmärkelser och utmärkelser under hela sin karriär. Hon har belönats med MacArthur Fellowship 2016, Baloise Art Prize 2016, Guggenheim Fellowship 2014 och många fler.

You Make Me Iliad (2010)

You Make Me Iliad är ett verk skapat av Reid Kelley 2010. Verket är 14 minuter långt och 49 sekunder, och det är inspelat helt i svartvitt. Berättelsen om projektet följer två karaktärer, en prostituerad och en soldat, i det tyskockuperade Belgien under första världskriget ; Reid Kelley porträtterar båda karaktärerna. I detta verk följer Reid Kelley temat berättande för kvinnor förlorade i historien genom kvicka repliker och skarp humor kontrasterad mot bakgrunden av sorg och umbäranden. Dessutom blev Reid Kelley inspirerad att berätta historien om sin hjältinna från första världskriget efter att ha upptäckt att den mesta litteraturen från första världskriget skrevs av män, vilket ledde till att hennes hjältinnas historia till stor del berättades av männen i hennes liv. Detta val speglar både problemen med arkivhandlingar som till stor del har formats av mansröster och ironin i att en kvinnas historia berättas av män som till stor del är okunniga om sådana upplevelser.

Sisyfos syfilis (2011)

The Syphilis of Sisyphus är en vecka skapad av Reid Kelley 2011. Verket är 11 minuter långt och två sekunder, och det är inspelat helt i svartvitt. Berättelsen följer liknande teman som Reid Kelleys arbete ofta har prenumererat på, efter berättelsen om en gravid ung kvinna, Sisyphus , som har fått syfilis ; Reid Kelley spelar rollen som Sisyfos. Liksom hennes andra verk sammanflätar Reid Kelley sitt poetiska berättande med humoristiska tillägg för att bringa ljus till historien om en bortglömd och dödsdömd kvinna i en mycket romantiserad tidsperiod: franska La Belle Époque .

We Are Ghosts (2017)

We Are Ghosts är ett nyare projekt av Reid Kelley; det visades på Tate Liverpool och Baltimore Museum of Art och var Reid Kelleys första soloprojekt på museet som visades i Storbritannien. Verket återskapar livet på en amerikansk ubåt , som utspelar sig i slutet av andra världskriget . Utställningen visade två av hennes klassiskt svartvita stiliserade kortfilmer: In the Body of the Sturgeon och This is Offal . Utställningen visade också Reid Kelleys konstnärliga styrkor utanför film, och visade upp hennes porträtt i naturlig storlek av de karaktärer som visas i hennes filmer. Verket följer också den typiska berättarstilen som används av Reid Kelley, och blandar poesi från historiska källor för att återberätta mindre glamorösa och mer realistiska berättelser. Sådana berättelser garderar sig inte kring eländet och utmaningarna som karaktärerna står inför, men de har fortfarande humoristiska och satiriska teman.

separatutställningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Reid_Kelley&oldid=1115265930 "