Mary Lucier
Mary Lucier | |
---|---|
Född | 1944 (78–79 år) Bucyrus, Ohio, USA
|
Nationalitet | amerikansk |
Alma mater | Brandeis universitet |
Känd för | Installation och videokonst |
Mary Lucier (född 1944, i Bucyrus, Ohio ) är en amerikansk bildkonstnär och pionjär inom videokonst . Hon har främst koncentrerat sig på video och installation sedan 1973, och har producerat många fler- och enkanalsstycken som har haft en betydande inverkan på mediet.
Liv och utbildning
Lucier växte upp i Bucyrus, Ohio , innan hon tog sin BA från Brandeis University i litteratur och skulptur. Hon gifte sig med kompositören Alvin Lucier 1964 och turnerade sedan med honom som medlem i Sonic Arts Union från 1966 till mitten av 1970-talet. Hon bodde med honom i Middletown, Connecticut efter att han fick en position vid Wesleyan University fram till deras skilsmässa 74, då hon flyttade till New York City . Hon skulle senare gifta sig med målaren Robert Berlind , som gick bort 2015. Hon bor för närvarande i både New York, NY och Cochecton, New York där hon har etablerat en studio och arkiv för videokonst.
Arbete
Lucier investerade i performance och fotografi under sin tid i Sonic Arts Union, och skapade verk som Polaroid Image Series , som ackompanjerade Alvin Luciers verk I am sitting in a room (1969). Under denna föreställning projicerade hon diabilder överförda från polaroider som försämrades i en process som liknar Alvin Luciers inspelade röst.
Hennes rörelse till video i början av 1970-talet kopplade till hennes intresse för manipulation av bilden samt hennes fascination för den upplysta tv-rutan och dess arkitektoniska rum. På 1970-talet började Lucier bränna det interna inspelningsröret i sin kamera genom att fokusera på solen, vilket kan ses i hennes flerkanaliga videoverk Dawn Burn (1975), Paris Dawn Burn (1977) och Equinox (1979). Hon framförde också ett stycke Fire Writing 1975 på The Kitchen där hon använde laserstrålar för att bränna text på Vidicon-röret på sin handhållna kamera, vilket kan ses i den resulterande videobilden.
På 1980-talet gick Lucier in i större estetiska och skulpturala bekymmer med sitt arbete, vilket återspeglade en tydlig förändring i videokonstsensibilitet under tidsperioden. Hennes 2-kanals, 7 bildskärmsinstallation Ohio at Giverny (1983) tar både bort TV-boxen från synen i installationen och tillhandahåller en översättning till video av Claude Monets teknik för att göra ljus påtagligt. Wilderness (1986) främjade Luciers experimenterande med installation och landskap genom att placera tre videokanaler på sju monitorer monterade på klassiska falska piedestaler i en stegad pelargång och fokusera på amerikanska landskapsmotiv.
På 1990-talet skulle Lucier undersöka de mer förödande aspekterna av jordens landskap genom att jämföra den ekologiska osäkerheten hos det brasilianska Amazonas och Alaskas vilda djur med den cancerframkallande människokroppen i Noah's Raven (1993) och undersöka tragedin med översvämningar genom minnen och förstörda interiörer i Floodsongs (1998).
Hennes arbete fortsatte att undersöka olika aspekter av landskapet och dess olika folkslag in i 2000-talet, inklusive verk som The Plains of Sweet Regret (2004) en 5-kanals videoinstallation som undersöker Great Plains i en tid av avfolkning och i Drum Songs ( 2013) och (Untitled) Spirit Lake (2017) undersöker hon indiansk sång och dans från Cankdeska Cikana Singers and Drummers.
Luciers konst finns i samlingarna av Whitney Museum of American Art , San Francisco Museum of Modern Art , Museum of Modern Art i New York City , ZKM Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Tyskland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia i Madrid, Milwaukee Art Museum i Milwaukee, WI, Columbus Museum of Art , Columbus, Ohio , Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, New York och Munson-Williams Proctor Arts Institute , Utica, New York .
Hon representeras för närvarande av Cristin Tierney Gallery .
Undervisning
Lucier har varit adjungerad professor i videokonst vid SUNY Purchase , gästregentsprofessor i konst och konsthistoria vid UC Davis , gästlektor i videokonst vid Harvard University och gästprofessor i film och video vid University of Wisconsin, Milwaukee . Hon har också undervisat vid Cleveland Institute of Art , vid New York University , vid Minneapolis College of Art and Design , vid San Francisco Art Institute och vid School of Visual Arts i New York.
Bidrag och stipendier
Lucier har mottagit många utmärkelser och stipendier, inklusive National Endowment for the Arts , John Simon Guggenheim Memorial Foundation 1985, Rockefeller Foundation 2001, Creative Capital 2001, Anonymous Was a Woman 1998, Nancy Graves Foundation 2003, USA Artists 2010, American Film Institute Independent Filmmaker Grant, Jerome Foundation 1982, New York State Council on the Arts och Japan-US Friendship Commission 2010.
Utställningar
Välj separatutställningar
Mary Lucier har presenterat separatutställningar på platser som:
Phoenix Art Museum (2018)
Köket (2016)
Tacoma Art Museum (2014–2015)
Amon Carter Museum (2008)
Huntington Museum of Art (2007)
North Dakota Museum of Art (2004)
Emerson Gallery vid Hamilton College (2002)
Museum of Modern Art (1999)
San Francisco Museum of Modern Art (1995)
Toledo Museum of Art (1993)
City Gallery of Contemporary Art (1991)
Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1988)
Dallas Museum of Art (1987)
Capp Street Project (1986)
Rose Art Museum (1986)
Carnegie Museum of Art (1983)
Hudson River Museum (1980)
City University Graduate Center (1979)
Everson Museum of Art (1976)
Köket (1975)
Välj grupputställningar
Lucier har också deltagit i många internationella grupputställningar, såsom:
Media Relay: An Exhibition in Two Parts presenterad av National Academy of Design på PS122 (2022)
Delvis begravd: Landbaserad konst i Ohio, 1970 till nu på Columbus Museum of Art (2021)
Hur kan vi tänka på konst i en tid som denna på konst i en tid som denna ( 2020)
Videoband: Early Video Art (1965–1976) på Zachęta National Gallery of Art (2020)
Före projektion: Videoskulptur, 1974 – 1995 vid MIT/List Visual Arts Center (2018) och på SculptureCenter (2018)
Citat/Iakttagelser hos Lennon, Weinburg, Inc. (2017)
Songs for Spirit Lake på Rauschenberg Foundation Project Space, North Dakota Museum of Art och Cankdeska Cikana Community College ( 2013–2014)
Playing House på Brooklyn Museum of Art (2012)
11 september på MoMA PS1 (2011)
Två Monzeki Spaces at Takashimaya Exhibition Hall (2011)
Omarbetningsplats på CCS Bard (2008)
Primera generacion. Arte e imagén en movimiento (1963–1986) på Museo Reina Sofia (2006–2007)
Into the Light: The Projected Image in American Art, 1964–1977 på Whitney Museum of American Art (2001–2002)
Illusions of Eden: Visions of the American Heartland på Museum of Modern Art/Ludwig Foundation , Ludwig Museum Budapest, Museum the Columbus Museum of Art och Madison Art Center (2000–2001)
Video Cult/ures på ZKM Museum für Neue Kunst (1999)
Landscape: Mediated Views at the Visual Studies Workshop (1998)
Att leva med samtida konst på Aldrich Contemporary Art Museum ( 1995–1996)
Gazing Back: Shigeko Kubota och Mary Lucier på Whitney Museum of American Art (1995)
Facing Eden: 100 Years of Landscape Art in the Bay Area på De Young Museum (1994)
The First Generation: Women and Video, 1970–75 av Independent Curators International (1993)
Video Skulptur: retrospektiv und aktuell, 1963 – 1989 på Kölnischer Kunstverein (1989)
Femmes Cathodiques på Palais de tokyo , Musee d'art moderne de Paris (1989)
The Luminous Image at the Stedelijk Museum (1984)
Whitney Biennial 1983 på Whitney Museum of American Art (1983)
The Second Link: Viewpoints on Video in the Eighties at the Walter Philips Gallery , reste internationellt (1983)
10e Biennale de Paris på Musee d'art moderne de Paris (1977)
Sonic Arts Union-föreställning på Solomon R. Guggenheim-museet (1970)
Utvalda konstverk
- (Untitled) Spirit Lake (2017) Enkanalsvideo/installation
- Drum Songs (2013) Tre-kanals videoinstallation
- Wisconsin Arc (2012) Enkanals videoinstallation
- Four Mandalas (2010) Fyra enkanalsvideor eller fyrkanalsinstallation
- The Plains of Sweet Regret (2004) Fem-kanals videoinstallation
- Floodsongs (1998) Sju-kanals videoinstallation
- Summer, or Grief (1998) Enkanalsvideo/installation
- House by the Water (1997) Fyrkanals videoinstallation
- Last Rites (Positano) (1995) Åtta-kanals videoinstallation
- Oblique House (Valdez) (1993) Sexkanals videoinstallation
- Noah's Raven (1993) Fyrkanals videoinstallation
- MASS (1990) med Elizabeth Streb. 3-kanals videoinstallation
- Asylum (A Romance) (1986) Mixed Media-installation
- Wilderness (1986) Trekanals videoinstallation
- Amphibian (1985) med Elizabeth Streb. Prestanda med två kanaler video
- Ohio at Giverny (1983) Tvåkanals videoinstallation
- Ohio till Giverny: Memory of Light (1983) Enkanalsvideo
- Equinox (1979/2016) Sju-kanals videoinstallation
- Bird's Eye (1978) Enkanalsvideo
- Paris Dawn Burn (1977) Sjukanals videoinstallation
- Dawn Burn (1975) Sjukanals videoinstallation med diaprojektion i färg
- Fire Writing (1975) Performance eller enkanalsvideo
- Air Writing (1974) Trekanalsvideo
- Polaroid Image Series (1969–1974/2006) Svartvita bilder och videor med Alvin Luciers I am sitter in a room
externa länkar
Webbplatser
Intervjuer
- Intervju med Lucier, Anna Talarico och Brian Harnetty från 2021
- Samtal med Lucier, hennes arkivarie och National Academy från 2021
- Intervju från Bomb Magazine 2019
- Intervju med Lucier och Tanya Zimbardo från 2019
- Intervju med Aperture från 2017
- Oral History Interview with Mary Lucier, 2011 27 - 30 september, Archives of American Art, Smithsonian Institution, av Judith Olch Richards
- Intervju med Brooklyn Rail från 2007
- Oral History Interview with Mary Lucier, 1990 apr. - nov., Archives of American Art, Smithsonian Institution, av Cynthia Nadelman
Välj Utställningsrecensioner
- Brooklyn Rail recension av Art at a Time Like This 2020
- Artcritical Review of Solo Exhibition at The Kitchen 2016
- NY Times recension av Mary Lucier-utställningen på Lennon Weinberg, Inc. 2013
- New Yorker recension av Lucier på Lennon Weinberg, Inc. från 2013
- Hal Foster på Artforum den 11 september på MoMA PS1 2011