Marrnyula Mununggurr
Marrnyula Mununggurr | |
---|---|
Född |
|
5 juli 1964
Nationalitet | australiensiska |
Andra namn | Watjumi, Mititjpurr, Munuŋgurr |
Känd för | Barkmålning , grafik |
Föräldrar |
|
Släktingar | Rerrkirrwanga Mununggurr (syster) |
Marrnyula Mununggurr (1964) är en australisk aboriginsk målare från Djapu -klanen av Yolngu -folket, känd för sin användning av naturliga ockrar på bark och ihåliga stockar, träsniderier , linoleum och screentrycksproduktioner .
Biografi
Marrnyula Mununggurr, född i North East Arnhem Land, är dotter till de kända konstnärerna Djutadjuta Mununggurr och Nonggirrnga Marawili . Även om hon inte har några egna barn, var Mununggurr ansvarig för att uppfostra sin avlidne brors tre barn.
Marrnyula Munungurrs farfar var Djapu- klanledaren och konstnären Wonggu Mununggurr ( ca 1880-1959 ) och hennes morfar var Madarrpaledaren och konstnären Mundukul Marawili.
Karriär
Mununggurr för närvarande [ när? ] arbetar på Buku-Larrnggay Mulka Center i Yirrkala i Arnhem Land , en position som hon har haft sedan Steve Fox var konstkoordinator på 1980-talet. Från 1995-2011 var hon senior tryckare, tränare och chef för Yirrkala Print Space, efter att ha utbildat sig under tryckmästaren Basil Hall.
Innan dess var hon känd för att hjälpa båda sina föräldrar att producera deras konstverk. Det är här hon utvecklade sin egen stil i berättande målningar efter att ha arbetat på de vördade Djapu-målningarna, producerade av hennes far, som vann priset för bästa barkmålning National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Award 1997.
I ett yrke som en gång främst var reserverat för män är Mununggurr unik inom sitt område både vad gäller hennes konstverk och det faktum att hon är en av få kvinnliga barkmålare. Hon är vidare känd för att upprätthålla sitt folks traditionella målningar och design, det bästa exemplet på sådana är hennes verk Djapu 2013, där hon inkorporerar motiv och tekniker som observerats i målningarna som producerats av hennes far (Djutjadjutja Mununggurr) och farfar (Wonggu Mununggurr).
Mununggurr har samarbetat med sin mamma Nonggirrnga Mararwili för att producera målningarna av Djapu-klandesignen, som ställdes ut 2007 på Annandale Gallery.
Hon har också varit en del av en stor undersökning om samtida konst, värd av Museum of Contemporary Art i Sydney 2009, under titeln Making it New: Focus on Contemporary Australian Art . Av verken som ingår i denna undersökning hade hennes barkmålning med titeln Love me Safely tidigare varit en del av en nationell utställning i Canberra från 1994 till 1995, kallad Don't Leave Me This Way: Art in the Age of AIDS . Sedan denna utställning 1994-1995 har Munungurr förblivit en förespråkare för aboriginernas och Torres Strait Islanders som kämpar mot sjukdomar och har genom sitt arbete hjälpt till att öka medvetenheten om dessa frågor.
En av de fem utvalda artisterna från Arnhem Land, Mununggurr, deltog i Djalkiri : We are Standing on their names: Blue Mud Bay-projektet ( 2009-2010). Detta projekt utformades för att fira Yolngu-folket i Yilpara och Blue Mud Bay-regionen, genom att hedra förfäder med sång, dans, målningar och andra former av konstnärliga uttryck. Här var Marrnyula särskilt i vilket konstverk hon presenterade, och målade sin mors design av seglingsduken, ett motiv som är naturligt kopplat till Yilparas och havsrättsceremonin i Blue Mud Bay.
Hennes utställning med 252 små barkmålningar, med titeln Ganybu 2015 på Gertrude Street Contemporary i Melbourne, gav konstnären ytterligare en möjlighet att visa upp sin Djapu-klandesign. Detta verk förvärvades senare av National Gallery of Victoria och inkluderades i utställningen Who's Afraid of Colour? . Under 2019 slutförde Marrnyula ytterligare en installation, bestående av 297 små barkmålningar, som ett uppdrag för Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection . Verket ställdes ut på Tarnanthi -festivalen 2019 på Art Gallery of South Australia .
Hon är också en stark förespråkare mot klimatförändringar och hjälper till att främja medvetenhet genom hennes konstverk som i hennes gemensamma utställning Zero Meters Above Sea Level, som visas i Sydney sedan 2016. Genom hennes arbete har miljöaktivister och botaniker studerat effekterna av dagens klimatförändringar och på de samhällen som förutspås bli mest påverkade av det.
Hon är fortfarande en senior och välrespekterad tryckare på Yirrkala Printspace.
Stil
Hennes tryckta verk identifieras ofta av hennes noggranna mönsterdesign på barkmedier, som förkroppsligar sötvatten och flodmynningar i hennes hemland. Sådana mönster förkroppsligar nätverket av vattendrag, åsar och kullar i landskapet. Det är också att notera att denna design är representativ för de fiskfällor som vanligtvis vävs av kvinnor som används för att ösa upp fisk. Sedan Ganybu- utställningen 2015 har Marrnyula förknippats med innovativa installationer som består av flera små bark.
Dessa teman har bibehållit en djup vördnad av andar och lore, och har införlivats i hennes konstverk, vilket hjälper till att avslöja landskapets betydelse för dessa samhällen.
Utmärkelser
- 1994, Bästa målning, Barunga Festival Art Awards.
- 2002, hedersomnämnande, Michael Long Testimonial Art Award.
- 2020, Telstra Bark Painting Prize, 2020 National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Awards
Betydande utställningar
- 1994: 11:e National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Awards , Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
- 1996: 13:e National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Awards, Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
- 1997: 14:e National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Awards, Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
- 1999-2001: Saltvatten: Yirrkala Bark Paintings of Sea Country . Drill Hall Gallery, Australian National University, Canberra; John Curtin Gallery, Curtin University, Perth; Australian National Maritime Museum, Sydney; Museum of Modern Art Heide; Melbourne; Araluen Art Centre, Alice Springs.
- 2008: 25:e National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Awards , Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
- 2009: Gör det nytt: Fokus på samtida australisk konst. Museum of Contemporary Art, Sydney.
- 2010: National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Awards , Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin
- 2015: Ganybu . Gertrude Contemporary Art Spaces , Melbourne.
- 2016-17: Vem är rädd för färg? National Gallery of Victoria , Melbourne
- 2019-2020: The Inside World: Contemporary Aboriginal Australian Memorial Poles. Nevada Museum of Art , Reno, NV; Charles H. Wrights museum för afroamerikansk historia, Detroit, MI; Fralin Museum of Art , University of Virginia , Charlottesville, VA; Frost Art Museum , Florida International University , Miami, FL.
- 2019: Tarnanthi . Art Gallery of South Australia , Adelaide
Samlingar
- Art Gallery of New South Wales
- Australian Museum
- Flinders University Art Museum
- National Gallery of Australia
- Museum och konstgallerier i Northern Territory
- Kluge-Ruhe aboriginal konstsamling vid University of Virginia
- National Maritime Museum
- operahuset i Sydney
- Australiens nationalmuseum
- University of Woolongong
- Singapores konstgalleri
- Toowoomba regionala konstgalleri
Vidare läsning
- Elina Spilia. "En värld i ett sköldpaddsägg." Meanjin , vol. 65, nr 1, 2006: 154-163.
- Annie Studd, red. Balnhdurr — ett bestående intryck. Yirrkala: Buku-Larrnggay Mulka Centre, 2015.
externa länkar
Konstnärens tryckateljé finns på Buku-Larrnggay Mulka , det inhemska konstcentret i Yirrkala .
- 1964 födslar
- Australiska 1900-talskonstnärer
- Australiska kvinnliga konstnärer från 1900-talet
- Australiska konstnärer från 2000-talet
- Australiska kvinnliga konstnärer från 2000-talet
- Konstnärer från Northern Territory
- australiska aboriginska konstnärer
- australiska samtida konstnärer
- Levande människor