Nonggirrnga Marawili

Nonggirrnga Marawili
NonggirrngaMarawili.jpg
Marawili arbetar på Buku-Larrnggay Mulka Art Center i Yirrkala
Make Djutadjuta Mununggurr
Barn 3, inklusive Marrnyula Mununggurr och Rerrkirrwanga Mununggurr
Föräldrar) Mundukul Marawili (far), Balungguwuy Gurruwiwi (mamma)

Nonggirrnga Marawili (född ca 1939) är en australisk Yolngu- målare och tryckare. Hon är dotter till den hyllade artisten och förkontaktskrigaren Mundukul. Marawili föddes på stranden vid Darrpirra, nära Djarrakpi (Cape Shield), som medlem av klanen Madarrpa. Hon växte upp i både Yilpara och Yirrkala i Arnhem Land i Northern Territory , men levde wakir' , vilket betyder att hennes familj skulle flytta ofta och campa på Madarrpa klanrelaterade platser mellan Blue Mud Bay och Groote Eylandt . Från och med maj 2020 bor och arbetar hon i samhället på Yirrkala.

Karriär

Marawili lärde sig att måla på bark på 1980-talet samtidigt som hon hjälpte sin bortgångne make, Djutadjuta Mununggurr, med hans konstverk som skildrade hans design från klanen Djapu. Under denna tid spelade de båda en viktig roll för att återuppliva Yolngus konstpraktik, som hade blivit inaktuell på grund av repetitiviteten och turistmarknaden. I sin praktik skildrar hon de heliga formerna från hennes Madarrpa-arv och berättelserna som delas med henne av hennes far, Mundukul, och avlidne make.

Marawilis grafikkarriär började efter att konstkoordinatorn Andrew Blake öppnade Yirrkala Print Space 1995. Dessa tryck visar både aspekter av det dagliga livet och aspekter av olika klaner, inklusive Djapu, Madarrpa och Galpu. Mellan åren 1998 och 2015 har hon skapat 21 tryck inklusive screentryck, etsningar och träklosstryck. Några anmärkningsvärda tryckta verk av henne är Garrangali (1998), Bäru (1999) och Guya (2001).

Blake tog också tillbaka traditionen med "stora skäll" i Yirrkala, vilket förnyade samhällets intresse för barkmålning . Detta ledde Nonggirrnga till hennes första solouppdrag, Banumbirr, Morning Star , 1994. Hon beställdes sedan av John Kluge 1996 och skapade Djapu, Galpu Ties som var ett samarbete med andra konstnärer Rerrkirrwanga och Marrnyula Mununggurr . Som namnet antyder handlade det här arbetet om band mellan hennes mans klan, Djapu, och hennes mors klan, Galpu.

Medan hon började sin karriär på 1990-talet började Marawili måla regelbundet först 2005. Efter uppmuntran från konstkoordinatorn Will Stubbs skapade hon Wititj (2005) och Untitled (2005) som visar hennes förmåga att inte måla strikt traditionella mönster utan snarare subtilt referera till dem. Verk som dessa visar Nonggirrngas Yolngu-förmåga att "erkänna att förändringar sker på ytan [och] omfamna den på ett fantasifullt och produktivt sätt. Men ... se principerna och lagarna som fastställts av förfädernas varelser som en evig mall som underbygger deras förvaltning av deras Land."

2011 började hon måla på gården till Buku-Larrnggay Mulka Center . Marawili nådde beröm strax efter sin utställning 2013 And I am still here hölls på Alcaston Gallery i Melbourne som innehöll femton målningar och fyra larrakitj (minnesstolpar). Dessa målade verk som presenteras i den här utställningen kombinerar element från Djapu-designer, såsom korssprickning och galler (som traditionellt vävda kvistar), och Madarrpa, såsom diamanter. Dessa verk delar också temat jakt, sett genom ämnet tekoppar, tekannor och dilly-påsar. Trots traditionellt baserade teman hävdade Marwili fortfarande att det här är hennes egna design, inte traditionella. I en intervju 2013 uppgav hon att elden hon målade är "bara en vanlig eld, inte en Madarrpa-brand". 2015 hade hon sin Manhattan-debut med sin diptyk Baratjala (2014) på ​​James Cohan Gallery i utställningen All Watched Over.

Marawili är en tvåfaldig vinnare av barkmålningspriset vid National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Awards, och vann priset 2015 för sitt verk Lightning in the Rock (som senare förvärvades av National Gallery of Victoria) och igen i 2019 för målningen Lightning Strikes . Marawili är känd för att destillera "designerna från Djapu- och Madarrpa-klanerna till deras väsentliga sammansättningselement", vilket ses genom temat blixt. Detta tema är förknippat med Madarrpas blixtsnake , en förfäders orm som använder blixtar och åska för att kommunicera med andra förfäders ormar.

Barken som visas i Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia skildrar blixtar, vatten, eld och sten, som är nyckeln till sacra, eller Madarrpas heliga lagar; hon avviker dock från det traditionella måleriets konventioner. Hon sa en gång "Målningen som jag gör är inte helig. Jag kan inte stjäla min fars [heliga Madarrpa] målningar. Jag gör bara mina egna mönster utifrån. Vatten. Sten. Stenar som står starka och vågorna som rinner och krascha mot klippan. Havet sprutar. Det här är målningen jag gör... Men jag känner till de heliga designerna". Men sedan 2015 har hon fått möjligheten att måla några klandesigner som förbinder Madarrpa med godset Baratjula som var ett säsongsbetonat läger för Marawili som barn och är förknippat med förfäders handel med Macassan- handlare .

2019 hölls en utställning med titeln Nonggirrnga Marawili: From My Heart and Mind på Art Gallery of New South Wales . I sin recension Sydney Morning Heralds konstkritiker John McDonald henne "en av de mest dynamiska inhemska konstnärerna som arbetar idag". Utställningen dokumenterades i en fristående bok med samma namn. 2020 visades hennes verk på Sydney Biennale på Campbelltown Arts Center och Museum of Contemporary Art Australia.

Marawilis verk finns i samlingarna av National Gallery of Australia , Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki , Museum of Contemporary Art , Metropolitan Museum of Art , Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection vid University of Virginia , National Gallery av Victoria och konstgalleriet i New South Wales .

Betydande utställningar

Samlingar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nonggirrnga_Marawili&oldid=1096743130 "