Marguerite Gérard

Marguerite Gérard
Dumont - Marguerite Gérard.jpg
Marguerite Gérard, av François Dumont
Född ( 1761-01-28 ) 28 januari 1761
dog 18 maj 1837 (1837-05-18) (76 år gammal)
Paris , kungariket Frankrike
Nationalitet franska
Känd för målning , etsning
Stil Genre konst

Marguerite Gérard (28 januari 1761 i Grasse – 18 maj 1837 i Paris ) var en framgångsrik fransk målare och grafiker som arbetade i rokokostil . Hon var dotter till Marie Gilette och parfymören Claude Gérard. Vid åtta år gammal blev hon svägerska till Jean-Honoré Fragonard , och när hon var 14 år bodde hon hos honom. Hon var också faster till konstnären Alexandre-Évariste Fragonard . Gérard blev Fragonards elev i mitten av 1770-talet och studerade målning, teckning och grafik under hans ledning. Gérard och Fragonard skapade nio etsningar 1778. Historiker tror för närvarande att Gérard var den enda konstnären av fem av dessa etsningar, eftersom många har en kopia skapad av hennes lärare Fragonard. Mer än 300 genremålningar, 80 porträtt och flera miniatyrer har dokumenterats till Gérard. En av hennes målningar, Napoleons nåd , köptes av Napoleon 1808.

Biografi

Efter sin mors död 1775 tog Marguerite Gérard, den yngsta av de sju barnen, uppehåll i Louvren tillsammans med sin syster och hennes systers make Jean-Honoré Fragonard. Hon bodde i Louvren med dem i cirka trettio år, vilket gjorde att hon kunde se och inspireras av stora konstverk från förr och nu. År 1785 hade hon skapat sig ett rykte om att vara en begåvad genremålare, den första franska kvinnan att göra det. Av särskilt intresse för Gérard var genrescenerna från den holländska guldåldern som hon skulle efterlikna i sitt eget arbete. Hon nekades medlemskap i Académie Royale de Peinture et de Sculpture på grund av dess regler som begränsar antalet kvinnliga konstnärer till fyra åt gången. Akademien nekade kvinnor den gratis konstutbildning som erbjuds män vid Ecole des Beaux-Arts, eller rätten att tävla om det prestigefyllda Prix de Rome . Trots dessa hinder fortsatte hon med att ställa ut brett, särskilt efter den franska revolutionen när salongen öppnades för kvinnor. Hennes verk ställdes ut i Salongen mellan 1799 och 1824 och hon vann en Prix du 5ème-klass 1799, en Prix d'encouragement 1801 och en Medaille d'Or 1804.

Hennes umgänge med Fragonards krets gav Gérard friheten att förbli ogift utan att bli en ekonomisk börda för sig själv och sina föräldrar; detta gjorde att hon kunde ägna sitt liv åt att bli artist, en karriär som hon fortsatte med betydande kommersiell framgång i mer än femtio år. Spekulationer om att Gérard och Fragonard var älskare har grundligt motbevisats, och Gérard hänvisade till den äldre konstnären som en fadersfigur. Efter Fragonards död fortsatte hon att leva med sin syster i 17 år.

Konstproduktion

Gérard blev konstintresserad när hon bodde med sin syster, Marie-Anne Fragonard , och svåger, Jean-Honoré Fragonard , i Paris. Hon strävade efter att bli en konstnär som sin syster, en målare av miniatyrer, och hennes svåger uppmuntrade hennes ambitioner. Hon började träna med Fragonard vid 16 års ålder. Hon blev en inofficiell lärling till Jean-Honoré Fragonard och arbetade utifrån hans teckningar för att skapa sina första verk; strax efter började hon skapa sina egna genremålningar. Skildringen av vardagslivet påminner mycket om stilen hos Gerard Ter Borch och Gabriël Metsu , holländska konstnärer från 1600-talet. Ungefär som dessa holländska konstnärer målade Gérard noggranna detaljer med hjälp av fint blandade penseldrag. Hennes opretentiösa målningar representerade den stora underjordiska strömningen inom konsten under det tidiga 1800-talet. Marguerite Gérard, som skildrade de mindre inhemska dramerna i den rika medelklassens hem, banade inte bara vägen för andra kvinnliga konstnärer, utan även män från nästa generation, inklusive hennes brorson Alexandre Evariste, för vilken hon försökte vara vad Fragonard hade varit. till henne.

Napoleons nåd ( 1806)

Ämnen

Som genrekonstnär fokuserade Gérard på att skildra scener av intimt hemliv. Men till skillnad från andra kvinnliga målare som gärna hänvisade till den klassiska antiken, använde Marguerite Gérard ofta kostymer och miljöer från några århundraden före sin egen. Tamkatter och -hundar dyker också upp upprepade gånger i Gérards verk. Många av hennes målningar illustrerar upplevelsen av moderskap och barndom i hemmet, och flera betonar vikten av musik och kvinnligt sällskap. En av hennes mer ambitiösa gravyrer, The Genius of Franklin ( Le Génie de Franklin ), skildrar en allegorisk scen av Benjamin Franklin och Amerika personifierad som en kvinna. Detta gravyrs ämne bidrog till att introducera Gérards verk för en större publik eftersom tryck lätt kunde produceras. Gérard målade också minst trettiofem porträtt av målare, skådespelare och mecenater mellan 1787 och 1791.

Mottagande och erkännande

Gérard var en känd målare under hennes livstid. LeBretons officiella rapport om den franska konstens tillstånd publicerad 1808 säger att 1789 matchade Gérards rykte Anne Vallayer-Coster , Adélaïde Labille-Guiard och Elisabeth Vigée-Lebrun . År 1785 hade hon etablerat ett rykte som en begåvad genremålare och var en av de första franska kvinnorna att göra det. Hennes konst annonserades med frasen "sous les yeux de Fragonard" (under Fragonards ögon) för att ge hennes tidiga arbete trovärdighet. Detta har fått många konsthistoriker att överskatta Fragonards roll i hennes konst. I mitten av 20-talet hade Gérard utvecklat sin signaturstil, som innehöll noggrant noggranna detaljer renderade med subtilt blandade penseldrag. Det är för närvarande accepterat att Gérard gjorde de fem etsningarna 1778 själv baserat på Fragonards teckningar. Efter revolutionen, när salongerna började acceptera konst skapad av kvinnor, ställde Gérard ut från 1799 till 1824. Trots sin brist på formell utbildning vann hon tre medaljer för sina konstverk. En av hennes målningar, Napoleons nåd , köptes av kejsar Napoleon 1808. Andra beskyddare inkluderade Ludvig XVIII och olika medlemmar av överklassen. Rika samlare köpte hennes originalmålningar för att visa upp i sina hem, medan gravyrer av hennes målningar spreds bland medelklassen.

Huvudutställningar

Paris salong :

1799: fyra målningar (vinnare av prix du 5ème classe)

1801: tre målningar (vinnare av en prix d'encouragement för målningen ' deux jeunes époux lisant leur correspondence d'amour ' )

1802: tre målningar

1804: minst sju verk (vinnare av en médaille d'or)

1806: tre målningar

1808: tre målningar

1810: fyra målningar

1814: sju målningar

1817: tre målningar

1822: fyra målningar

1824: två målningar

Senaste utställningarna

Parfums d'Interdit , Musée Fragonard, 25 maj 23 september 2018, Grasse

Royalister till romantiker: kvinnliga konstnärer från Louvren, Versailles och andra franska nationella samlingar, National Museum of Women in the Arts, 24 februari till 29 juli 2012, Washington DC

Petits théâtres de l'intime , Musée des Augustins , 22 oktober 2011 till 22 januari 2012, Toulouse

Marguerite Gérard , Musée Cognacq-Jay , 10 november till 6 december 2009, Paris

Trois femmes peintres dans le siècle de Fragonard . 18 april till 18 oktober 1998 Musée de la Parfumerie Fragonard, Grasse

Galleri

Vidare läsning

  •   Carole Blumenfeld (2018). Marguerite Gérard, 1761-1837 . Editions Gourcuff-Gradenigo - National Museum of Women in the Arts. ISBN 978-2-35340-273-1 .
  • Rena M. Hoisington och Perrin Stein. Sous les yeux de Fragonard: The Prints of Marguerite Gérard," Print Quarterly , vol. XXIX, nr 2 (juni 2012), s. 142–62.
  •   Carole Blumenfeld och José de Los Llanos (2009). Marguerite Gérard, konstnär 1789 . Editions Paris Musées. ISBN 978-2-7596-0109-7 .
  • Sally Wells-Robertson, 'Marguerite Gérard et les Fragonard', Bulletin de la société de l'histoire de l'art Français , 1977, s. 179–189
  • Sally Wells-Robertson, Marguerite Gérard , doktorsavhandling, New York University 1978
  • Société Internationale pour l'Etude des Femmes de l'Ancien Régime. "Marguerite Gérard" . Dictionnaire des femmes de l'Ancienne France . SIEFAR, IHMC / CNRS. Arkiverad från originalet 2009-10-09 . Hämtad 2009-05-10 .
  • Renouvier, Jules; de Montaiglon, Anatole (1863). Histoire de l'art hänge la révolution, considéré principalement dans les estampes . Paris: Veuve Jules Renouard. s. 170–171 . Hämtad 10 maj 2009 .

externa länkar