Margaret Noble (artist)

Margaret Noble
Margaret Noble 2012.jpg
Noble 2012
Född 1972 (50–51 år)
Waco, Texas , USA
Utbildning
University of California, San Diego (BA) School of the Art Institute of Chicago (MFA)
Rörelse

Ljudkonst Installationskonst Ljudskulptur
Hemsida margaretnoble .net

Margaret Noble (född 1972) är en amerikansk konceptkonstnär , ljudkonstnär , installationsartist , lärare och kompositör för elektronisk musik .

tidigt liv och utbildning

Dottern till konstnären Jill Hosmer, Noble föddes i Waco, Texas , och växte upp i stadsdelen City Heights i San Diego, och flyttade dit 1982 vid 9 års ålder. Hennes ungdom i City Heights har beskrivits som "beroende av välfärd , fängslad av hiphop och dansmusik, bland rasmässigt olika grannar." Hon tog en BA i filosofi från University of California i San Diego 2002 och en MFA i ljudkonst vid School of the Art Institute of Chicago 2007.

Karriär

Som discjockey för housemusik uppträdde Noble på undergroundklubbar internationellt och i Chicago, Illinois , där hon tillbringade fem år som DJ. 2007 flyttade hon till San Diego för att undervisa i mediaproduktion vid High Tech High School i Point Loma samtidigt som hon fortsatte med sin ljudkonstpraktik.

Hon samarbetade 2011 med matteläraren David Stahnke i projektet "Illuminated Mathematics" och vann en andra plats i kunskapsbyggande och kritiskt tänkande, bland tolv pedagoger som representerade USA på Microsofts Global Learning Forum. De vann en första plats i kategorin "Kunskapsbyggande och kritiskt tänkande" i Global Forum Educator Awards.

Frakture (2009-10)

Noble's Frakture, en remix av en vinylinspelning från 1953 av George Orwells roman Nineteen Eighty-Four , är ett "åtta-spårs ljudcollage av analog synthesizer, akustiska trummor, inspelningar av sjukvårdsprotester, samtida politisk propaganda, nödlarm, det nya York Stock Exchange , tärningarna rullar" och andra ljud. På inspelningen läser Noble utdrag ur romantexten.

Ljudkonst och installationer (2012-nutid)

What Lies Beneath, av Margaret Noble

Nobles installation 44th and Landis öppnade 2012 på Museum of Contemporary Art San Diego . Det storskaliga multimediakonstverket kombinerade pappersdockor i viktoriansk stil med urbana influenser från 1980-talet baserat på hennes uppväxt i stadsdelen City Heights i San Diego, och inkluderade en föreställning av Noble. Showens visuella mittpunkt var en hängande serie med 100 pappersdockor, tillsammans med pappersdockor, föremål och arkitektur. I sitt interaktiva verk "What Lies Beneath" från 2016 arbetade hon med ljudskulptur och skapade en hög trälåda med instruktioner bredvid för att höja locket, vilket fick ljud från orgelpipor, lastbilsbromsar och annan dissonans att avge. Personen som interagerade med den kontrollerade ljudet med locket, med en "storm" inuti lådan.

Jag längtar efter att bli fri från längtan, av Margaret Noble

Hennes "Head in the Sand" är en trälåda som sitter på fyra ben med ett huvudstort hål i toppen och instruktioner till besökarna att placera huvudet i hålet och vänta. Inuti finns en kammarljus- och ljudshow med mjuka pastorala ljud, hålet fungerar som en fristad från själva konstutställningen. "Head in the Sand" ingick i hennes utställning 2016 Resonating Object, en interaktiv blandning av ljud, skulptur och videor, på South Puget Sound Community College i Olympia, Washington . Utställningen innehöll också "I Long to Be Free From Longing" och "Material Shrine for the New Class", med dinglande föremål som besökaren kunde klämma ihop för att aktivera olika ljud. Hennes interaktiva ljudinstallation 2014 "I Long to Be Free From Longing" vann förstaplatsen i den 23:e årliga Juried Exhibition på Athenaeum Music & Arts Library i San Diego.

Nobles 2016 ljudkonstinstallation Time Strata , en offentlig konstkommission för hamnen i San Diego vid piren i Cesar Chavez Park , bestod av tre ljudskulpturer gjorda av material inklusive vintagebojar, bambubitar, klockor, rostfritt stål och harpsträngar, tillsammans med ljud av varelser som knäppande räkor i vattnet under piren. Mikrofoner placerade runt piren matade in ljudet i en mixer och sedan till fyra digitala konsoler där deltagarna kunde sampla och ändra ljuden.

I Have Arrived, av Margaret Noble

För The Collector arbetade Noble med dockspelarna Animal Cracker Conspiracy och de visuella regissörerna Bridget Rountree och Iain Gunn, och skapade ett ljudlandskap i flera lager som använde animerad video, livevideoprojektion och dockteater för att berätta en historia om en inkasserare. Righteous Exploits , en experimentell föreställning från 2013 skapad med Justin Hudnall, använde en kombination av liveljud och video multimedia och performancekonst.

Hennes installationer av Resonating Objects från 2018 inkluderade "grässprinkler som sitter på grästäckta piedestaler och spelar sina perkussiva, skimrande, vattensprutande ljud", med titeln "I Have Arrived", som utforskar användningen av förbrukningsbara resurser på gräsmattor eller statussymboler.

En skithög av ljus och ljud för ditt nöje, av Margaret Noble

Två andra stycken är "Scaled Discords, 2015", med snurrorna som representerar "maktstrukturer, resursallokering och rasojämlikhet i Amerika", och "A Shit Pile of Lights and Sounds for Your Pleasure" bestående av "mash-up av Lite Brite" , en Ouija-bräda och en tidig Akai-samplare".

kritisk mottagning

Nobles konst har presenterats på PBS och recenserats positivt i Art Ltd. Magazine, The San Diego Union-Tribune och San Francisco Weekly . Thomas Larson från San Diego Reader skrev att "att förstora konstens sensorium med ljud börjar med oordning", men även om bildkonst kan ses med "ett eller hundra andra tysta tittare", är ljudkonst mer som "en fjärde -juli-picknick, Charles-Ives polyfoni , en resolut ojämvikt".

Nu är inte en bra tid, av Margaret Noble

The Buzz recenserade sin utställning med titeln "Now Is Not A Good Time" och skrev 2018 om sin "intrigerande blandning" av sömnads- och tatmaterial och skallerormsvansar som drivs av små batterier. Romani kommenterade, "Det är frestande att läsa en varnande berättelse om att se för mycket Little House On The Prairie och nostalgin som leder oss till dessa nuvarande tider."

Recensenten Michael James Rocha sa 2016, "Konstnären Margaret Noble är inte rädd för att tänja på gränserna för vad som är konst."

När hon observerade Frakture skrev Jennie Punter från Musicworks om Nobles "undergroundklubbs DJ:s känsla för prestanda och en konceptuell artists engagemang för den rigorösa undersökningen av idéer". Mark Jenkins från The Washington Post skrev, "Hennes primära mål är publikens deltagande, oavsett om det handlar om att vrida en vev eller föra in huvudet i en låda för att framkalla susande ljud. Nobles verk fullbordar sin krets när åskådaren är, bokstavligen eller bildligt, inuti den. ."

Av utställningen 44th och Landis kommenterade Angela Carone från Public Radio International , "Titta nära och du kommer att se spökena från Ms. Pac-Man , etiketterna från Animal Cracker-boxar och Laffy Taffy, och, på den mer förödande sidan, skyltar från grannmassagesalonger. Pappersdockorna är mash-ups av 80-talets popkultur och Victoriana i en halv liter. De verkar komma ur Nobles barndomsdrömmar när hon försökte förstå både en hotfull och spännande miljö." Drew Snyder noterade, "...det finns ett överflöd av ljudkollaget, ett mjukt men ihållande drönande av snurrande flaskor eller mynt, rullande glaskulor, det eviga knarrandet av ett skåpgångjärn, hänförelsen som knackar på en dörr eller ljudet av något som faller omkull. Dessa efterklang är slående materiella, ett sammanflöde och kollision av metall, plast, trä och glas som blandar ihop och omkonfigurerar vad vi kan föreställa oss som ett kvarters ljudliv."

Diskografi

Album

  • Frakture (2010, egenutgiven på CD och vinyl)

Sammanställningar

  • "Nufon", från Female Pressure (2008, österrikisk DVD-release)
  • "Safer is Better", från Musicworks #118 våren 2014 (2014, CD)

separatutställningar

Heder och utmärkelser

  • International Government's Grant, 2007
  • Hayward-priset, 2007
  • University of California Alumni "Change the World"-stipendium
  • Microsoft Global Educator Award för kunskapsuppbyggnad
  • Creative Catalyst Fellowship, 2012
  • Första pris, Musicworks kompositionstävling, för "Safer is Better", 2013
  • Första plats, Athenaeum Juried Exhibition, for I Long to Be Free From Longing, 2014

Utvalda ljudkonstinstallationer

  • Clamor Machine by Margaret Noble


    Clamor Machine av Margaret Noble

  • Home Made Time Machine by Margaret Noble


    Home Made Time Machine av Margaret Noble

  • Reductionist Records by Margaret Noble


    Reductionist Records av Margaret Noble

  • Scaled Discords by Margaret Noble


    Scaled Discords av Margaret Noble

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Margaret_Noble_(artist)&oldid=1083181173 "