Manuel Mendive

Manuel Mendive

Manuel Mendive Hoyos (född 1944) är en av de ledande afro-kubanska konstnärerna som kommit ur den revolutionära perioden, och anses av många vara den viktigaste kubanska konstnären som lever idag.

Biografi

Mendive föddes i Havanna, Kuba , 1944. Hans familj praktiserade La Regla de Ocha , eller Santería . En mulatt , han vårdar sina Yoruba -rötter från Afrikas västkust. 1963 tog han examen från San Alejandro Academy of Plastic Arts, Havanna.

Utmärkelser

Han har mottagit ett flertal priser för sin konst inom utställningar på Kuba och i Europa. Sedan början av sin konstnärliga karriär har han deltagit i många grupp- och soloutställningar. Hans första enmansutställning hölls i Centre of Art i Havanna 1964. 1968 belönades han med Adam Montparnasse-priset för sin målningsutställning på Salon de Mai i Paris och tredje pris på Salón Nacional de Artes Plásticas, i Havanna. Ytterligare anmärkningsvärda utmärkelser som Mendive har mottagit inkluderar Alejo Carpentier -medaljen från Consejo de Estado i Republiken Kuba, 1988, och Chevalier des Arts et Lettres från Frankrikes kultur- och frankofoniminister, 1994. Idag, hans konst finns på museer och gallerier över hela världen som inkluderar Kuba, Ryssland, Somalia, Benin, Kongo, Norge, Danmark, Finland, Jamaica och USA.

Stil och ämne

Mendives verk innehåller flera konstmedier och genrer . Hans konst består av teckning, målning, kroppsmålning, träsnideri, skulptur och performance som integrerar löst koreograferad dans med rytmisk musik. Ibland var tillgången på konstmaterial ganska knapp på grund av det hårda ekonomiska klimatet på ön. Som ett resultat förlitade han sig på sin kreativitet och påhittighet för att skaffa olika medier, som vanligtvis finns i naturen. Mycket av hans arbete består av färg och trä, som han kombinerar med andra intressanta element, såsom människohår, sand, fjädrar och glas som förmedlar en primitiv kvalitet. Han målar inte bara med olja och pasteller på dukar, utan han målar på masker och affischer. Mendive är också känd för sin representation av helgon och Lukumi-gudar genom sin användning av snidat, bränt och målat trä som han gjorde under 1960-talet.

Mendives konst är starkt influerad av Santería-religionen. Faktum är att Santería genomsyrar alla former av hans konst från kroppsmålning till evenemang som utförs i offentliga utrymmen.

På 1960- och 1970-talen skapades hans mest betydelsefulla verk, och de skildrar en primitiv uppvisning av Yorubas mytologi med hans användning av råmaterial som liknar altare. Ett utmärkt exempel på att hans stil är primitiv och mytologisk återspeglas i hans konstverk "Voodoo Altar" som visas på Museo Nacional de Guanabacoa, på Kuba. Några av materialen som Mendives använde för att skapa "Voodoo Altar" inkluderar kvistar, fjädrar och hår. Enligt den kubanska konstkritiken Gerardo Mosquera innehåller hans konst ingen ceremoniell funktion, utan har en känsla av "levande mytologisk tanke" och använder sig av afrokubanskt bildspråk för att studera frågorna om det samtida livet. Hans mytologiska och religiösa teman är tydliga i hans målning "Oya" från 1967, som är stormarnas gudinna i Yoruba. Oya förknippas med övergången från liv till död och Mendive hade en fascination för döden under sin "mörka period" i slutet av 1960-talet. Ett exempel på hans primitiva, afro-kubanska bildspråk finns i hans målade träsnideri från 1976, "Slavskepp", som symboliserar början av kampen i dagens liv. Hans konst är minimalistisk, men ändå tankeväckande.

På 1970-talet fortsatte han att främja afro-kubansk kultur genom sin färgstarka konst genom att referera till Mellanpassagen, kolonialismen , kubansk historia och Yorubas historia. Hans konst är en blandning av afrikanska och europeiska stilar. Han använder denna kulmen av afrikanska och europeiska tekniker och traditioner för att visa upp sin afro-kubanska stil för västvärlden . Mendive visar ett berättande i mycket av hans konst och föreställningar. Detta är uppenbart i hans målning av Che Guevara från 1968 , som erbjuder en visuell berättelse till västvärlden om Che Guevaras positiva inflytande på Kuba. Gerardo Mosquera påpekar meditativt om Mendives konst, "den svarta personen tenderar att integreras med få motsägelser i en ny enhet: den kubanska nationen." Mendive är framgångsrik i att producera konst som kombinerar afro-kubansk kultur med internationella teman för att göra ett ideologiskt uttalande om sociala frågor på Kuba. Dessutom illustrerar hans konst de influenser som kom från Afrika och Europa på Kuba.

Från mitten av 1960-talet till 2010 inkluderar mycket av hans arbete målningar och teckningar som skildrar andar och Orisha -helgon genom användningen av ett brett utbud av färger och släta, flödande former. Det primära temat i hans konst är hans erkännande av att afrikansk religion och afrikansk kultur har format den kubanska nationella identiteten och kulturen. Gerardo Mosquera berömmer honom för hans konst eftersom Mendive erkänner den rika tapeten av afrikanska bidrag till den kubanska kulturen.

Mendive ställde nyligen ut på N'Namdi Center for Contemporary Art i Detroit.

Resa till Afrika

1982 gjorde Mendive sin första resa till Västafrika och reste genom regionen under ett år för att få ny insikt om sina Yoruba-rötter. Han hämtade energi från att spendera tid i Afrika och blev inspirerad på en helt ny nivå. Efter hans återkomst till Kuba porträtterade hans konst bilder kopplade till den naturliga miljön, såsom hans målning "Viento a Fete" från 1984. Mendives verk ställdes ut på "Ouidah '92"-festivalen, som hyllade Vodun-konst från Benin och den afrikanska diasporan i Ouidah , Benin i februari 1993. Ett exempel på hans övertygelse om att afrikansk religion och kultur är kopplade till den naturliga världen fångas genom hans målning från 1997 "Olofi, Andarna, människan och naturen". Dessutom exemplifierar hans framträdanden hans ökade passion för den afrikanska kulturen. Hans intresse för kulturen visade sig i hans föreställning "La vida" från 1986, där han målade dansarnas kroppar och ansikten med flödande linjer som symboliserar andar.

Anteckningar

• Ades, Dawn. "Konst i Latinamerika." Biografier av Rosemary O'Neill. New Haven och London: Yale University Press, 1989.
• Bettelheim, Judith. "Afrocuba: Works on Paper, 1968-2003." San Francisco State University: University of Washington Press, 2005.
• Block, Holly. "Art Cuba: The New Generation." New York: Harry N. Abrams, Inc. Publishers, 2001.
• Craven, David. "Konst och revolution i Latinamerika 1910-1990." New Haven och London: Yale University Press, 2002.
• Poupeye, Veerle. "Karibisk konst." New York: Thames och Hudson Inc., 1998.
• Sullivan, Edward J. "Latinamerikansk konst under det tjugonde århundradet." New York: Phaidon Press Limited, 2004.