Malik Gaines

Malik Gaines (född 1973, Visalia, Kalifornien) är en konstnär, författare och professor som är en av tre medlemmar i konstnärskollektivet My Barbarian . Gruppen bildades 2000 och inkluderar Jade Gordon och Alexandro Segade när de utför musikaliska/teatraliska och kritiska tekniker för att lösa sociala svårigheter. De har ställt ut internationellt, bland annat på Whitney Museum, New York 2021. Gaines praktik inkluderar evenemang och utställningar, musikkomposition, videoarbete, vetenskaplig forskning och samarbete. Han är författare till boken Black Performance on the Outskirts of the Left: A History of the Impossible (2017, NYU Press) och är medkonstnärlig ledare för The Industry operabolag i Los Angeles.

tidigt liv och utbildning

Gaines fick en BA i historia från UCLA (1996), en MFA i skrivande från Cal Arts School of Critical Studies (1999) och en doktorsexamen i teater- och performancestudier från UCLA (2011).

Arbete

Gaines var docent vid institutionen för prestationsstudier vid New York University och nu docent vid UC San Diego.

Vid sidan av sin prestationspraktik är Gaines en författare och forskare vars arbete har publicerats i Art Journal , Women & Performance , Artforum och BOMB Magazine . Gaines har skrivit essäer för många utställningskataloger och konstnärsböcker, för konstnärer inklusive Lorraine O'Grady , Jacolby Satterwhite , Nick Cave , Senga Nengudi , Judson Dance Theatre , Paul Mpagi Sepuya , Julius Eastman , Wu Tsang , bland andra. Gaines har kurerat ett antal performanceprogram och utställningar, som Made in LA på Hammer Museum 2012 och LAXART.

Gaines är författare till Black Performance on the Outskirts of the Left: A History of the Impossible, som analyserar svartkonst och musik på 1960-talet för att spåra hur framträdanden av svärta omskriver och återskapar dominerande diskurser som begränsar och innehåller svart liv. Att läsa konstnärer genom tre register – svarthet (som han kallar "negativitetens avantgarde, skillnadens avantgarde"), 1960-talets period och de transnationella vägarna mellan USA, Västafrika och Västeuropa – utforskar Gaines hur det "destabiliserande överskottet av skillnad" utmanar visuell representation över sexuella, rasistiska och politiska linjer. Till exempel, i det första kapitlet "Nina Simone's Quadruple Consciousness", riffar Gaines på WEB Du Bois dubbla medvetande för att utforska Nina Simones "prestationsposition som samlar paradoxala och samtidiga skillnader för att presentera en provisorisk form av subjektivitet." Med utgångspunkt från Simones fyra kvinnor och hennes framförandepraxis av interjection, lokaliserar Gaines den politiska effekten av Simones verk genom spänningarna som är inneboende i utrymmena mellan de många berättelserna, sångare och publik, och omarbetar könsbaserad, rasifierad fragmentering mot en handling av politisk och personlig handling. .

År 2021 presenterade Whitney Museum och Institute of Contemporary Art, Los Angeles en 20-årig undersökning av My Barbarians arbete som inkluderade en utställning, ett performanceprogram och en bokpublikation.