Lorser Feitelson

Lorser Feitelson
Lorser Feitelson, 1952, Pasadena Art Museum
Född	I. Lorser Feitelson 1898 Savannah, Georgia , USA
dog	1978 Los Angeles, Kalifornien , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Självlärd
Känd för	Målare
Rörelse	Hard Edge målning , modernistisk
Makar)	Nathalie Newking, Helen Lundeberg

Lorser Feitelson (1898–1978) var en konstnär som var känd som en av grundarna till södra Kalifornien-baserad målning . Född i Savannah, Georgia , växte Feitelson upp i New York City , dit hans familj flyttade kort efter hans födelse. Hans uppgång till framträdande plats inträffade efter att han flyttade till Kalifornien 1927.

Feitelson, tillsammans med sina kamrater Karl Benjamin , Frederick Hammersley och John McLaughlin , presenterades i den landmärke 1959 års utställning Four Abstract Classicists på San Francisco Museum of Modern Art och senare på Los Angeles County Museum of Art . Kuratorerad av den Los Angeles-baserade kritikern och curatorn Jules Langsner , introducerade utställningen allmänheten för det bländande visuella språket som skapats av en revolutionär grupp målare. En reviderad version av denna utställning med namnet West Coast Hard Edge presenterades i London på Institute of Contemporary Arts och sedan i Belfast , Nordirland vid Queens Court. Målningen "Magiska rymdformer" från 1951, återgiven nedan, ingick i denna utställning.

Feitelson, tillsammans med sin fru Helen Lundeberg och de tidigare nämnda konstnärerna, var pionjärer för en rörelse som har hyllats av Orange County Museum of Arts nationellt turnerade utställning Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Midcentury . Den samtida konstförfattaren och forskaren Dave Hickey döpte i sin utställning 2004 på Otis College of Art and Design Feitelson och de andra hårda målarna till Los Angeles School.

Dessa konstnärer gjorde djupgående bidrag till utvecklingen av amerikansk abstrakt målning. Enligt Hickey: "New York School-målarna skulle skapa sitt formspråk genom att internalisera abstraktionen, psykologisera den på samma sätt som Freud och Jung . De kaliforniska målarna tar den motsatta vägen genom att radikalt externisera upplevelsens surrealism i väst. Deras antagande, att surreality, visuell ångest och prakt har sina rötter i den fysiska och sociala världen snarare än det autonoma jaget, frigjorde konsten på västkusten från begreppets stringens och den personliga regim som dominerade amerikansk konst i det ögonblicket. . I vidare bemärkelse gav denna externa vision konstnärer privilegiet av sitt förstånd i ett maniskt, narcissistiskt kulturellt ögonblick och skapade därigenom de villkor ur vilka konstspråket i södra Kaliforniens konst skulle utvecklas i slutet av 1900-talet. ”

Tidig karriär

Lorser Feitelson, Fontänen , 1923, olja på duk. ©Feitelson/Lundebergs konststiftelse

Feitelson växte upp i New York City och fick hemundervisning i teckning av sin konstälskande far. Som barn tittade han på familjens samling av internationella tidskrifter och besökte ofta Metropolitan Museum of Art .

Även om hans skissböcker från dessa tidiga år avslöjar en fast grund i tecknande i gammal mästarstil , tänkte Feitelson om sitt sätt att teckna efter att ha sett den legendariska internationella utställningen för modern konst 1913 på 69:e regementets vapenkammare .

Matisses , Duchamps och de italienska futuristernas kontroversiella verk hade en djupgående effekt på den unga konstnären. Feitelson började producera en serie formellt experimentella figurativa teckningar och målningar. År 1916 startade 18-åringen en studio i Greenwich Village och satte sig för att etablera sig som målare.

Karriärframgång

Lorser Feitelson, Diana at the Bath , 1922. Brooklyn Museum

Som alla seriösa modernistiska målare på den tiden ville Feitelson fortsätta sina studier och praktik i Europa. Han gjorde sin första resa till Paris 1919 och skrev in sig som en självständig student i livsritning vid Académie Colorossi . Medan han var i Paris gjorde han också många resor till Korsika , och skisser från hans tid där låg till grund för senare verk med bönder som motiv. Efter många resor till Europa, och innan han återvände hem till USA permanent 1927, ställde Feitelson ut på Paris berömda Salon d'Automne .

I november 1927 flyttade Feitelson till Los Angeles och 1930 arbetade han i den postsurrealistiska stilen. På 1930-talet undervisade Feitelson vid Stickney Memorial Art School , och det var på skolan som han träffade eleven Helen Lundeberg, hans blivande fru och konstnärliga medarbetare. Enligt Lundeberg, som skrev parets mission statement som svar på den europeiska surrealistiska rörelsen, ville Feitelson "att använda associationen, det omedvetna, för att göra en rationell användning av dessa subjektiva element. Ingenting av automatism i det. Namnet han hade för denna idé till en början var 'Nyklassicism' eller 'Subjektiv klassicism.' Som Jules Langsner föreslog i sin katalog för Post Surrealists and Other Moderns 1935 på Stanley Rose Gallery i Los Angeles, bekräftar postsurrealismen allt som surrealismen förnekar.

Under denna period fick Feitelson också i uppdrag, tillsammans med Stanton Macdonald-Wright , att övervaka WPA- väggmålningsprojektet på västkusten. Även om få exempel på Feitelsons design finns kvar, är de storskaliga narrativa kraven på väggmålningsformatet tydliga i några av hans större postsurrealistiska verk. Flight Over New York at Twilight och Eternal Recurrence är två kraftfulla exempel på Feitelsons tekniska skarpsinne såväl som på hans dynamiska visuella stil.

Gå till abstraktion

Lorser Feitelson, Magical Space Forms , 1951, olja på duk. ©Feitelson/Lundebergs konststiftelse

På 1940-talet hade Feitelson utvecklat användningen av biomorfa eller "magiska" former, vilket såg honom måla mer abstrakt samtidigt som han behöll delar av sitt post-surrealistiska arbete." Detta utvecklades till ett mer formaliserat visuellt språk i Magical Space Forms- serien av 1950- och 1960-talen och kulminerade i den eleganta figurativa minimalismen i "band"-målningarna på 1970-talet; "ren gest som engagerar betraktaren med intimiteten av en omfamning."

Gallerist Joan Ankrum representerade Feitelson och Lundeberg i tre år på 1960-talet, tills Feitelson hävdade att hon använde hans verk "som fönsterputsning". Ankrum beskrev honom som en "lysande, briljant man", men ändå något arrogant i personlighet och undervisningsstil. Feitelson undervisade i livsteckning och konsthistoria vid det som nu är Art Center College of Design, flyttad till Pasadena, där han undervisade fram till sin pensionering i slutet av 1970-talet.

Samlingar

Feitelsons verk ingår i de permanenta samlingarna av Los Angeles County Museum of Art, National Museum of American Art , Smithsonian Institution , Library of Congress och National Gallery of Art i Washington, DC, San Francisco Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art , Brooklyn Museum of Art , Columbus Museum of Art och Nora Eccles Harrison Museum of Art vid Utah State University, och i många andra offentliga och privata samlingar. Hans verk inkluderades senast i J. Paul Getty Museum 's Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture 2011.

externa länkar

• Lorser Feitelson: Pioneer of Post-surrealism and Hard Edge Abstraction, av Alisha Patrick
• Intervju med Lorser Feitelson , en del av Los Angeles Art Community - Group Portrait- intervjuserie, Center for Oral History Research, UCLA Library Special Collections, University of California, Los Angeles.
• Katalog Raisonné-projekt från Louis Stern Fine Arts, exklusiv representant för Lorser Feitelson-gården