Lois Greenfield

Lois Greenfield
Född ( 1949-04-18 ) 18 april 1949 (73 år)
Ockupation Fotograf
Hemsida www .loisgreenfield .com Edit this at Wikidata

Lois Greenfield (född 18 april 1949) är en amerikansk fotograf som är mest känd för sitt unika sätt att fotografera den mänskliga formen i rörelse. Född i New York City, gick hon på Hunter College Elementary School, Fieldston School och Brandeis University . Greenfield tog huvudämne i antropologi och förväntade sig att bli etnografisk filmare men istället blev hon fotojournalist för lokala Boston-tidningar. Hon reste runt i världen på olika uppdrag som fotojournalist men hennes karriärväg förändrades i mitten av 1970-talet när hon fick i uppdrag att spela in en generalrepetition för en danskonsert. Greenfield har sedan dess specialiserat sig på att fotografera dansare i sin fotostudio som en del av hennes utforskning av rörelsens uttrycksfulla potential.

Hon har skapat bilder för världens mest kända danskompanier som Alvin Ailey , Martha Graham , Merce Cunningham , Paul Taylor , Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company och American Ballet Theatre . Hennes verk har publicerats i ett flertal tidskrifter och har visats på museer och gallerier runt om i världen. Baserad i New York City ger hon workshops och föreläsningar i skolor runt om i världen.

Början av karriären

I mitten av 1970-talet inledde Greenfield vad som skulle bli ett tjugoårigt förhållande med The Village Voice som fotograferade danskompanier som recenserades av danskritikern Deborah Jowitt för hennes veckovisa kolumn. Detta ledde till uppdrag från tidningar och tidskrifter runt om i världen. Ungefär vid denna tid fick hon möjlighet att intervjua och skriva om många fotografer som hon beundrade. Bland hennes motiv var Jacques Henri Lartigue , André Kertész , Duane Michals och Barbara Morgan , som tillsammans med fotografen Max Waldman var hennes största inspirationskällor.

Repetition till Studio

I slutet av 70-talet blev hon missnöjd med ett dokumentärt förhållningssätt till dansfotografi, som hon ansåg bara var att fånga någon annans konstform. Detta ledde till att Greenfield upptäckte vad som skulle bli hennes egen visuella syntax.

1980 startade hon en studio där hon bjöd in sina försökspersoner att improvisera, och tillsammans utforskade de högrisk- och icke-repeterbara ögonblick som bara kunde ses som ett fotografi. Hon skapade ögonblick uttryckligen för kameran, och utnyttjade fotografins förmåga att skära upp tiden i 1/2000 av en sekund, och avslöjade för tittaren vad det blotta ögat inte kan se. Greenfield beskriver hennes användning av mellanformatskameran Hasselblad och hur den påverkade henne:

I mitt tidiga arbete använde jag den svarta ramen (negativets faktiska kant), för att interagera dramatiskt med mina motiv. Deras improvisationer spelar av ramen som om det vore en riktig container. Ramen begränsar eller beskär dem ofta för att antyda ingångar, utgångar och utrymme utanför skärmen.

— Lois Greenfield

Greenfield utvecklade ett radikalt sätt att fotografera rörelse. Hennes dansare verkar viktlösa, befriade från gravitationens begränsningar och låsta samman i till synes omöjliga konfigurationer. Ju mer obegriplig bilden såg ut, desto mer framgångsrik blev den i Greenfields ögon: "Det som fascinerar mig är att göra bilder som förvirrar och förvirrar betraktaren, men som betraktaren vet, eller misstänker, verkligen hände [...] Jag kan inte skildra ögonblicken före eller efter kamerans klick, men jag uppmanar tittaren att överväga den frågan."

Sedan dessa tidiga experiment har hennes fotografiska metod förblivit i stort sett densamma - att bara fotografera ett ögonblick ur en rörelsefras och aldrig digitalt sammansätta dansarnas positioner i ramen. Alla hennes fotografier är bokstavliga dokument, tagna som enstaka bilder i kameran. Enligt Samantha Clark, "De mest intressanta ögonblicken är de tvetydiga när du verkligen inte vet vad som händer eller varför. De livliga bilderna i Greenfields konst kan till och med ha lurat Galileo, Newton och Einstein."

Kommersiell

Kommersiella kunder fick upp den metaforiska karaktären hos Greenfields bilder och gav henne i uppdrag att skapa kampanjer. Hennes foton och videor har varit med i kampanjer för bland annat Sony , Disney , Rolex , Hanes , Pepsi , Johnson & Johnson , Epson och Kodak . Hennes mest erkända kommersiella uppdrag var den serie reklam som hon skapade för Raymond Weil klockor 1993, som dök upp på skyltar och annonser över hela världen. Greenfield har också regisserat ett flertal videor och TV-reklam. [ citat behövs ]

Samarbeten

Sedan mitten av 1990-talet har Greenfield fascinerats av icke-traditionella former av fotografisk presentation. Inbjuden att delta i "Le Printemps de Cahors" i Frankrike 1994, projicerade hon sina bilder på en 30 fot hög vattenduk i Lotfloden.

Hon var pionjär med användningen av livefotografering som en integrerad del av en dansföreställning. Greenfield samarbetade från 2003 till 2007 med Australian Dance Theatre på HELD, en dans inspirerad av hennes fotografi. Greenfield stod på scenen och filmade live-action och hennes bilder projicerades på scenen i realtid. Dansen och dess representation dök upp praktiskt taget samtidigt som en del av föreställningen. Dansen framfördes på Sydney Opera House , Sadler's Wells i London, Joyce Theatre i NYC och Theatre de la Ville, Paris.

Artist-In-Residence

  • 2014 – NYU / Tisch Institutionen för dans och nya medier
  • 2012 – Syracuse University

Utvalda utställningar (1983–2019)

Exbibits inkluderar: [ bättre källa behövs ]

  • International Center of Photography, NYC
  • French Foundation of Photography, Frankrike
  • Musée de L'Elysee, Lausanne, Schweiz
  • Tel Avivs konstmuseum, Israel
  • Erarta Contemporary Museum, St. Petersburg, Ryssland
  • Venedigbiennalen, Italien
  • Mikimoto Gallery, Tokyo, Japan
  • Nordic Light Festival, Norge
  • Jacob's Pillow Festival, USA
  • Pingyao-festivalen, Kina
  • Melbourne Arts Festival, Australien
  • Nya Zeelands konstfestival
  • Bienal de Danza de Cali, Colombia
  • Urban Art Festival, Shenzen, Kina

Samlingar

  • International Center of Photography
  • Musee de L'Elysée, Lausanne, Schweiz
  • New York Library for the Performing Arts
  • Harvard Art Museum, Boston, MA
  • Walker Art Center, Minneapolis, MN
  • Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
  • Bard College, Annandale-on-Hudson
  • Bibliothèque nationale de France, Paris, Frankrike
  • National Museum of Dance, Saratoga Springs, NY
  • Solari Foundation Photography Collection, Tempe, AZ
  • Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, FL
  • Center for Creative Arts, St. Louis, MO
  • Lafayette College, Easton, PA
  • Avon Collection, NYC

Pris och ära

  • 2018 – Artist Inspiration Awakening Award – Rubans Rouges Dance
  • 2016 – Lifetime Achievement Award – McCallum Theatre Institute
  • 2015 – Dance in Focus Award – The Film Society of Lincoln Center och Dance Films Association [ 1]
  • 2005 – Dance Theatre Workshop/Live Arts NYC
  • AWARDS - Hasselblad, Graphis, Creativity, The One Club

Böcker

  •   Breaking Bounds: The Dance Photography of Lois Greenfield , 1992, Text av William A. Ewing (Thames & Hudson Ltd. UK & France; Chronicle Books USA; JICC, Japan). ISBN 978-0-8118-0232-1
  •   Airborne: The New Dance Photography of Lois Greenfield , 1998, Text av William A. Ewing (Thames & Hudson Ltd. UK; Chronicle Books USA). ISBN 0-8118-2155-2
  •   Lois Greenfield: Moving Still , 2015, Text av William A. Ewing (Thames & Hudson Ltd. UK; Chronicle Books USA). ISBN 978-1452150208

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lois_Greenfield&oldid=1126207281 "