Lindy Hops historia
Historien om Lindy Hop börjar i de afroamerikanska samhällena i Harlem , New York under slutet av 1920-talet i samband med swingjazz . Lindy Hop är nära besläktad med tidigare afroamerikanska folkdanser men fick snabbt sin egen berömmelse genom dansare i filmer, uppträdanden, tävlingar och professionella danstrupper. Det blev särskilt populärt på 1930-talet med uppsvinget av antenner . Populariteten för Lindy Hop minskade efter andra världskriget , och den övergick till andra former av dans, men den försvann aldrig under decennierna mellan 1940- och 1980-talen tills europeiska och amerikanska dansare återupplivade den från början av 1980-talet.
Tidiga influenser (1900-1920-tal)
Lindy Hop kombinerade ett antal danser som var populära i USA på 1920-talet och tidigare, varav många utvecklades i afroamerikanska samhällen. Precis som jazzmusiken växte fram som en dominerande konstform som kunde absorbera och integrera andra former av musik, kunde Lindy Hop absorbera och integrera andra former av dans. Denna hybriditet är karakteristisk för folkliga danser , där former och steg anpassas och utvecklas för att passa de sociala och kulturella behoven hos deltagarna i vardagliga utrymmen. Därför var Lindy Hop inte ursprungligen det kreativa eller ekonomiska projektet av formella dansakademier eller institutioner.
Lindy Hops släktforskning kan ses i de ideologiska teman, sociala användningar och steg som den har tagit till sig under sin utveckling. För många Lindy Hop-historiker Charleston Lindy Hops mest inflytelserika föregångare, och Lindy Hops grundläggande fotarbete och timing återspeglar Charlestons. Övergången från Charleston till Lindy Hop underlättades av Breakaway , en partnerdans som introducerade "Swing out" och "öppen position" för danser som Texas Tommy till den "stängda positionen" och fotarbetet hos partner Charleston. När jazzmusiken i slutet av 1920-talet förändrades, förändrades även jazzdanserna, inklusive Lindy Hop. Den svängda tonen av svängig jazz uppmuntrade dansare att introducera en "fördröjning" i sin timing, vilket påverkade utförandet av fotarbete och inställning till tempo inom Charleston och Breakaway.
Klassisk era (1927 till 1935)
Harlem och dess renässans
New York-renässansen på 1920-talet höjde profilen för den afroamerikanska folkliga kulturen i vita samhällen i USA, särskilt i New York City. Populariteten för afroamerikansk dans och musik matade det som blev en fascination av den något olagliga naturen i gettoområdet . Vitt beskydd i området gav välbehövliga inkomster till barerna, klubbarna och teatrarna i Harlem, samt arbete för svarta konstnärer i en stad som i allt högre grad lider av ekonomisk depression .
Den vita publiken i över- och medelklassen exponerades för Harlems arbetarklassunderhållning, först genom vit publik som besökte svarta arenor och shower i Harlem, men senare genom resande shower, populärmusik och bio. Detta föranledde en mainstream törst efter "svarta" kulturella former. Men när danser som Lindy Hop nådde den vanliga vita publiken, hade de ofta omarbetats av vita lärare och filmstudior för att överensstämma med estetiken och sociala värderingar i det vita mainstream-Amerika. Vita dansare i Hollywood-filmer spelade avgörande roller för att popularisera Lindy Hop. Dean Collins dans spred inte bara formen över hela USA utan gav också mindre "risque" versioner för mer konservativa amerikanska smaker.
Harlems ökande popularitet som nöjesdistrikt, såväl som ett livligt kreativt centrum för afroamerikaner på 1920- och 1930-talen, ledde till skapandet och populariseringen av Lindy Hop, både i sociala dansutrymmen och på scenen.
Ursprunget till Lindy Hop
I en redogörelse hävdas det att en "Lindy" var en ung kvinna i det sena 1800-talet och början av 1900-talet. Det finns ett ogrundat påstående att ordet "hop" dokumenterades så tidigt som 1913 som en term för swingdans och tydligen också var en term som användes av tidiga Texas Tommy-dansare för att beskriva grunddraget för deras dans.
I en mer inflytelserik, men inexakt redogörelse, menar den populära legenden att dansaren "Shorty" George Snowden döpte om utbrytardansen till Lindy Hop i en danstävling. I den här versionen var Snowden ett av de 24 par som tävlade i ett negerdansmaraton som började den 17 juni 1928 på Manhattan Casino, en balsal som låg på 8th Avenue och 155th Street i Harlem.
Under tävlingen "som han minns det - bestämde sig Snowden för att göra en utbrytning, det vill säga slänga ut sin partner och improvisera några egna solosteg. Mitt under maratonloppets monotoni var effekten elektrisk, och till och med musikerna vaknade till liv...Fox Movietone News kom för att bevaka maraton och bestämde sig för att ta en närbild av Shortys fötter" och en intervjuare frågade honom sedan: "Vad gör du med dina fötter?" Snowden, "utan att stanna, svarade 'The Lindy'".
Forskning har visat att Snowdens redogörelse för namngivningen av Lindy Hop i Rockland Palace (Manhattan Casino som döptes om vid tiden för maratonloppet) sannolikt inte är sann eftersom termen "lindy hop" i samband med Harlem Lindy Hop var användes för första gången offentligt i september 1928, vilket är mer än två månader efter att Snowden och hans partner Mattie Purnell ska ha döpt dansen till dansmaraton. Tidsgapet mellan dansmaraton och den första användningen av termen offentligt är inte vettigt om Snowden verkligen döpte dansen i dansmaraton.
Eftersom det inte finns korrekta bevis för namngivningen av Lindy Hop, finns det bevis för att uppfinna Lindy Hop i dansmarathonet där Snowden och Purnell deltog och utformade den grundläggande principen för Lindy Hop.
Oavsett om Snowden hade för avsikt det eller inte, var Lindy Hop associerad med Charles Lindberghs transatlantiska flygning, avslutad 1927. "Lindy" var flygarens smeknamn. Reportern som intervjuade Snowden knöt uppenbarligen namnet till Charles Lindbergh för att få publicitet och främja hans berättelse. Medan Lindberghs transatlantiska flygning kanske eller inte kan ha inspirerat namnet "Lindy Hop", fortsätter associationen mellan flygaren, George Snowden och dansen i Lindy Hop-folkloren. Te Roy Williams and His Orchestra spelade in låten "Lindbergh Hop", skriven av Ted Nixon och Elmer Snowden , den 25 maj 1927. Memphis Jug Band den 13 september 1928 spelade in "Lindberg Hop (Overseas stomp)," skriven av Jab Jones och Will Shade .
Ofta kallad "första generationen" av Lindy Hop, dansare som George Snowden, Leroy "Stretch" Jones, Twistmouth George och Edith Matthews inspirerade många andra dansare och trupper (inklusive Frankie Manning) att ta upp Lindy Hop . Twistmouth George och Matthews krediteras för att ha uppfunnit den "twist" som kännetecknar de första stegen av följarens fotarbete i Swingout . I slutet av den klassiska eran dansades Lindy Hop över Harlem i balsalar, nattklubbar, kabaréklubbar, hyrfester , lägenheter och gatufester - nästan överallt där människor kom tillsammans med musik för att dansa.
Aerials era (1935 till 1941)
1935 hade Lindy Hop – med swingmusik – blivit allt mer populär i hela Amerika, delvis hänförlig till framgångarna för musiker som Artie Shaw , Benny Goodman , Count Basie och Chick Webb .
Ballrooms över hela USA var värd för dagens storband, med Chick Webb som ledde en av de mest populära på Savoy Ballroom . Det var med sin orkester som tonåringen Ella Fitzgerald först blev berömmelse. Dessa balsalar fortsatte en nationell tradition av att sponsra tävlingar där dansare uppfann, testade och visade upp nya steg för priser. Till att börja med förbjöd Lindy Hoppers för att de tog mer plats än andra dansare och ofta sparkade närliggande par, savojen avstod så småningom och välkomnade dem som en attraktion för andra gäster. Som "Home of Happy Feet" blev Savoy den hetaste balsalen i New York City, om inte världen.
De första luftstegen
Chefen på Savoyen Herbert "Whitey" White (en afroamerikansk man med smeknamnet för en vit strimma i håret) ledde ett team av lokala dansare som inkluderade George Snowden. White ordnade för dansare att uppträda på professionella engagemang, inklusive fester och shower, över hela staden och landet. George Snowdens frånvaro från balsalen med dessa framträdanden gav en ny generation dansare möjligheten att glänsa, Frankie Manning bland dem. När de mest populära dansarna återvände till Savojen mellan förlovningarna utvecklades snart rivaliteter mellan olika grupper, särskilt mellan Shorty George och hans vänner och nyare dansare som Manning. Dessa rivaliteter spelades ofta ut i formella tävlingar mellan grupper.
Sedan början av jazzdans var akrobatik en viktig del av folklig dans , allmänt kända som flashdansare som turnerade med band över hela USA under första delen av 1900-talet. Den första generationen av Savoy Lindy Hoppers, George Snowdens generation, introducerade de tidiga versionerna av luftsteg och akrobatik till Lindy Hop redan i början av 1930-talet.
Savoy Lindy Hopper Frankie Manning har hävdat att han tänkte ut det första luftsteget i Lindy Hop. Den här historien är dock felaktig. Det är mer korrekt att säga att hans första luftsteg i Lindy Hop troligen hjälpte till att utveckla de spektakulära luftstegsrutinerna som Mannings generation av Savoy Lindy Hoppers, andra generationen, fulländade.
Manning fortsatte att dansa flitigt med en av de mest inflytelserika Lindy Hop-trupperna, Whitey's Lindy Hoppers (även känd som Whitey's Lindy Maniacs, Whyte's Hopping Maniacs, The Harlem Congaroos, The Hot Chocolates och andra namn). Truppen var baserad på Savoy och leddes av White. De uppträdde runt om i världen från 1935 till 1942 på privata fester och i scenshower och filmer; bidragit till spridningen av Lindy över Amerika.
Dean Collins och Hollywood
Lindy Hops rörelse in i den amerikanska och internationella mainstreamen tillskrivs till stor del fyra faktorer: Hollywoodfilmer, dansstudior och instruktörer som Arthur Murray , turnerande danstrupper och vanliga människor (t.ex. amerikanska trupper under andra världskriget som tog Lindy Hop till nya länder). En av nyckelfigurerna i Lindy Hops flytt till Hollywood var Dean Collins.
Dean Collins lärde sig Lindy Hop av sina systrar i New Jersey och blev en högprofilerad dansare av denna stil på USA:s västkust, och medverkade i ett antal Hollywood-filmer som utnyttjade swingmusikens och dansens popularitet. Frankie Manning och andra afroamerikanska dansare medverkade också i nyckelfilmer från eran, som Hellzapoppin' och A Day at the Races , men deras filmer var inte lika många.
Andra världskriget (1941 till 1945)
Under kriget kallades många toppartister till militärtjänst , inklusive många Lindy Hoppers och musiker. Frankie Manning och andra medlemmar av Whitey's Lindy Hoppers draftades, vilket ledde till att gruppen upplöstes. Lindy hop blev en krigstidsrekreation, med vita dansare som utvecklades som de mest kända och vanliga ansiktena i populära musikfilmer. 1943 Life Magazine Lindy Hop på omslaget och kallade det "America's National Folk Dance".
1944, på grund av fortsatt inblandning i andra världskriget , tog USA ut en federal punktskatt på 30 procent mot "dansande" nattklubbar. Även om skatten senare sänktes till 20 procent, åkte "Ingen dans tillåten"-skyltar upp över hela landet.
Efterkrigstiden (1945 till 1984)
Efter andra världskriget förändrades musiken. Jazzklubbar, tyngda av nya skatter och lagstiftning som begränsade ställenas möjlighet att anställa musiker och dansare eller arrangera dans, anställde endast mindre band och fyllde dansgolven med bord. Musiker, nedsänkta i den nya världen av bebop och cool jazz ville att kunder skulle vara uppmärksamma och lyssna, inte dansa. Uppkomsten av rock and roll och bebop på 1950-talet såg en ytterligare nedgång i populariteten för jazz för dans, och Lindy Hop gled från allmänhetens blick, ersatt av Rock and Roll-dans, East Coast Swing , West Coast Swing och andra danser.
Revival era (1980-talet)
Lindy Hop återupplivades på 1980-talet av dansare i New York City, Kalifornien, Stockholm och Storbritannien. Varje grupp sökte oberoende av Lindy Hop-dansare och, för de som bodde utanför New York City, reste de till New York City för att arbeta med dem. Al Minns , Pepsi Bethel , Frankie Manning och Norma Miller gick i pension och turnerade världen runt och lärde Lindy Hop, senare för att få sällskap av dansare som George och Sugar Sullivan.
Brittisk väckelse
Louise "Mama Lou" Parks var värdinna på Savoy Ballroom som lovade Charles Buchanan att hon skulle fortsätta hålla Lindy Hop-delen av Harvest Moon Ball-danstävlingen efter att Savoy Ballroom stängt. Hon hjälpte till att bevara dansen genom att lära ut prestations- och tävlingsaspekterna till en ny generation dansare, och därigenom hjälpte hon en generation från att hamna i trubbel med lagen. Efter att Parks kontaktade Wolfgang Steuer från World Rock 'N' Roll Federation i Tyskland om att sponsra vinnarna av hennes Harvest Moon Ball vid deras internationella swingdanstävling, började hon bli mer känd i Europa och fångade det brittiska TV-bolagets uppmärksamhet London Weekend Television . "1981 betalade de för att ett av Mama Lous evenemang skulle återupptas på Small's Paradise Club på 7th Avenue i Harlem."
Programmet sändes i slutet av 1982 på konstprogrammet The South Bank Show och innehöll Parks, hennes Traditional Jazz Dance Company och Lindy Hop. TV-programmet väckte så mycket intresse för dansen att Mama Lou Parks och hennes traditionella jazzdanskompani turnerade i Storbritannien 1983 och 1984. Terry Monaghan och Warren Heyes träffade varandra på hennes workshops i London 1983. Efteråt bestämde de sig för att bilda det brittiska danskompaniet The Lindy Hop Jivers, senare omdöpt till Jiving Lindy Hoppers.
I mars 1985 reste Jiving Lindy Hoppers (Warren Heyes, Terry Monaghan, Ryan Francois, Claudia Gintersdorfer och Lesley Owen) till New York City på sitt första forskningsbesök. Deras mål var i första hand att träffa Al Minns men när de kom fram fick de veta att han låg på sjukhus och inte förväntade sig att leva mycket längre. (Al Minns dog den 24 april 1985.) Genom Mama Lou Parks träffade de Alfred "Pepsi" Bethel och tränade med honom i två veckor i New York City följt av ytterligare en vecka i London. Medan de var i NY träffade de också två tidigare medlemmar av Whitey's Lindy Hoppers , Frankie Manning och Norma Miller, danshistorikerna Mura Dehn , Sally Sommer och Ernie Smith, samt dansentusiaster som precis hade bildat New York Swing Dance Society 1985 Under 1980-talet var Jiving Lindy Hoppers avgörande för att sprida Lindy Hop över hela Storbritannien genom att undervisa och uppträda på shower, festivaler och på TV. I januari 1984 började Jiving Lindy Hoppers lära ut Lindy Hop i London. Efter de första klasserna Ryan Francois med i klasserna och blev senare samma år medlem i Jiving Lindy Hoppers. Under 1990-talet ansågs han vara en av de mest begåvade moderna Lindy Hoppers och reste internationellt för att undervisa och framföra Lindy Hop med sitt danskompani Zoots and Spangles Authentic Jazz Dance Company (bildat 1986) bildat med två andra dansare som också lämnade Jiving Lindyhoppers trupp för att bilda Zoots and Spangles. Den 31 oktober 1987 startade Simon Erland, en skulptör och dansentusiast, Jitterbugs London med Ryan Francoise, den första europeiska Lindy Hop and Swing-klubben som anordnade veckoevenemang med klasser som inledde den sociala Lindyhop-revivalen. Ryans trupp Zoots and Spangles var en integrerad del av klubben och uppträdde där regelbundet såväl som i scenshower som ökade den populära medvetenheten om dansen. Jitterbugs och Zoots var den verkliga katalysatorn för Lindyhop-upplivandet på 1980- och 1990-talen. Ryan Francois och Julie Oram undervisade i Lindy Hop-klasser följt av DJ-musik från 1930-, 1940- och 1950-talen. Sing Lim, "en extra entusiastisk och energisk dansare", blev god vän med Ryan och Julie och 1991 började hon hjälpa till att driva Jitterbugs. Sing Lim undervisade i dansklasserna när Ryan och Julie var utanför stan och uppträdde för Zoots and Spangles, samt hjälpte till att marknadsföra och marknadsföra klubben. När Sing Lim återvände till Singapore 1994 startade hon Jitterbugs Swingapore och hjälpte till att sprida Lindy Hop till Singapore, Australien och Japan, samt delar av USA
1986 började Simon Selmon ta Lindy Hop-lektioner från Warren Heyes, hans tidigare rock and roll-dansinstruktör som nu hade konverterat till Lindy Hop. Dansklasserna inspirerade Simon Selmon att resa till New York City senare samma år, där han träffade Margaret Batiuchok, en av grundarna av New York Swing Dance Society. När han återvände till London startade han London Swing Dance Society på ett liknande sätt som New York Swing Dance Society. Senare reste Simon Selmon genom Europa, Amerika och Japan och undervisade i Lindy Hop.
Svensk väckelse
Tre svenska dansare som senare bildade en inflytelserik performance- och undervisningsgrupp kallad The Rhythm Hot Shots reste till New York City i april 1984 på jakt efter Al Minns , en av Whiteys Lindy Hoppers . De bjöd in Al Minns till Stockholm, där han höll en dansworkshop 1984 för det nybildade Svenska Swingsällskapet. När Al Minns dog 1985 hittade de Frankie Manning. Svenska Swingsällskapet och The Rhythm Hot Shots hjälpte till att sprida Lindy Hop i hela Sverige och resten av världen, bland annat genom Herräng Dance Camp som hålls varje sommar sedan 1982 i staden Herräng .
amerikansk väckelse
1982 övertygades Al Minns om att börja undervisa Lindy Hop på Sandra Cameron Dance Center i New York City.
De kaliforniska dansarna Erin Stevens och Steven Mitchell flög till New York City för att ta klasser med honom 1983 och 1984. När Al Minns dog 1985 fick de veta om Frankie Manning genom Bob Crease, styrelseledamot i New York Swing Dance Society. De besökte Frankie Manning 1986 och krediteras för att ha övertygat honom att börja instruera Lindy Hop. Erin Stevens och Steven Mitchell hjälpte till att sprida Lindy Hop till Kalifornien och andra platser i USA. När Frankie Manning gick i pension fortsatte han där Al Minns slutade på Sandra Cameron Dance Center. Så småningom ökade efterfrågan på hans dansinstruktioner och Frankie Manning började resa och undervisa över hela världen och spred sin glädje av Lindy Hop.
Neo-swing-eran (1990-talet)
- talet uppstod populära neoswingband som Big Bad Voodoo Daddy , Royal Crown Revue , Dr. Zoot, Cherry Poppin' Daddies och Brian Setzer i swingpremiären , och många andra artister som gick vidare från ska- och punkrockbaserad musik till en omarbetning av svängiga jazzmusikaliska teman och standardlåtar. Nästan över en natt dök det upp neo-swingband och klubbar i de flesta stora städer i USA, med musikens popularitet växande internationellt, med band som The Louisville Sluggers i Australien och många andra. Neo-swingmusik var en modern tolkning av jazz och swing som inkorporerade moderna inslag av rock , rockabilly , jump blues och ska -rytmer som spelades med flammande horn och överdriven presentation.
Filmer som Swing Kids (1993) och Swingers (1996) utnyttjade neo-swingens popularitet, där den förra diskuterade ungdomsmotstånd mot det nazistiska partiet i Tyskland genom jazz och Lindy Hop, och den senare blev en kulthit berättelse om kärlek och missöden i Los Angeles. Populariteten av filmer som Swingers (som innehöll Big Bad Voodoo Daddy och landmärket Lindy Hop-arenan The Derby) fick den amerikanska Gap -reklamfilmen "Khaki Swing" 1996 att utnyttja populariteten hos neo swingmusik med en sekvens av swingdans och sången " Jump Jive and Wail ".
Många swingdansare som kom till Lindy Hop på 1990-talet nämner dessa filmer, annonser och band som nyckelfaktorer som inspirerade dem att ta upp lindy hop. Neo-swing-dansare klädde ofta ut sig med snygga zootdräkter och många accessoarer. Dansen - för att göras enklare och lätt att sälja - lärdes huvudsakligen ut som en sextalsform baserad på East Coast Swing.
Revivalist Lindy Hoppers som The Rhythm Hot Shots i Sverige och Sylvia Sykes i USA kunde i slutet av 1980- och 1990-talen erbjuda lektioner i Lindy Hop och andra swingdanser till intresserade ungdomar.
När modeflugan dog mot slutet av 1990-talet minskade antalet dansare och Lindy Hop lärdes ut igen som en jazzdans, och dansare hade vänt tillbaka till jazzmusiken och fortsatt att utveckla sin dans. Nyswingeran, med alla dess problem, hade ett viktigt bidrag till Lindy Hop - att popularisera dansväckarna var att forska och lära, och återigen föra det till allmänheten och skapa en folklig grund som har varit en fast grund för fortsättning av konstformen in på 2000-talet.
Se även
Anteckningar
^a Dansmaraton på Manhattan Casino var speciellt för "negro"-dansare. George Snowden och hans partner Mattie Purnell vann "alla priser för fancy stepping och andra tävlingar" den 20 juni 1928, under tävlingens tredje kväll. Den 27 juni The New York Times att Aurelia Ida Hallback och Bernard Paul, ett par i dansmaraton, hade planerat att gifta sig fredagen den 29 juni. De skulle dra sig ur tävlingen tills promotorn, John Lavaro, sa att att en minister skulle tillhandahållas om de fortfarande var med i tävlingen på det tilltänkta bröllopsdatumet. Paret bestämde sig för att gifta sig medan de fortfarande dansade på maraton och deras bröllop spelades in av FOX Movietone News i " MVTN C 4980: Couple Dance on Way to Get Marriage License" . Fyra par återstod när dansmarathonet tvingades avslutas av hälsokommissionären efter 16 dagar, den 3 juli. De åtta finalisterna tilldelades en lika stor del av priset på $1 000 vid Savoy Ballroom fredagen den 6 juli 1928.
Vidare läsning
- DeFrantz, Thomas. Dancing Many Drums: Excavations in African American Dance . Wisconsin: University of Wisconsin Press, 2001. ISBN 0-299-17314-3 .
- Emery, Lynne Fauley. Black Dance i USA från 1619 till 1970 . Kalifornien: National Press Books, 1972. ISBN 99928-11-04-8 .
- Friedland, LeeEllen. "Social kommentar i afroamerikansk rörelseprestation." Mänskliga handlingstecken i kulturell kontext: Det synliga och det osynliga i rörelse och dans . Ed. Brenda Farnell. London: Scarecrow Press, 1995. 136 - 57.
- Gottschild, Brenda Dixon. Digging the Africanist Presence in American Performance . Connecticut och London: Greenwood Press, 1996. ISBN 0-275-96373-X .
- Hazzard-Gordon, Katrina. Jookin': The Rise of Social Dance Formations in African-American Culture . Philadelphia: Temple University Press, 1990. ISBN 0-87722-956-2 .
- Govenar, Alan (2006). Stompin' at the Savoy: The Story of Norma Miller . Cambridge, Massachusetts: Candlewick Press. ISBN 0-7636-2244-3 .
- Jackson, Jonathan David. "Improvisation i afroamerikansk folkdans." Dansforskningstidskrift 33.2 (2001/2002): 40–53.
- Malone, Jacqui. Steppin' on the Blues: The Visible Rhythms of African American Dance . Urbana och Chicago: University of Illinois Press, 1996. ISBN 0-252-06508-5 .
- Szwed, John F. och Morton Marks. "Den afroamerikanska förvandlingen av europeiska scendanser och danssviter." Dance Research Journal 20.1 (1988): 29 – 36.
- Miller, Norma ; Evette Jensen (1996). Svänger på Savoyen . Philadelphia, PA: Temple University Press. ISBN 1-56639-494-5 .