Lewis Bryden
Lewis Bryden | |
|---|---|
 | |
| Född | 1944 (78–79 år) |
| Ockupation | Målare |
Lewis Bryden (född 1944) är en konstnär känd för naturalistiska landskap – främst i Connecticut River Valley. Han målar även genrescener och gör realistiska skulpturer. Brydens plein air målningar inkluderar Mexiko , Kuba , Alaska , Ryssland , New York City och den amerikanska västern . Han har ställt ut sedan 1973 på över 20 separatutställningar och många grupputställningar. Bryden är formellt utbildad arkitekt och är självlärd inom de sköna konsterna. Hans stil är inspirerad av hans intresse för att återge olika typer av ljus. Curator Martha Hoppin beskriver Brydens metod: "Han målar ljuset i rymden och fyller sedan rummet med naturen."
Bryden bor i New York City med sin fru Elizabeth. Hans dotter, Nell Bryden , är en sångerska som uppträder runt om i Storbritannien och Irland. Bryden har studior i New York City och Hadley, Massachusetts . I Hadley målar han i sitt hem eller på en husbåt på Connecticut River.
Bakgrund
Från en tidig ålder visste Bryden att han ville bli konstnär. När han var nio år gammal vann han andraplatsen i en statlig konsttävling för barn. Samma år sålde han en akvarell från en barnutställning på Norton Museum of Fine Art i West Palm Beach, Florida . "Det förseglade det för mig," minns Bryden. Han tog examen från Yale (BA1966) och från Graduate School of Design vid Harvard (MA 1970). Samtidigt som Bryden försörjde sig som arkitektonisk renderare, fortsatte Bryden att utveckla sin teknik som konstnär genom att gå till Metropolitan Museum of Art i New York City där han tillbringade timmar med att kopiera mästerverk.
"Det bästa stället att studera konsten som intresserade mig var i museet... Jag ställde upp mitt staffli framför det ena mästerverket efter det andra, kopierade från Velasquez , Vermeer , Caravaggio , Titian , Hals och naturligtvis Rembrandt . Jag kopierade också Renoir , Monet och Pissarro bland impressionisterna. Det var här jag började se den röda tråden av konst som rörde mig, och varför samtidskonsten hade misslyckats med det. Ämnena för dessa målningar var människor från alla tider som också var som oss, och de fångades i trovärdiga mänskliga ögonblick.”
Det var inte förrän 1988, när Bryden flyttade till Massachusetts , som hans dröm om att försörja sig själv som professionell artist blev verklighet. Han fortsatte att göra arkitektoniskt arbete men började sälja fler dukar när konstköpare i området upptäckte hans målningar av lokala landskap. "Det är en vacker plats och folk gillar att se saker de vet. Det gjorde att jag för första gången kunde sälja tillräckligt för att leva på."
Landskap
Bryden målar tre grundläggande typer av landskap: panoramautsikt, vattenlandskap och arkitektur i landskap.
Brydens mest kända verk är hans panoramautsikt, vanligtvis från Mount Holyoke i Hadley, Mass. I detta verk fokuserar han på naturen som en paradox. Bryden säger: "Naturen på nära håll är vild och brutal, men på avstånd är den fridfull och ordnad." I alla sina landskap framhäver han naturen framför människan. Carl Little i Paintings of New England säger "I sina landskap i Pioneer Valley of Massachusetts har Lewis Bryden varit känd för att redigera bort allt ackumulerat skräp från det moderna livet, inklusive bilar, telefonstolpar och vägskyltar."
Ett andra fokus är vattenlandskap. Bryden målar scener med bergsvyer och Connecticutflodens strandlinje från vattenytan. Brydens "flodstudio", en husbåt som han köpte som ett ställe att måla, låter honom maximera sin tid att arbeta i naturen och ger en unik utsikt.
En tredje kategori är arkitektur i landskap. Brydens bakgrund som arkitekt kommer igenom i dessa verk, men hans skildringar har en rik stil som använder de ljusa, oregelbundna kanterna och färgens struktur för att skildra byggnadens karaktär, snarare än en strikt återgivning av formen i ritarstil.
Det mesta av Brydens målning är gjord utomhus, vilket presenterar hindren för varierande väderförhållanden och snabbt växlande ljus. I Hadley, Massachusetts, målar han från sin 26-fots pontonbåt som heter " Float des Artistes."
"Vanligtvis är studion dit du går tillbaka till efter att du hittat en plats du gillar. På så sätt kan jag ta studion till den plats jag gillar.” Många konstnärer arbetar från en bro eller på stranden. Bryden har alltid föredragit att vara i floden. "Det här gör att jag kan vara mitt i vattnet och gör att jag kan se saker på ett annat sätt." När han fick ett uppdrag från MD Anderson Cancer Center i Houston för en 47x54-tums målning på floden visste han att han behövde komma på en unik lösning. Han köpte en husbåt från ägaren av Food Bank Farm i Hadley. Efter några uppgraderingar, inklusive att byta ut 15-hästkraftsmotorn med en 50-hästarsmotor och lägga till lite nytt golv, var han redo att gå. "Jag förvandlade husbåten till en flytande studio."
Eftersom ljuset på floden är så varierande måste han jobba snabbt. ”På ungefär två timmar har ljuset förändrats så mycket att jag verkligen inte kan fortsätta mer. Jag måste börja på en ny målning och vänta tills samma tid på dagen för att ljuset ska komma tillbaka.” Han har utvecklat flera metoder för att övervinna tidspressen. Han tar 15 minuter på sig att blanda sina färger och sedan ytterligare 15 minuter på att skissa scenen på duk. Han kommer att tillbringa två eller tre timmar på floden, ta en paus och sedan återvända på eftermiddagen.
En annan metod han använder är att göra en pennskiss från minnet av en vy som intresserar honom. Senare kommer han att besöka webbplatsen igen för att lägga till detaljer. Han kommer sedan att överföra teckningarna till duk och skissa kompositionen i sepiafärg. När detta är klart tar han ut den stora duken vid samma tid på dagen och i samma ljusförhållanden som i minnet, och han fångar färgerna. Under sommaren kommer Bryden att påbörja 30-50 målningar. Han avslutar senare sina målningar, med hjälp av sina skisser för att påminna honom om färgerna, antingen i hans Hadley- eller Manhattan-studio.
Syn
I en artikel om Bryden talar Martha Hoppin mycket om sin känslighet:
"Bryden är poet. Han konstruerar studier av ljus och luft och rymd. "Jag målar inte ett landskap", säger han, "jag målar en målning." Trots konstnärens betoning på målarakten bryr han sig djupt om sitt ämne. Han förmedlar sin egen glädje över att vara ute i naturen och sin känsla av att världen är en tillfredsställande plats att leva på. Han skildrar naturens skönhet i dess fridfulla och bekväma ögonblick. Det mänskliga elementet i förhållande till landskapet intresserar honom inte. Han söker inte drama, och han strävar inte efter "högre" mening genom att använda symboliska motiv. Hans verk är mest anmärkningsvärda för sin känsla av harmoni och lugn , och framför allt för deras opåverkade naturlighet."
Målningsplatser
Havanna (2002)
År 2002 sanktionerade det amerikanska finansdepartementet Brydens besök på Kuba på ett konstnärligt uppdrag. Han tillbringade fem dagar där och avslutade en serie "plein air"-målningar.
Jag hade tillstånd från finansdepartementet att åka till Kuba på ett slags kulturellt utbyte, och jag tänkte använda tiden till att göra så många "plein air"-målningar jag kunde, trots att jag bara hade fem dagar på mig. Mina intryck var snabba och skissartade; det är svårt att säga hur mycket de kan ha förändrats med mer tid där. Även om jag inte vet så mycket om Kuba, har det alltid varit en del av min fantasi. Min ungdom tillbringade i Florida var fylld av historier berättade av människor som hade besökt det som turister före revolutionen och av flyktingar efter revolutionen som kom ihåg det som sitt förlorade hemland. Jag hade alltid en mycket levande bild av ön i mitt sinne. Mitt korta besök där både bekräftade och motsatte den visionen. Nu, i mitt sinne, finns det två Kubas – Kuba som föreställs eller kommer ihåg från berättelser, kontra Kuba som ses och upplevs. Spänningen mellan de två utgör slutligen ett tema för denna serie målningar.
Colorado
Bryden har tagit flera målarresor till Colorado och grannstaterna New Mexico och Arizona . Han njuter av det spektakulära landskapet i bergen och de dramatiska årstiderna.
Glacier Bay Basin. Alaska
För en konstnär som eftersträvar ljus är Alaska en naturlig miljö. Bryden har åkt till Glacier Bay , Alaska för att fånga de ovanliga ljusförhållandena där. På sommaren i Alaska kunde man måla i naturligt ljus från mycket tidig morgon till nästan mitt i natten.
Coney Island
Bryden har målat en serie som han kallar ''Boardwalk Idyll'' som sträcker sig över 30 års arbete. Serien, som utforskar tonårens eviga sommar, visades på Brooklyn Public Library 2004 och senare på R. Michelson Galleries i Northampton, Massachusetts . I ett föredrag om den här serien säger han "Andra artister före mig har använt Coney Island, var och en på sitt sätt. Jag började studera verk av Reginald Marsh , David Levine och fotografen Bruce Davidson . Min egen speciella inspiration var en fascination av människor på offentliga platser som spelar ut sina privata drama.”
En samlare av Brydens verk, Michael Mao , har fyra av seriens målningar i nästan naturlig storlek utställda i ett litet rum, vilket skapar illusionen av att ha gått in i ett cocktailparty där människor redan har samlats. "Siffrorna är vänliga, inte skrämmande, så de är ett välkommet tillskott till vårt hem", sa Mao. "När Lewis lånar dem till en utställning är det som om någon i familjen har försvunnit."
Brydens metod för dessa bitar var inspirerad av "färgskorpan" på impressionisten Claude Monets verk " Näckrosor" . Bryden utvecklade sin egen texturerade teknik i skulpturstil för att skapa ytstrukturen för sina Boardwalk-målningar. För att "härma de atmosfäriska förhållandena på en varm sommardag" blandar Bryden Neo Megilp med 50 % stativolja för att belägga sin duk. Han lägger sedan till pigment och lack, "så mycket som duken tar."
Varje målning skildrar ett ögonblick av interaktion eller isolering på strandpromenaden. Bryden beskriver dem, "De är [ögonblick] av lugn och väntar på att något ska hända." De berättar en historia. "Var och en av dessa är en fristående historia, även om jag inte har någon aning om vad historien är." Han fångar människors interaktioner, ”Jag ville att de skulle reagera på varandra. Han går efter spänningen som byggs upp när de "erkänner att den andra personen finns."
Med strandpromenadens liv, litar Bryden på skisser och fotografier samt sessioner med levande modeller för sina verk. Några tavlor var inspirerade av en låda med Kodachrome -bilder som han hittade av ett par. Bilderna fångade scener liknande de han hade målat. Eftersom det inte fanns något sätt att identifiera ägarna för att lämna tillbaka bilderna, använde han bilderna som inspiration för flera stycken.
Mexiko och amerikanska sydvästra
Bryden började besöka Mexiko årligen 1993. Under sina besök gör han informella porträtt och skisser på de offentliga torgen och fångar ögonblickets utomhusintryck . 1994 satte han ihop sitt arbete till en serie, "Tierra Insolita", som formellt presenterades i utställningen på Galleria Ixcateopan i Acapulco samma år.
Acapulco är hans hemmabas under dessa besök, men han gör resor med vänner till avlägsna bergiga områden i Guerrero . Under en av dessa resor bestämde han sig för att göra en serie om den genomsnittliga, vardagliga personen som bor i Mexiko.
Författaren Stephen Lockwood beskriver dessa målningar: ”Varje bild i serien är väldigt direkt, det finns lite för ögat att fokusera på, annat än motivets ansiktsegenskaper. Varje sittandes riktningsblick är varierad: vissa tittar direkt på betraktaren, andra tittar bort åt vänster eller höger. Varje huvuds olika position har effekten av att ändra hur engagerad eller oengagerad varje porträtt är med betraktaren.”
Konstprojekt
Porträtt
Även om Bryden har gjort många porträtt, anser han sig inte vara en porträttkonstnär och har aldrig tagit uppdrag för ett porträtt. Han brukar måla vänner och familj och enstaka proffsmodeller. Han har gjort några självporträtt, men de har sällan ställts ut.
Bryden är mycket intresserad av relationer och berättelser om människor han målar. Han attraheras av berättelser om konstnärer och de relationer de har med muserna som inspirerar dem.
Skulptur
Liksom med resten av hans konst är Brydens skulpteringsteknik huvudsakligen självlärd. Han har nyligen gjort mer skulptur, efter att ha gått in i detta läge efter att han fick reda på att en av hans modeller var allergisk mot terpentin . Hans tid med modellen var begränsad och han ville fånga hennes drag, så han vände sig till mediet lera. Han lärde sig senare processen med bronsskulptur och stenhuggning. Hans senaste uppdrag, Nature as Muse , är en brons i naturlig storlek i Mallinckrodt Garden vid konstcentret View in Old Forge, NY.
Galleri
Lewis Bryden målade Beginning of Day 2001. Den förvärvades av The Michele and Donald D'Amour Museum of Fine Arts, Springfield, MA 2009
Dream in Stone är en 13 tum hög byst.
Lewis Bryden målade pariserhjulet 1989. Det är en 60x40 olja på duk i samlingen av Michael Mao, New York, NY.
Nature as Muse är en brons i naturlig storlek i Mallinckrodt Garden vid konstcentret View i Old Forge, NY.
Lewis Bryden målade Zocalo 1993 och det är en del av samlingen av Universidad Americana, Acapulco, Mexiko. Zocalo betyder stadstorg - det är vanligt i mexikanska städer, byar och städer.
Lewis Bryden målade Rocio 2007 som ett uppdrag för Chicago Hospital for Women and Children. Det är en olja på duk och ingår i Rostros de Mexico-serien.
Utställningar
- R. Michelson Gallery, Northampton, Massachusetts .
- Casa Frela Gallery, New York City .
- Vail International Gallery, Vail, Colorado
- Metropolitan Gallery, Austin, Texas
Provisioner
- Naturen som musa – Mallinckrodts trädgård
- Strömmar av levande vatten – MD Anderson Cancer Center
- Rocio – Chicago sjukhus för kvinnor och barn
Priser och samlingar
Från början av sin karriär fick Bryden många utmärkelser, såsom Silvermine Guild Award, första pris 1985 (Carolyn Lanchner, jurymedlem) och Mid Hudson Arts Competition 1985, andra pris (Barbara Haskell, jurymedlem). År 2009 förvärvade Springfield Art Museums två Bryden-landskap - "The Beginning of the Day" och "The End of The Day."
Vidare läsning
- Doezema, Marianne, et al., "Changing Prospect, The View from Mount Holyoke." Cornell University Press, 2002
- Driscoll, John och Skolnick, Arnold "The Artist and the American Landscape," First Glance Books, 1998 (illustration)
- Little, Carl, "Paintings of New England," Down East Books, 1996