LaVaughn Robinson

LaVaughn Robinson
Robinson 1998
Född	LaVaughn Evett ( 1927-02-09 ) 9 februari 1927 Philadelphia , Pennsylvania , USA
dog	22 januari 2008 (2008-01-22) (80 år) Philadelphia
Yrke(n)	Tryck på Dansare , Koreograf , Lärare
Make	Edna Martin Robinson

LaVaughn Robinson (född LaVaughn Evett ) (9 februari 1927 – 22 januari 2008) var en amerikansk steppdansare , koreograf och lärare.

En virtuos steppdansare, Robinson fulländade en hög hastighet, lågt till marken, en cappella dansstil som kännetecknades av elegans, precision och klarhet i ljudet. I en karriär som sträckte sig över 70 år började han uppträda på gatan, sedan på nattklubbar och slutligen på nationella och internationella tapfestivaler. Han erkändes av National Endowment of the Arts som en "Living National Treasure", mottog ett NEA National Heritage Fellowship 1989, en livstids ära och ett Pew Fellowship in the Arts 1992 .

Karriär

Streetdans

LaVaughn Robinson föddes i South Philadelphia , en av sju bröder och sju systrar. Hans mamma (Catherine Griffin Robinson) lärde honom sitt första steppdanssteg, plain time-steget, vid sju års ålder. Under depressionen var Philadelphia ett mecka av steppdans; Nicholas Brothers (Fayard och Harold) och Condos Brothers (Steve, Frank och Nick) kom från Robinsons grannskap. Robinson lärde sig av äldre streetdansare, som tävlade om de bästa hörnen för busking . Delarna av framgångsrik busking bestod av förmågan att fånga uppmärksamheten från förbipasserande, bygga en folkmassa och sedan passera hatten. Tävlingen krävde hård demonstration av dansskicklighet, som en revolverman som rider in till stan och utmanar den lokala mästaren, med vinnarna som fick bättre kurvor. Det ultimata hörnet i Philadelphia var vid Broad and South Streets . Ju bättre dansförmåga, desto närmare Broad Street skulle dansaren tillåtas busk. Broad Street är samma som 14th Street, hörnen på antingen 2:a och södra eller 25:e och södra antydde blygsamma danskunskaper. Även om han inte hade någon formell dansträning, påverkade denna tävlingsiver Robinsons stil, och Broad and South blev hans hörn vid 13 års ålder. Han dansade och spelade också i ett luffarband ( tvättbräda , tvättkarbas och kazoo ), och när han var äldre, busked han på klubbar. Robinson tjänade tillräckligt med pengar genom att busa för att köpa sina egna kläder, bidra till att betala för familjens matvaror och gå till Earle Theatre. Det var här som Robinson såg dagens stora stepdansare: Baby Lawrence som uppträdde med Count Basie Orchestra , Nicholas Brothers med Dolly Dawn and the Dawn Patrol , och Robinsons speciella favorit Teddy Hale med Louis Jordan . Robinson beundrade Teddy Hales tolkning av " Begin the Beguine ", och gillade särskilt Hales improvisationsstil, där han vid successiva framträdanden utförde helt andra danser, i motsats till en fast akt - normen på den tiden. Vid denna formativa ålder träffade Robinson Henry Meadows, en äldre dansare som intresserade sig för Robinson, och lärde honom ett nära marken, snabbt steg som kallas paddle and roll, vilket skulle vara ett viktigt inslag i Robinsons mogna stil. Henry Meadows samarbetade med Robinson, på och av, under en period av 40 år.

Klubbdans

Efter att Robinson tog examen från Benjamin Franklin High School i Philadelphia, tjänstgjorde han i armén 1945-1947. Han skilde sig från armén och började sin karriär i Philadelphia med bokningsagenterna Eddie Suez och Bernie Rothbard från Suez/Rothbard Agency. Eftersom Henry Meadows föredrog att stanna i Philadelphia, samarbetade Robinson med Howard Blow, en steppdansare i snabbt tempo, och lärde sig av Bobby Jones, en annan höghastighetsdansare också från Philadelphia. "Howard och LaVaughn" uppträdde på klubbar som ägs av Frank Palumbo och öppnade för Cab Calloway , för Tommy Dorsey's Band och på samma scen på Apollo Theatre med Ella Fitzgerald . Robinson dansade också med Eddie Sledge och Tony Lopez när han arbetade för Eddie Smith, en bokningsagent som bara hanterade trios och kvartetter. Robinson uppträdde i en nära rytmstil och undvek splittringar, hopp och vändningar av Nicholas Brothers stil efter att ha drabbats av skador på benen. Han uppträdde på Broadwood Hotel och Palumbo's , sedan resorthotellen i Catskills , Club Delisa i Chicago, 500 Club och Harlem Club både i Atlantic City , New Jersey och i hela Kanada . När musiksmak förändrades och Swing -eran tog slut, fick Robinson möjligheten att arbeta med John Coltrane och Charlie Parker . På den tiden arbetade Robinson från musiklistor. John Coltrane sa: "Åh, det kan jag spela." Men han spelade det inte som det stod på sidan. Den improvisationsstilen visade sig vara oförenlig med Robinsons dans. Robinson sa till Coltrane: "Tja, titta, jag behöver inte musiken, för jag dansar som jag gillar att dansa och som jag ville dansa." Robinson fokuserade sin repertoar på tap som musik, "sound tap", som gjorde ackompanjemanget till en överflödig distraktion.

Professor i steppdans

Robinson bodde i Boston från 1965 till 1973 och återvände sedan till Philadelphia. Robinson började repetera på nätterna i källaren i Neff Building i Philadelphia med Jerry Tapps, vars jobb på dagarna var byggnadens hissoperatör. De utvecklade en rutin – Telefon, som var en serie samtal och svar som utbyttes mellan två dansare. Det var Tapps som uppmuntrade Robinson att dansa solo och att undervisa. Tapps inspirerade Robinson att skapa sin signatur solodans, Artistry in Taps (även känd som For Drummers Only) . 1980 började han på fakulteten vid University of the Arts i Philadelphia. Han undervisade en generation av steppdansare och lärde ut en serie etuder som han utvecklade under sin karriär, och han inkluderade delar av telefon i sina klasser. Under den här tidsperioden dansade han också i en trio med Sandra Janoff, en lärare, och Germaine Ingram, en advokat . Senare dansade han i duo med Ingram. Han tilldelades ett National Heritage Fellowship av National Endowment of the Arts 1989 och ett Pew Fellowship in the Arts for Choreography and Performance Arts 1992. Robinson framförde Artistry in Taps vid priskonserten i Kennedy Center i Washington, DC 2000. , vann han Pennsylvania Council on the Arts , Governor's Arts Award för årets konstnär. University of the Arts utnämnde honom till Distinguished Professor 2005, en titel han innehade fram till sin död. Mycket efterfrågad, han var en flitig framträdande artist i hela USA och dansade i Afrika, Europa och Ryssland.

Privatliv

Robinson och hans fru Edna (Martin) var gifta i 55 år och de har tre söner, LaVaughn Jr., Gregory och Shelton. Han dog i Philadelphia av hjärtsvikt.

Bidrag till dans och teknik

Hade Robinson gått i dansskola på 1930-talet skulle han ha lärt sig en långsammare Broadway-stil av stepdans. Från en streettradition som betonade hastighet och blixt, utvecklades hans mogna stil från nära observation och imitation av hans samtids dansare med särskilt intresse för snabbdans. Robinsons encyklopediska kunskap om tapdansare, och hans känsla för historiens betydelse, ledde till att han skapade danser som Robinsons Waltz Clog som hyllning till Pat Rooney och Robinsons Impersonation av Bill Bailey som imiterar Bill "Bojangles" Robinson som imiterar Peg Leg Bates . I stycket öppnar han med ett grundläggande "Bojangles"-tidssteg innan han hoppar in i ett enbent Peg Leg Bates-steg. Robinson, känd som de snabbaste kranarna i branschen, var en mästare och innovatör av paddel- och rullsteget . Det exakta ursprunget till paddeln och rullen är inte säkert. Inte sett i steppdans på 1920-talet, delar av det dök upp på 1930-talet i dansen av John Bubbles och Willie Bryant; en historia berättar om att den fördes till New York 1937 av Walter Green. Paddeln och rullen kom in i tapdansens vokabulär i slutet av 1940-talet. Paddla och rulla är en kombination av häl- och tåtappar som låter som sextondelsnoter som skapar ett trumrullljud . Från det enda grundläggande steget kunde Robinson skapa ett oändligt antal varianter. Genom att konstruera kompositioner på paddeln kunde Robinson dela upp kvartsnoten, makrotakten, i fyra sextondelsslag. Detta gjorde det också möjligt för honom att enkelt dela upp takten ytterligare. De flesta andra tappkompositioner härstammar från swing åttondelsnotslag, vanligen genom klaffen eller shuffle. Denna grundläggande tillåter bara tappkompositörer att dela upp kvartsnoten, makrotakten, i trippel åttondelstakt . Genom att använda sitt innovativa indelningsschema, även när Robinson använde mönster som är vanliga för många steppdansare, passar stegen in i dessa komplicerade strukturer på den mikroskopiska skalan. Så kombinationer som skulle vara långsamma, breda gester i andra verk blir snabba, flyktiga detaljer i hans mycket komplexa, intrikata, smittande kompositioner. "Robinson lyfte konstformen tap. Den rytmiska intrikata och komplexiteten som han uppfann utvecklade tap till en mogen perkussiv musikalisk form. Så mycket av vad tapdansare gör idag skulle inte vara möjligt utan LaVaughns innovationer." I en inkapsling av en livstids tänkande kring steppdans innehåller hans solostycke Artistry in Taps en mängd idéer som kan uttryckas i steppdans. Ett helt koreograferat verk som utvecklats under decennier, Robinson drog på alla aspekter av sin livserfarenhet.

externa länkar

Media relaterade till LaVaughn Robinson på Wikimedia Commons