Kvinnor i Bauhaus

Vävkurs på Bauhaustrappan, 1927

Bauhaus sågs som en progressiv akademisk institution, eftersom det deklarerade jämställdhet mellan könen och tog emot både manliga och kvinnliga studenter till sina program. Under en tid då kvinnor nekades tillträde till formella konstakademier, gav Bauhaus dem en oöverträffad nivå av möjligheter till både utbildning och konstnärlig utveckling, men i allmänhet bara inom vävning och andra områden som vid den tiden ansågs vara lämpliga för kvinnor.

Bauhaus grundades av arkitekten Walter Gropius 1919 och drevs fram till 1933. Skolans huvudsakliga mål var att förena konsten. Bauhaus lärde ut en kombination av konst, hantverk och industrikonst och designteori för att producera konstnärer som var utrustade för att skapa både praktiska och estetiskt tilltalande verk för att tillgodose en alltmer industrialiserad värld. Skolan hade en betydande inverkan på utvecklingen av konst, arkitektur, grafisk design, inredning, industriell design och typografi.

Kort historia om Bauhaus

När Bauhaus startade låg skolan i Weimar . Under invigningsåret sökte fler kvinnliga studenter än manliga studenter. De antagna eleverna kom från olika socioekonomiska och utbildningsmässiga bakgrunder.

Läroplanen började med en teknisk introduktion till konsten genom en studie av material, färglära och formella relationer för att förbereda eleverna för deras senare studier i specialiserade program.

Inledningsvis specialiserade de flesta kvinnliga studenter sig på disciplinerna vävning eller keramik. Men allt eftersom Bauhaus utvecklades uppmuntrades kvinnliga studenter att specialisera sig på andra program också. Denna förändring underlättades främst av den radikala ungerske konstnären László Moholy-Nagy , som blev en del av Bauhaus administration 1923.

1925 flyttade Bauhaus till Dessau , där Gropius ritade en ny byggnad för skolan som förkroppsligade den grundläggande designteorin för Bauhaus. En enhörning gjordes. 1928 avgick Gropius som direktör och efterträddes av arkitekten Hannes Meyer .

Några år senare tvingade den allt mer konservativa kommunalregeringen Meyer att avgå och ersatte honom med Ludwig Mies van der Rohe . 1932 flyttade skolan återigen till Berlin .

På grund av förändringarna i lokalisering och ledarskap förändrades Bauhausskolans konstnärliga och politiska mål kontinuerligt, vilket bidrog till skolans ekonomiska instabilitet. På grund av det ökande politiska trycket från den antimodernistiska nazistregeringen stängde Bauhaus sina dörrar 1933.

Några kvinnliga nyckelartister

Anni Albers föddes i Berlin den 12 juni 1899. Hon växte upp i en välbärgad familj och blev tidigt intresserad av bildkonst. Hon producerade många av sina egna teckningar och målningar, medan hon studerade under impressionistisk konstnär, Martin Brandenburg . Trots de traditionella åsikterna om sin familj lämnade hon hemlivet för att göra en karriär inom konsten. Albers gick på Bauhaus som ung student 1922, där hon specialiserade sig på vävning. I sin karriär slog hon framgångsrikt samman textilhantverk med industriell produktion och abstrakt modernistisk design, vilket förde samman de tre områdena. Albers dog den 9 maj 1994.

Lis Beyer föddes 1906. 1928 när hon var på Bauhaus designade hon en klänning i blå nyanser. Hon dog 1973.

Porträtt av Marianne Brandt

Marianne Brandt föddes i Chemnitz den 1 oktober 1893. Brandt utbildades till en början till målare, men blev den första kvinnan som antogs till metallbearbetningsprogrammet vid Bauhaus. Brandt studerade under Moholy-Nagy och utnämndes så småningom till verkstadsassistent. Det slutade med att Brandt efterträdde Moholy-Nagy som verkstadens ateljéchef 1928. Hennes industriella design för hushållsföremål har erkänts som ikoniska uttryck för Bauhaus-estetiken. Brandt dog den 18 juni 1983.

Katt Både tysk fotograf, möbeldesigner och arkitekt som studerade möbeldesign vid Bauhaus från 1924 till 1928, under László Moholy-Nagy.

Alma Siedhoff-Buscher föddes den 4 januari 1899. Hon gick i Bauhaus från 1922 till 1925, där hon studerade skulptur och färglära under Josef Hartwig och Paul Klee . Så småningom blev Buscher en framgångsrik leksaksdesigner. Hennes mest framgångsrika verk inkluderade en rad dockor. Buscher dog den 25 september 1944 i ett bombdåd nära Frankfurt.

Friedl Dicker föddes i Wien den 30 juli 1898. Hon gick på Bauhaus från 1919 till 1923, där hon var involverad i textildesign, grafik, bokbinderi och typografi. Dicker utmärkte sig på skolan, såväl som i sin professionella karriär. Hon var särskilt framgångsrik inom målning, smycken och kostymdesign samt inredning. Dicker dog den 9 oktober 1944 i koncentrationslägret Auschwitz .

Ilse Fehling föddes den 25 april 1896. Hon började gå på Bauhaus 1920, där hon studerade i skulptur-, målnings- och teaterverkstäderna. Fehling var den enda kvinnliga skulptören på skolan. Även om hon aldrig tog examen från Bauhaus, hade hon en framgångsrik karriär, eftersom hon fick berömmelse från sin scen- och kostymdesign för teatrar och filmer. Hon utvecklade en cirkulär scenografi, som patenterades 1922. Fehling dog den 25 februari 1982.

Marguerite Friedlaender-Wildenhain föddes den 11 oktober 1896. Wildenhain var den första tyska kvinnliga keramikmästare som genomförde sitt lärlingsexamen. Hon etablerade en framgångsrik verkstad i Amsterdam innan hon reste till USA på 1940-talet. Hon uppnådde sedan en framgångsrik karriär i Kalifornien. Wildenhain dog den 24 februari 1985.

Gertrud Grunow föddes den 8 juli 1870. Hon utvecklade teorier om förhållandet mellan ljud, färg och rörelse. Grunow undervisade på Bauhaus från 1919 till 1923, där hon undervisade i dans, musik och "praktisk harmonisering". Hon anställdes till en början som biträdande lärare, men blev så småningom den enda kvinnliga formmästaren på skolan. Grunow dog den 11 juni 1944.

Dörte Helm föddes den 3 december 1898 i Berlin. Helm studerade vid Kunsthochschule Kassel, Grand-Ducal Saxon Art School, Weimar och gick 1919 i Bauhaus, där hon var lärling i mural- och textilverkstaden. 1922 klarade hon gesällexamen som dekorationsmålare framför Weimars hantverkskammare. 1921 var hon involverad i projektet de:Haus Sommerfeld från Gropius, hon gjorde en appliceringsgardin och arbetade som konsult inom inredning. 1922/1923 arbetade hon i vävverkstaden och 1923 i utställningsuppdraget för Bauhaus-utställningen, till vilken hon bidrog med en fyrdelad textilskärm och en geometrisk väggbonad. Hon arbetar från 1924 i Rostock och sedan 1932 i Hamburg. Från 1933 förbjöds hon att arbeta yrkesmässigt av rikskulturkammarens lag på grund av "halvjudisk" status, men fortsatte med litterärt arbete under pseudonym. Hon dog den 24 februari 1941 i Hamburg.

Florence Henri föddes den 28 juni 1893 i New York City. Till en början gick Henri på Bauhaus, där hon studerade i målarverkstaden. Men hon anmälde sig till en sommarfotokurs som undervisades av Moholy-Nagy. År 1928 hade Henri slutat måla och lämnade skolan. Hon etablerade så småningom en framgångsrik fotostudio i Paris. I sin karriär fokuserade Henri främst på avantgardefotografi. Hon dog den 24 juli 1982.

Grete Heymann-Loebenstein föddes den 10 augusti 1899. Hon var en keramiker som kom till Bauhaus med en tidigare utbildning inom konst och så småningom fann professionell framgång. 1923 etablerade hon Hael Workshops for Art Ceramics , som var en mycket lukrativ verksamhet, fram till dess tvångsnedläggning och försäljning 1933. Så småningom flyttade hon till England, där hon fortsatte att producera keramik och målningar, som prisades i post- krig London. Heymann dog den 11 november 1990.

Kitty van der Mijll Dekker föddes den 22 februari 1908. Hon var en holländsk textilkonstnär. Hon studerade vid Bauhaus från 1929 till 1932. Hon dog den 6 december 2004. Hennes design för en disktrasa från 1935 produceras fortfarande för TextielMuseum i Tilburg.

Lucia Moholy föddes den 18 januari 1894 i Prag. Hon gick på Bauhaus, där hon utbildades till fotograf. Moholy fångade många bilder som är viktiga för Bauhaus dokumenterade historia. Hon var också hustru till mästaren László Moholy-Nagy. Under sin karriär experimenterar hon och hennes man med olika processer i mörkrummet, som fotogram. Moholy dog ​​den 17 maj 1989.

Lilly Reich föddes den 16 juni 1885 i Berlin. Reich hade tidigare erfarenhet av att arbeta med broderi och designade en mängd olika kläder och möbler. 1932 ombads hon att undervisa på Bauhaus och leda inredningsverkstaden. Även om Bauhaus stängdes kort efter, fortsatte Reich att ha en framgångsrik karriär som inredningsarkitekt. Hon dog den 14 december 1947.

Gunta Stölzl

Lou Scheper föddes den 15 maj 1901. Schemer var en skicklig målare, som gick på Bauhaus 1920. Hon studerade väggmålning på skolan och utvecklade en lång karriär som målare, barnboksillustratör och arkitektonisk designer. Hon fortsatte också inom teaterdesign, illustration och färglära efter att hon lämnade skolan 1922. Scheper dog den 11 april 1976 i Berlin.

Grete Stern föddes den 9 maj 1904. Stern gick på Bauhaus från 1930 till 1933, där hon studerade och senare undervisade i fotografi. Senare i sin karriär etablerade hon en fotopraktik med kollegan Bauhaus-fotografen Ellen Rosenberg . På grund av det politiska klimatet i Nazityskland emigrerade Stern till Argentina, där hon dog den 24 december 1999.

Gunta Stölzl föddes den 5 mars 1897. Hon gick på Bauhaus, där hon studerade vävning och textil. Efter examen från sitt program återvände Stölzl till Bauhaus för att leda vävverkstaden 1926. Hon blev den första officiella kvinnliga avdelningschefen och var den enda kvinnliga mästaren på skolan. Stölzl spelade en avgörande roll i utvecklingen av skolans vävverkstad, då hon fokuserade på att designa och väva abstrakta textilier för kommersiellt och industriellt bruk.

Kontroverser

Även om skolan fick beröm för sin mer progressiva inställning till jämställdhet, kritiserar vissa skolans rykte och hävdar att många av dess kvinnliga medlemmar gick obemärkta förbi både under och efter skolans korta existens. Andra hävdar att även om skolan frontade progressiva idéer om jämställdhet, var dess administration rotad i ideal från det förflutna och i kvinnohat. I fallet med Gertrud Arndt strävade hon efter att studera arkitektur, men blev istället omdirigerad till det mer inhemska eller "kvinnliga" ämnet vävning, efter att förvaltningen hävdat att det inte fanns några tillgängliga arkitekturklasser för henne. På samma sätt försökte skolan också styra om Benita Koch-Otte till mer inhemska ämnen, men hon fortsatte med sina ursprungliga studier och blev en inflytelserik figur inom både textildesign och konstutbildning. Men under sina studier uppmuntrades hon ofta att ge upp några av sina klasser för att ägna mer tid åt trädgårdsarbete.

En annan källa till kritik kretsar kring tron ​​att Gropius förkunnelse om jämställdhet "förblev teoretiskt inom undervisningsområdet". Detta hänvisar till könsförhållandet på fakulteten, där endast sex av fyrtiofem fakultetsmedlemmar var kvinnor på Weimar-orten. Förhållandet mellan kvinnliga och manliga lärare förbättrades inte mycket allt eftersom skolan gick framåt. Dessutom gick det minskande antalet kvinnliga lärare parallellt med minskningen av kvinnliga inskrivningar. Nedgången i kvinnlig inskrivning motsvarade också Gropius förändringar av acceptanspolicyn för kvinnor. På grund av den initialt höga tillströmningen av kvinnliga studenter, uttalade Gropius att "under överskådlig framtid skulle endast kvinnor med extraordinära talanger accepteras i skolan." Vissa hävdar att detta gjorde det möjligt för Gropius att acceptera färre kvinnliga studenter på sken av att erkänna talang, vilket också bidrog till minskningen av kvinnliga studenter.

Vidare förekom kritik mot lärlingsprogrammen som erbjuds på skolan. Som tidigare diskuterats specialiserade majoriteten av de kvinnliga studenterna vid Bauhaus sig på vävning. Skolan erbjöd dock inga lärlingsbevis i vävning, vilket gjorde att det var omöjligt för kvinnor att registrera sitt yrke hos Handelskammaren. Detta hindrade dem från att skaffa magisterexamen, vilket satte gränser för deras framtida möjligheter för karriären.

Utställningar

Bauhaus arkiv

Under de senaste åren har Bauhaus-arkivet i Berlin försökt att gottgöra kvinnorna i Bauhaus som kände sig marginaliserade på skolan, genom att stå värd för en serie utställningar, med titeln "Female Bauhaus". Inom dessa utställningar presenteras och hyllas det verk som producerats av de kvinnliga medlemmarna i Bauhaus. Den senaste av dessa föreställningar ägnades Gertrud Arndt. Utställningen visar verk från hennes dagar som textilstudent på Bauhaus, men inkluderar också de fotografiska experiment hon påbörjade på Bauhaus och fortsatte i sin senare karriär. Andra kvinnliga konstnärer som har medverkat i utställningen inkluderar textildesignern Benita Koch-Otte samt teaterdesignern Lou Scheper. Bauhaus-arkivet planerar att fortsätta med serien och presentera fler shower i framtiden.

Senaste akademiskt intresse och publikationer

Under de senaste åren har mer uppmärksamhet ägnats åt kvinnorna i Bauhaus, eftersom akademiker har fortsatt att erkänna deras bidrag till bildkonst och visuell kultur. Stora tidningar, som The Guardian och The New York Times , har nyligen publicerat artiklar om Bauhaus kontroverser, med särskild kritik av dess rykte som en institution som främjade jämställdhet. Phaidon Press släppte nyligen en artikel som hyllade de kvinnliga pionjärerna i Bauhaus och inkluderade fotografier tagna av Gertrud Arndt. 2009 gav Ulrike Müller ut boken Bauhaus Women: Art, Handcraft, Design, som sammanföll med Bauhaus-utställningen som pågick på Museet för modern konst . Müllers bok hyllar tjugo kvinnliga medlemmar av Bauhaus, och diskuterar deras liv, verk och arv inom Bauhaus, såväl som inom konsthistoriens större sammanhang.

Galleri

• 

  textil av Otti Berger

• 

  Design för vägghängning av Anni Albers, 1925

• 

  Skeppsbyggnadsspel av Alma Siedhoff Buscher

• 

  Gobeläng av Gunta Stölzl

• 

  Bollspel av Alma Siedhoff-Buscher

• 

  Tekanna av Margarete Heymann, ca. 1930

Bibliografi

•   Baumhoff, Anja. Bauhaus-världen med kön. Maktens politik vid Weimarrepublikens Premier Art Institute, 1919–1931. Frankfurt och New York: Peter Lang, 2001. ISBN 3-631-37945-5
• Cimino, Eric. Studentliv på Bauhaus, 1919–1933 . MA-avhandling, UMass-Boston, 2003, kapitel 6 ("Women at the Bauhaus").
•   Otto, Elizabeth och Patrick Rössler. Bauhaus Bodies: Genus, Sexuality and Body Culture in Modernism's Legendary Art School . London: Bloomsbury, 2019. ISBN 9781501344770
•   Otto, Elizabeth och Patrick Rössler. Bauhaus kvinnor: ett globalt perspektiv . London: Herbert Press, 2019. ISBN 9781912217960
•   Rössler, Patrick. Bauhaus Mädels . Köln: Taschen, 2019. ISBN 9783836563536

Vidare läsning

• Frauhaus: Gunta Stölzl, Walter Gropius, and the Women of the Bauhaus av Geoffrey Bunting i Art Daily, 26 september 2019