Kvalitets-tv

Kvalitets-tv (även kvalitets-tv eller konstnärlig kvalitets-tv ) är en term som används av tv-forskare , tv-kritiker och sändningsgrupper för att beskriva en genre eller stil av tv-program som de hävdar är av högre kvalitet på grund av dess ämne, stil, eller innehåll. Under flera decennier efter andra världskriget associerades tv som ansågs vara "kvalitets-tv" mestadels med statligt finansierade offentliga tv- nätverk; Men med utvecklingen av specialkanaler för kabel-TV- nätverk på 1980- och 1990-talen gjorde amerikanska kabelkanaler som HBO ett antal tv-program under sekelskiftet som vissa tv-kritiker hävdade var "kvalitets-tv", som Angels i America , Sex and the City , The Sopranos , The Wire och Six Feet Under .

Påståenden om att tv-program håller högre kvalitet inkluderar ett antal subjektiva bedömningar och värdebedömningar. Till exempel Robert J. Thompsons påstående att "kvalitets-tv-program" inkluderar "...en kvalitetsstamtavla , en stor ensemblebesättning , ett serieminne, skapande av en ny genre genom rekombination av äldre, självmedvetenhet och uttalade tendenser mot det kontroversiella och det realistiska" innehåller ett antal subjektiva utvärderingar. Kriterierna för "kvalitets-tv" som ställts upp av den amerikanska gruppen Viewers for Quality Television ("En kvalitetsshow är något vi förutser...[det] fokuserar mer på relationer...[och] utforskar karaktär, det upplyser, utmanar, involverar och konfronterar betraktaren; det väcker eftertanke...") kräver också ett antal subjektiva utvärderingar.

TV-program i en annan ände av spektrumet från kvalitets-tv kallas ibland B-tv eller blåkrage -tv.

Fiktiv och icke-fiktiv "kvalitets-tv"

Fiktiva tv-program som vissa tv-forskare och sändningsgrupper hävdar är "kvalitets-tv" inkluderar serier som Twin Peaks , Buffy the Vampire Slayer och The Sopranos . Kristin Thompson hävdar att vissa av dessa tv-serier uppvisar drag som också finns i konstfilmer , såsom psykologisk realism, narrativ komplexitet och tvetydiga handlingslinjer. Facklitterära tv-program som vissa tv-forskare och sändningsgrupper hävdar är "kvalitets-tv" inkluderar en rad seriösa, icke-kommersiella program som riktar sig till en nischad publik, som dokumentärer och public affairs-program.

I USA

Narrativ komplexitet i tv-drama

Vid mediets gryning och i TV:ns guldålder på 1950-talet hade det varit komplexa dramer i form av liveantologiserier varje vecka som Playhouse 90 , Kraft Television Theatre , Studio One , Goodyear Television Playhouse och andra sådana. visar med författare i stil med Rod Serling och Paddy Chayefsky som skrev berättelser om det mänskliga tillståndet, ofta genom ett mörkt öga och en cynisk eller ironisk syn på livet och sociala frågor. Dessa var livedramer som sändes för New York City i 52 veckor utan uppehåll, och sådana program försvann mer och mer med tv-dramer som nu spelas in i Los Angeles, Kalifornien . Men kärnan och formatet av dessa dramer fortsatte i form av filmade antologidramer som Alfred Hitchcock Presents och The Twilight Zone . Med antologiserier som nu spelas in i Los Angeles, sändes dessa program i 39 veckor med ett uppehåll på sommaren.

1960- och 1970-talen gav upphov till två komplexa narrativa format som skulle komma att dominera det amerikanska tv-landskapet decennier senare. Den bästa serien (radio och tv) med Peyton Place baserad på Grace Metalious -romanen och den framgångsrika filmen med samma namn med Lana Turner i huvudrollen . Det var den första amerikanska tv-serien som presenterade en uppriktig diskussion om sexualitet i dramatiska berättelser. Det var också den första primetime-serien som anammade det mer serialiserade karaktärsdrivna tillvägagångssättet för berättande som oftare ses på såpoperor under dagtid i motsats till den typiska primetime-serien från eran som hade en mer episodisk handlingsdriven karaktär.

The Fugitive var den första som introducerade begreppet berättelsebåge och karaktärsbåge , trots showens episodiska karaktär, med David Janssen som spelar Dr. Richard Kimble , en man på flykt för att bevisa sin oskuld och för att avslöja att en enarmad mannen var i själva verket sin frus mördare. Detta ledde till en enorm uppgörelse i det sista avsnittet vilket resulterade i att sändningen var ett av de mest sedda tv-programmen genom tiderna och konceptet med en seriefinal som blev populära betygstagare istället för den tidigare metoden att använda ett klippprogram som ett sista avsnitt . The Fugitive skapade också en långfilm med Harrison Ford och Tommy Lee Jones (som vann en Oscar för bästa manliga biroll ) tillsammans med en kortlivad remake av serien med Timothy Daly i huvudrollen .

Den ursprungliga Battlestar Galactica var kanske en av de första dramatiska serierna på amerikansk tv som grävde ner sig i en showmytologi , långt före Twin Peaks , Babylon 5 , The X-Files eller Lost som involverade att blanda både serialiserade och episodiska berättelser i en vanlig tv-serie . Utgångspunkten involverade en trasig flotta av överlevande från de nu förstörda tolv kolonierna av människan som flyr från en attack från en destruktiv cybernetisk ras som kallas Cylons , i hopp om en utopisk trettonde koloni som kallas Jorden . Serien spelade Lorne Greene från Bonanza berömmelse. Serien lades ner efter en säsong på grund av stigande budgetkostnader men skapade Galactica 1980 ett år senare, och en omarbetad version av serien på The Sci Fi Channel som fick mycket mer erkännande, kritikerros och en längre tid än originalserien eller Galactica 1980 . Vid den här tiden var tv-serier 26 veckor per säsong med uppehåll nu på både sommaren och vintern.

På 1980-talet gjorde både serier och berättelsebågar comeback med hit primetime tvålar Dallas , dess spinoff Knots Landing , och deras systershow Falcon Crest (alla tre serierna producerades på Lorimar ) tillsammans med Aaron Spelling -producerade Dynasty ; trots deras massväljande, kampiga natur och sensationsförmåga, fick dessa shower fler primetime-dramer att använda serieformatet. Bland dessa var dramer som Steven Bochco -producerade shower Hill Street Blues , St. Elsewhere , LA Law , och senare NYPD Blue och Wiseguy . Dessa senare dramer var kända för sin djupa karaktärisering och flera berättande trådar. Dessa serialiserade dramer utan de melodramatiska dragen av en såpopera hjälpte till att popularisera termen berättelsebåge .

På 1990- och 2000-talen började en ny modell för tv-berättande att användas i vissa amerikanska tv-program som Oz och The Sopranos , och senare med program som The Wire och Six Feet Under för HBO som anammade en affärsmodell för att producera 13 -veckors drama under loppet av fem år eller så. Detta var en markant avvikelse från traditionella nätverksdramer som skulle börja med tretton avsnitt i början av säsongen med ytterligare nio avsnitt för att avsluta säsongen, och tillät dessa kabeldramer att ha en chans att lyckas genom att inte avbryta dem inom ett år, men avslutade dem innan de gick över sin bästa ålder. Dessa program var mörkare och ibland mer grafiska än det typiska nätverksdramat, och etablerade dramatisk tv på kabel som ett solidt alternativ till nätverks-tv. Under åren efter slutet av The Wire , har flera högskolor och universitet som Johns Hopkins , Brown University och Harvard College erbjudit kurser om The Wire i discipliner som sträcker sig från juridik till sociologi till filmstudier .

Synpunkter från forskare och författare

Robert Thompson säger att kvalitets-tv har följande egenskaper:

  • Den måste bryta mot de etablerade tv-reglerna och likna ingenting som har kommit tidigare.
  • Den är producerad av människor av högkvalitativ estetisk härkomst, som har finslipat sina kunskaper inom andra områden, särskilt film. Det lockar en kvalitetspublik.
  • Det lyckas mot oddsen, efter inledande kamper.
  • Den har stora ensembleroller som möjliggör flera handlingslinjer.
  • Den har minne, hänvisar tillbaka till tidigare avsnitt och säsonger i utvecklingen av handlingen.
  • Det trotsar genreklassificering.
  • Det brukar vara litterärt.
  • Den innehåller skarp samhälls- och kulturkritik med kulturella referenser och anspelningar på populärkultur.
  • Det tenderar mot det kontroversiella.
  • Den strävar mot realism.
  • Slutligen är den erkänd och uppskattad av kritiker, med priser och kritikerros.

Paul Buhles recension av Quality Popular Television säger att "högkulturkritiker nästan enhetligt ansåg att filmer var dåliga ända fram till tv - när de befäste bioauteuren . I nästa steg ... vissa tv ... [tilldelades] [program] status för "konst." Vissa brittiska professorer och tv-skribenter hävdar att amerikansk tv-program inkluderar ett antal kvalitetsprogram. I april 2004 anordnade Janet McCabe (Manchester Metropolitan University) och Kim Akass (Manchester Metropolitan University) en konferens om "American Quality Television" för att undersöka den "särskilda delen av amerikansk tv känd som Quality TV" (t.ex. St Elsewhere , Hill Street Blues , thirtysomething , Twin Peaks , The X-Files , Buffy the Vampire Slayer , ER , The Sopranos , Sex and the City och Six Feet Under ).

BBC : s TV-tidning Radio Times hade en artikel 2002 som frågade "Varför kan inte Storbritanniens långvariga drama vara mer som Amerikas?". David Gritten hävdade att "... krämen av amerikansk TV nu står för verklig kvalitet", eftersom amerikanska tv-dramer har "... kanten i att skildra en bred skala av mänsklig erfarenhet" och de är "... snabba , komplex, smart och vackert skriven."

Kristin Thompson , i Storytelling in Film and Television , hävdar att amerikanska tv-program som David Lynchs Twin Peaks -serie har "...en lossning av kausalitet, en större betoning på psykologisk eller anekdotisk realism, kränkningar av klassisk klarhet i rymden och tid, explicit författarkommentar och tvetydighet." Thompson hävdar att serier som Buffy the Vampire Slayer , The Sopranos och The Simpsons "...have altered long-standing notions of closure and single authorship", vilket betyder att "...television har åstadkommit sina egna förändringar i traditionellt narrativ. form." Andra tv-program som har kallats "konst-tv", som The Simpsons , använder en "... uppsjö av kulturella referenser, avsiktligt inkonsekvent karaktärisering och avsevärd självreflexivitet om tv-konventioner och programmets status som ett tv-program ." Kristin Thompson jämför David Lynchs film Blue Velvet och tv-serien Twin Peaks och "...frågar om det kan finnas en "konst-tv" jämförbar med den mer välbekanta " konstbiografen ." En konstfilm är vanligtvis en seriös, icke-kommersiell, oberoende gjord film som riktar sig till en nischpublik snarare än en masspublik. Filmkritiker och filmvetenskapsforskare definierar vanligtvis en "konstfilm" med hjälp av en "...kanon av filmer och de formella egenskaper som markerar dem som olika från mainstream Hollywood filmer."

Jason Mittell , docent i amerikanska studier och film- och mediekultur vid Middlebury College , konstaterar att många av de innovativa tv-programmen under de senaste tjugo åren har kommit från kreatörer som startade sina karriärer inom film, ett medium med mer traditionell kulturell cachet, " som David Lynch, Barry Levinson , Aaron Sorkin , Joss Whedon , Alan Ball och JJ Abrams .

Tittare för kvalitets-tv

I USA bildades en organisation vid namn Viewers For Quality Television på 1980-talet för att uppmuntra produktion och sändning av program som gruppen hävdade var "kvalitets-tv". Gruppen undersöker sitt medlemskap och bygger konsensus genom ett månatligt nyhetsbrev. Gruppens grundare, Dorothy Swanson, hävdade att "en "kvalitetsshow" är något vi förutser innan och njuter av efter. Den fokuserar mer på relationer än situationer; den utforskar karaktär, den upplyser, utmanar, involverar och konfronterar tittaren; den väcker eftertanke. och kommer ihåg imorgon. En kvalitetsshow färgar livet i gråtoner."

För de gruppstödda komediprogrammen som Frank's Place , Designing Women för eller Brooklyn Bridge , och dramer som ER , Murder One eller NYPD Blue , övervakades gruppens årliga ranking av chefer för TV-branschen, eftersom rankingen visade preferenserna så kallad "hög demografisk" programmering som tilltalar universitetsutbildade tv-tittare med högre inkomster, en nischad publik som söks upp av annonsörer.

I takt med att tv-program blir allt mer populära som att hyra och köpa DVD-skivor, har medieindustrin försökt öka "återblickbarheten" för program. Om ett tv-program har en enkel handling som kan förstås i en enda visning, kommer tittarna att vara mindre benägna att vilja köpa en DVD-inspelning av detta tv-program. Men om en serie ger en komplex narrativ konstruktion och rikt detaljerat innehåll, kommer tittarna att vara mer benägna att vilja "återblicka avsnitt eller segment för att analysera komplexa ögonblick."

Likaså har "...ökningen av narrativ komplexitet också sett ökningen av kritik av amatör-tv, eftersom sajter som televisionwithoutpity.com har dykt upp för att ge tankeväckande och humoristiska kommentarer till veckoavsnitt." Enligt Steven Johnson ger narrativt komplexa tv-program tittarna en "kognitiv träning" som kan hjälpa till att öka deras "...problemlösnings- och observationsförmåga".

I Storbritannien

I Storbritannien tog tv-pjäser från 1950- och 1960-talen upp en rad kontroversiella ämnen, men lyckades ändå få en stor publik. Dessa tv-sända pjäser betraktades som ett riktmärke för högkvalitativt brittiskt tv-drama, en del av vad vissa tv-historiker kallar brittisk tvs "guldålder". Den brittiske dramaförfattaren John Hopkins har noterats för "...framgångsrik[ly] banbrytande...den korta serien för seriöst drama", som "...etablerade ett viktigt prejudikat i Storbritannien" och fungerade som modell för efterföljande tv författare som Dennis Potter och Alan Bleasdale .

Storbritanniens National Film and Television School (NFTS), som lär ut kreativa och kommersiella färdigheter, noterar "... spänningen som har gett oss populär film, både seriös och underhållande tv, och gjort det möjligt för båda medierna att bli konstformer i sina egna höger." Serierna The Jewel in the Crown och Brideshead Revisited från den brittiska public service-producerade "...kom att representera 'höjdpunkten för brittisk kvalitet'" och Jewel in the Crown " ...hölls upp som symbolen för excellens" och beskrivs som "titeln alla sträcker sig efter när de tillfrågas om en definition av "kvalitets-tv".

Arts Council of Englands evenemang "Day of British Film" säger att rådets "högsta prioritet är att göra strategiska ingrepp i programframställning för TV-sändningar i nätverk... genom att samproducera "...program gjorda av oberoende producenter med tv-partners." Konstfilmsfestivalen undersökte tv-frågor som "Short-length programming: art in the age of satellite television", som undersöker "... sätt på vilka samtida, ofta estetiskt svåra verk kan presenteras på nätverks-tv på sätt som är innovativa men tillgängliga." Kristin Thompson hävdar att en show från den brittiska public broadcaster , The Singing Detective , har vad hon definierar som "art television"-aspekter som liknar de som hon hittar i Lynchs Twin Peaks- serie.

David Lavery har skrivit ett antal artiklar och bokkapitel på tv som han hävdar är "kvalitets-tv". Han medredigerade Twin Peaks in the Rearview Mirror: Appraisals and Reappraisals of the Show That Was supposed to Change TV och skrev "Quirky Quality TV: Revisiting Northern Exposure ." (ur Critical Studies in Television 1.2 (hösten 2006): 34-38). I april 2004 organiserade Janet McCabe och Kim Akass en konferens om "American Quality Television" (beskrivs ovan i avsnittet om USA) och har nyligen publicerat en bok Quality TV: Contemporary American Television and Beyond (november 2007, IB Tauris). Den här samlingen är en del av deras Reading Contemporary Television-serie och tillsammans med sina bidragsgivare diskuterar de olika definitioner av kvalitets-TV.

Till skillnad från de ovan citerade forskarna, som diskuterar bidragen från fiktiva tv-program som de anser vara "kvalitets-tv", hävdar Dieter Daniels att det "... inte finns någon form av hög-tv-kultur som skulle kunna ses som en varaktig kulturell tillgång som ska bevaras för framtida generationer, förutom "musikklippet". Daniels artikel, "Television—Art or Anti-art?", konstaterar att musikklippen (t.ex. musikvideor ) som "har dykt upp sedan 1980-talet" har "...attraherat utmärkelser i konstsammanhang och blivit en del av museet samlingar", och att de "...ofta ses som en fortsättning på 1920-talets avantgardistiska absoluta filmer.

I Kanada

TV-sändningar i Kanada påverkas starkt av sändningssystem i Storbritannien och USA. Det kanadensiska sändningssystemets lagstiftande grund, Broadcasting Act , och dess publika sändningsföretag, Canadian Broadcasting Corporation , är båda modellerade på det brittiska sändningssystemet och dess användning av ett statligt finansierat offentligt sändningsföretag. Dessutom påverkas det kanadensiska sändningssystemet av det amerikanska sändningssystemet. De flesta kanadensare tar emot ett antal amerikanska kanaler, antingen via radiosändningar (t.ex. i gränsstäder som Windsor) eller i kabel-TV-paket. Dessutom domineras kanadensiska kommersiella TV-bolags program av populära amerikanska program.

Program som anses vara "kvalitets-tv" i Kanada produceras och sänds vanligtvis av det offentliga TV-företaget (CBC) eller av de provinsiella utbildningsföretagen, såsom Ontarios TVO , Saskatchewans SCN , BC Knowledge och Quebecs Télé-Québec .

Youth Media Alliance/Alliance Médias Jeunesse

Youth Media Alliance/Alliance Médias Jeunesse (YMAMJ) är en kanadensisk ideell organisation som använder opinionsbildning, prisceremonier och annat erkännande och professionell utbildning för att främja kanadensisk barnmedia. YMAMJ lobbar regeringar om frågan om barns skärmbaserad underhållning. YMAMJ uppmuntrar produktion av högkvalitativa program och förespråkar produktion och sändning av största möjliga antal högkvalitativa program för kanadensiska barn och ungdomar.

YMAMJ:s "statement of quality" utgjorde grunden för Children's Television Charter, som för närvarande håller på att ratificeras av regeringar och programföretag runt om i världen. YMAMJ hävdar att "kvalitets-tv anses vara utmärkt i både form och innehåll, anpassad till behoven och förväntningarna hos sina måltittare samtidigt som den uppfyller erkända industristandarder." Vidare hävdar organisationen att "innehållet i programmen bör vara relevant och underhållande, stimulera intellektet och fantasin och främja öppenhet mot andra. Det bör också vara en korrekt återspegling av den värld där barn växer upp, med respekt för deras värdighet och främja lärande."

Lista över program som nämns som kvalitets-tv

Se även

Vidare läsning

  •   Janet McCabe och Kim Akass. Kvalitets-TV: Samtida amerikansk TV och bortom. Nov 2007. ISBN 1-84511-510-4
  •     Kvalitet populär TV . Redigerad av Mark Jancovich (lektor i film och tv vid University of East Anglia) och James Lyons (lektor i film vid University of Exeter). Publicerad april 2003. Pocketbok ISBN 0-85170-941-9 ; Inbunden ISBN 0-85170-940-0 . Den här boken diskuterar "populära tv-program av hög kvalitet" som Ally McBeal, Martial Law, Buffy, Lois och Clark, Star Trek: The Next Generation och Ellen .
  • Ava Collins. "Intellectuals, power and quality television" i Journal Cultural Studies . Utgåva volym 7, nummer 1/januari 1993.
  • Lealand, G. "Searching for quality television in New Zealand: Hunting the moa?" i International Journal of Cultural Studies , 4 (4), SAGE, 2001, s. 448–455. ISSN 1367-8779.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Quality_television&oldid=1133857594 "