Konst och kultur i Gulags arbetsläger

Konst och kultur antog en mängd olika former i Gulagsystemets tvångsarbetsläger som fanns över hela Sovjetunionen under första hälften av 1900-talet. Teater, musik, bildkonst och litteratur spelade en roll i lägerlivet för många av de miljontals fångar som passerade Gulag-systemet. Vissa kreativa ansträngningar initierades och utfördes av fångarna själva (ibland i hemlighet), medan andra övervakades av lägrets administration. Vissa projekt gynnades av fångar som hade varit professionella konstnärer; andra organiserades av amatörer. Den starka närvaron av konst i Gulaglägren är ett bevis på fångarnas fyndighet och motståndskraft där, av vilka många fick materiella fördelar och psykologisk tröst från sitt engagemang i konstnärliga projekt.

Teater och musik

En av de mest synliga formerna av konst inom Gulag var performance. Många fångar, från erfarna skådespelare och musiker till totala amatörer, deltog antingen i eller deltog i teateruppsättningar i lägren. Ibland blev även lägertjänstemän inblandade: i hans memoarbok Dear America! , beskriver Thomas Sgovio en produktion där huvudrollen spelades av chefen för Camp Administration.

Tidiga Gulag-teatrar

Fenomenet med Gulag-teater går tillbaka nästan så långt tillbaka som Gulags existens. Fångar i Solovetsky-fånglägret , Sovjetunionens första Gulag-läger, startade en amatörteatergrupp redan 1923. Till en början hade skådespelarna ingen tillgång till manus, så de förlitade sig på memorerade klassiker för material. Truppen var inte officiellt erkänd, och artister fick ingen särskild behandling; de repeterade ofta efter en hel dags arbete. Året därpå förbättrades dock kvaliteten på föreställningarna på lägret avsevärt med tillströmningen av en grupp professionella skådespelare som hade arresterats tillsammans.

Anmärkningsvärda Gulag-teatrar

På 1940-talet hade många arbetsläger utvecklat teatertrupper, några helt amatörer och andra mycket framgångsrika. Regissörer för vissa Gulag blev konkurrenskraftiga om att producera de bästa teaterföreställningarna, och tjänstemän som befälhavaren vid Unzhlag handplockade talangfulla fångar att delta. Enligt Lev Kopelev ledde den prioritet som Unzhlags befälhavare satte till högkvalitativ teater till att lägret blev känt som ett "asyl för konstnärer."

Det fanns gott om talang bland Gulag-fångarna, av vilka ett antal hade professionell erfarenhet av uppträdande. Sångarna Vadim Kozin och Lidia Ruslanova , skådespelerskorna Valentina Tokarskaya och Zoya Fyodorova , och en mängd andra lysande artister tillbringade tid i Gulag-läger. Ibland anställdes också icke-fångar för att komplettera lägrets utbud av artister. (Detta var fallet i teatern i Vorkuta , där en professionell regissör från Moskva anlitades för vissa föreställningar.) Befälhavaren vid Ukhtizhimlag, ett läger i Ukhta , organiserade vad författaren och fången Lev Razgon kallade "en riktig operatrupp" med en sopran från Harbin- operetten, en dansare från Bolsjojbaletten och en välkänd altviolist. Truppens regissör var Konstantin Egert, en skådespelare från Maly Theatre som hade medverkat i filmen The Legend of the Bear's Wedding från 1926 . Uppträdanden på Ukhta konkurrerade med professionella företag i städer som Moskva. Den imponerande byggnaden som en gång inhyste Ukhtizhimlag-teatern står fortfarande i Ukhta idag.

Dalstroy industribyggnadsstiftelse, vars verksamhet huvudsakligen baserades på arbetsläger i Kolyma- regionen centrerade kring staden Magadan , uppstod som ett kulturellt nav med direktören Ivan Fedorovich Nikishovs ankomst 1939. Nikishov och hans personal försökte stärka sin egen prestige genom att skapa en blomstrande konstscen på Magadan. För det ändamålet byggde de flera nya teatrar och lekstugor i hela staden.

Dalstroy utvecklade en känd teatertrupp känd som Sevvostlag Club ( Klub USVITL ), som inkluderade många professionella sångare och dansare bland de lokala lägrens fångar. Truppen uppträdde främst för de högre tjänstemännen i Magadan men skickade också "kulturbrigader" för att underhålla tjänstemän och fångar i hela Kolyma.

Typer av uppträdanden

Gulag-teatern representerade en mängd olika genrer, från drama till dansföreställningar till operor och operetter. Material kontrollerades ofta (men inte helt) av lägertjänstemän, som kom med förfrågningar och censurerade pjäser och sånger som en trupp hade för avsikt att sätta upp. Sovjetisk propaganda uppmuntrades, och en viss mängd pro-sovjetiskt material uppfördes, inklusive pjäser som The Russian Question (som följer en amerikansk journalist vars chefer tvingar honom att förtala Sovjetunionen).

De flesta trupper föredrog dock de klassiska och populära verken. Under de första åren framförde teatern vid Solovetsky Anton Tjechovs farbror Vanja , Maxim Gorkijs barn av solen och pjäser av Leonid Andrejev och Nikolai Gogol ; det höll också akrobatiska och orkesterföreställningar och filmer. I Vorkuta satte artister upp operorna Eugene Onegin (av Alexander Pushkin ) och Rigoletto (av Giuseppe Verdi ). En trupp på Magadan framförde operetter inklusive Marketplace of Brides , Rose-Maria och urval från Dona Juanita och Kholopka . Skådespelerskan Tamara Petkevich dök upp i Tjechovs Jubileum och Björnen . Razgon rapporterar att artister på Ustvymlag satte upp "dagens mest fashionabla pjäser", inklusive Gusevs Glory och Korneichuks Plato Krechet , och sångare sjöng populära sånger som "The Blue Scarf", "Seagull" och "You are waiting, Lizaveta." Han minns också att han närvarade vid en föreställning av Emmerich Kálmáns opera Silva .

Ofta fick stressen och isoleringen i Gulag-livet både fångar och tjänstemän att begära positiva och optimistiska arbeten snarare än melankoliska. Komiska akter var vanligtvis en stor framgång. Teatertruppen på Veselaya framförde Shkvarkins komedi A Stranger's Child och Karatygins vaudeville Dear Uncle on Three Legs , och Dimitri Panins memoarer The Notebooks of Sologdin berättar om en professionell clowns upptåg som heter Feigin.

Fängelseband

Mer än andra typer av uppträdanden var musiken i Gulag ofta nära involverad i själva arbetet. Flera läger införlivade musik i fångarnas arbetsdagar. Ibland följde enskilda musiker eller hela band fångar när de samlades i brigader och marscherade till jobbet. Kazimierz Zarod beskriver hur lägerbandet, bestående av en blandning av amatörer och proffs som "tillsammans...gjorde ganska bra musik", skulle vara stationerade vid porten varje morgon för att spela militärmusik när fångarna begav sig till jobbet. Tenor Vadim Kozin , Eddie Rosners band uppträdde i Kolyma -regionen.

Behandling av artister

Behandlingen av artister som är involverade i Gulag-teatern varierade mycket över tiden och mellan de olika lägren. Solovetskys tidigaste teatergrupp var helt frivillig och självorganiserad, och skådespelarna (alla amatörer) gavs inga speciella privilegier. Liksom andra fångar ägnade de hela arbetsdagar åt att röja skog, och de var tvungna att schemalägga repetitioner under de få timmar de hade lediga. Musikerna som utgjorde bandet i Kazimierz Zarods läger behandlades också som icke-uppträdande: efter att fångarna hade passerat genom portarna på väg till arbetet i skogen, lade musikerna helt enkelt ifrån sig sina instrument och gick med i marschen i slutet av linjen.

När teatern blev en mer framträdande del av Gulag-livet, började dock artister åtnjuta vissa fördelar, från arbetsbefrielser till bättre boende. Många artister fick extra ransoner och bekvämare sängar och tilldelades enkla eller "mjuka" jobb istället för det hårda arbete som krävdes av andra fångar. I Unzhlag under 1940-talet anställdes regelbundet artister för att vara sjuksköterskor eller städa sjukhuset; i Dmitlag fick medlemmar av lägerorkestern speciella kläder, inklusive officersstövlar. Skådespelare och musiker på Ustvymlag var registrerade som en del av det "svaga laget", som ockuperade platser som annars skulle ha fyllts av sjuka och handikappade, för att undvika att de måste gå ut och jobba. Sgovio minns att alla lägermusiker sov i en ovanligt lyxig barack och hade "mjuka jobb - kocken, frisören, badchefen, revisorerna, etc." Fångar som hade varit kända artister innan de arresterades kan få ännu mer förmånlig behandling: den välkända tenoren Pechkovsky, till exempel, inhystes separat från andra arbetare och åt regelbundet middag med tjänstemäns fruar på delikatesser som smör och varmt portvin. För icke-kändisfångar kan det ibland betyda skillnaden mellan att behålla sin position och att förflyttas till ett mer ansträngande jobb eller ett hårdare läger att vinna tjänstemäns gunst med ett framgångsrikt framträdande. Dimitri Panin skriver om en clown vid namn Feigin som räddade sig själv från förflyttning till ett straffläger genom att utföra en humoristisk dans för lägertjänstemän på deras nyårsfest.

Många artister kände att de fick både andliga och materiella fördelar av att få uppträda. Att spela en roll hjälpte skådespelare att glömma den brutala verkligheten i sin situation och gav en tillfällig flykt från hungern och förtrycket som kännetecknade fängelse. Georgy Feldgun, en violinist i Dalstroy-orkestern, rapporterade att han "andades frihetens fulla luft" medan han uppträdde. Fångar som inte hade någon erfarenhet av att uppträda lärde sig ibland skådespeleri eller musik så att de också kunde uppleva den lättnad det gav; Alexander Dolgun , till exempel, ordnade så att en medfånge lärde honom gitarrackord så att han kunde spela medan de andra männen i baracken sjöng. För skådespelerskan Tamara Petkevich gjorde omständigheterna kring Gulag uppträdandet till en ännu djupare känslomässig upplevelse; en särskilt gripande föreställning kan kännas som ”den normala världens återuppståndelse”.

Men även när de skördade materiella och psykologiska fördelar, betraktades artister fortfarande som fångar, och de flesta aspekter av deras liv var långt ifrån bekväma. Efter ett framträdande bytte sångare i den berömda Ukhta-operatruppen från sina färgglada kostymer till vanliga uniformer och fördes tillbaka till sina rum av vakter som förbannade och manade dem otåligt. Razgon beskriver att han bevittnade denna process och att han blev chockad över att se ansiktena som hade framstått som "snygga, unga, glada och eleganta" i operetten övervunna av utmattning och förtvivlan, "precis som resten av oss." I The Gulag Archipelago påminner Aleksandr Solsjenitsyn om hur beväpnade vakter på de större teatrarna i Vorkuta, Norilsk och Solikamsk väntade bakom kulisserna för att eskortera artister vars handlingar hade tagits emot väl tillbaka till lägret och för att leda dem som inte hade varit det . lyckades till straffblocket. Även om de kan ha haft lättare arbete, behandlades artister fortfarande som slavar; de var fortfarande utlämnade till lägertjänstemän, och kvinnliga skådespelerskor tvingades ofta bli befälhavares älskarinnor. Faktum är att även om de åtnjöt överlägsen behandling, mötte skådespelare i Gulag den unika psykologiska pressen att behöva porträttera fria män och kvinnor samtidigt som de förblev förslavade. Det kan ha varit denna utmaning som ledde till särskilt höga självmordstal bland artister.

Ändå innebar engagemang i en lägerteater nästan alltid en uppskov från åtminstone några av Gulag-livets svårigheter. Skådespelerskan Tatyana Leshchenko-Sukhomlina skrev i sin självbiografi att att bli accepterad i hennes lägers teatertrupp var "en stor lyckoträff, för det innebar att arbeta i en varm byggnad och otaliga andra fördelar." Simeon Vilensky, en Gulag-överlevande som senare studerade teater i lägren, bekräftade att, allt övervägt, hade fångar som deltog i teaterföreställningar en högre sannolikhet att överleva än sina motsvarigheter som arbetade i gruvorna.

Teaterns betydelse för icke-artist

Även fångar som inte var direkt involverade i Gulag-teatern gynnades av möjligheten att gå på föreställningar, vilket kan förklara varför de sällan visade förbittring mot artisterna (trots den förmånliga behandling som medlemmar i teatertrupper åtnjöt). Precis som skådespelare såg deltagande i teater som en paus från de svåra förhållandena i Gulag, gav föreställningar fångarnas publik en distraktion från deras svåra situation och det moraliska stöd de behövde för att överleva brutala arbetsdagar. Simeon Vilensky påminde om att skådespelare, sångare och dansare i lägren "hjälpte andra människor att förbli människor."

Lägertjänstemän gynnades minst lika mycket som vanliga fångar av underhållningen som deras teatrar erbjöd. Några av de mest kända trupperna, som Dalstroys under 1940-talet, uppträdde nästan uteslutande för lägerpersonal. Många regissörer kom för att se kvaliteten på sin lägerteater som en statussymbol och tävlade med varandra om att producera de mest imponerande föreställningarna. Teatertrupper skickades regelbundet ut på turné för att visa upp sin talang för tjänstemän på närliggande läger.

Tjänstemän utnyttjade också lägerföreställningarna som ett sätt att motivera och belöna andra arbetare. Ibland följde musiker med fångar när de marscherade till arbetet på morgnarna; vid andra läger var band reserverade för speciella tillfällen och spelade endast för arbetare som uppfyllde eller överskred sin produktionskvot. Razgon påminde om att teaterklubben i Vozhael emellanåt uppträdde för det av flera närliggande läger som uppnådde den bästa "produktionen". Den sovjetiske kulturkritikern Boris Gusman , som hade tjänstgjort som biträdande chef för Bolsjojteatern och chef för musikkommittén för den sovjetiska konstrådgivningen, dog i Vozhael 1944.

Propaganda och konst

Förutom fånggenererad konst uppmuntrades en viss kultur och kreativitet i Gulags – till och med på uppdrag av regeringen. The Cultural-Educational Department, eller Kulturno-Vospitatelnaya Chast (KVCh), var en organisation utformad med det skenbara målet att "omutbilda" fångar för att hjälpa dem att anpassa sig till lägrens förväntningar, förhållanden och syften. De tidigaste KVChs (som bildades på 1920-talet under titeln "Politiska utbildningssektioner") var avsedda att ge ett kommunistiskt substitut för fängelsepräster och religiösa tjänster. I praktiken var deras huvudsakliga funktion att tillhandahålla propaganda för att öka lägrens produktion. De tjänade också helt enkelt för att hålla fångar sysselsatta, eftersom överdriven ledig tid kunde, befarade myndigheterna, få fångar att återgå till sina tidigare kriminella vanor.

KVCh vid varje läger leddes av en fri anställd med uppgift att välja ut och övervaka instruktörer, arbetare som vanligtvis åtnjöt mer bekväm behandling än andra fångar och inte behövdes delta i hårt arbete. På 1940-talet var det tänkt att varje läger skulle ha minst en KVCh-instruktör och en byggnad (kallad KVCh "klubb") där uppträdanden, föreläsningar och diskussioner kunde hållas. Generellt sett var KVCh:s insatser riktade mot kriminella fångar snarare än politiska, som ansågs osannolikt svara på omskolning. Åtminstone teoretiskt sett borde fångar som valts ut att vara instruktörer komma från lägre klasser , och i vissa KVCh-producerade teatrar fick politiska fångar bara spela instrument, inte tala eller sjunga.

Omfattningen av KVCh:s inblandning i fångars liv varierade. Gustav Herling påminde om att KVCh vid hans läger inte gjorde något annat än att upprätthålla ett litet bibliotek och ibland anordna fångarföreställningar. KVCh vid Aleksandr Solzjenitsyns läger var något mer aktiv: den ansvarade bland annat för att producera tre amatörteaterföreställningar varje år och leverera material till konstnärer för att dekorera anläggningen. I andra läger publicerade KVCh tidningar, hängde upp propagandistiska affischer, organiserade föreläsningar, satte ut brigader av fångar för att uppmuntra andra arbetare med pro-sovjetiska sånger, visade filmer och sponsrade olika andra "självlärda kreativa aktiviteter", inklusive sport och brädspel .

Även om KVCh var tänkt att ge möjligheter till konstnärliga uttryck, hindrade apatiska tjänstemän och tung censur ibland dess effektivitet. På vissa läger, även om KVCh påstod sig producera regelbundna teaterföreställningar, var de enda föreställningarna som faktiskt ägde rum till förmån för utomstående. Solsjenitsyn beskriver chefen för sin KVCh, som förväntar sig ett besök av en överordnad officer, och beordrar en förvirrad arbetare med nästan ingen musikerfarenhet att organisera en kör. Herling rapporterade att urvalet på hans KVCh-bibliotek var begränsat till flera exemplar av Stalins Problems of Leninism , andra pro-sovjetiska texter och några ryska klassiker. Material för föreställningar var på liknande sätt begränsat; om fångar försökte bidra till planeringen av shower, granskade KVCh-tjänstemän programmet och alla potentiellt subversiva bitar avskaffades.

Trots dessa frustrationer tog de flesta fångar full och entusiastisk fördel av de kreativa möjligheter som erbjuds av KVCh. Även arbetare som inte var intresserade av teater tog ofta värvning till föreställningar eftersom repetitionsschemat gav dem större frihet att röra sig i lägret. För andra erbjöd spänningen av deltagande även i KVCh-övervakade shower en välkommen "påminnelse ... att livet trots allt fortfarande existerar." Herling beskriver hur fångar som redan var befriade från arbete av medicinska skäl ivrigt skulle ställa upp på att hjälpa till att städa och dekorera den "kulturella" baracken innan en konsert. Ursprungligen avsett att inspirera fångar att arbeta hårdare, blev KVCh, för många, en välbehövlig källa till moraliskt stöd inför isolering, hunger, utmattning och avhumaniserande arbetsförhållanden.

Visuell konst

Bildkonst i Gulaglägren kontrollerades antingen genom KVCh eller utövades privat och dold.

Bildkonst i KVCh

I KVCh fick konstnärer i uppdrag att bidra till inredningen av lägret. Detta arbete var känt som "mjukt arbete", och de konstnärer som valts ut för jobbet ansågs bli "förtroende" för tjänstemännen. Vissa konstnärer kände sig moraliskt emot sådant arbete, men lyxen det gav, inklusive tillgång till bättre mat, gjorde arbetet avundsvärt bland fångar.

Konstnärer i KVCh ansvarade för att upprätthålla lägrets image. Bland andra uppgifter fick de i uppdrag att måla nummerlappar för fångar, kommunistiska slagord och plakat för lägren, bulletiner med uppdaterade arbetsprocent för brigaderna och porträtt av Stalin. Vissa konstnärer fick i uppdrag att måla idealiserade porträtt av medfångar, som kunde skickas hem i stället för fotografier för att maskera fasorna i fångarnas liv. Även kulturklubbarna och barackerna utsmyckades av KVCh-konstnärer. Målare reproducerade berömda ryska målningar från 1800-talet, ofta av Peredvizhniki-skolan, för att hängas upp i de administrativa byggnaderna. Thomas Sgovio, en italiensk-amerikansk konstnär, försågs med en konststudio i OLP Mestprom där han och två andra konstnärer arbetade på heltid för att reproducera kända målningar som sedan såldes till de fria medborgarna.

Gulag-artisters uppfinningsrikedom

I avsaknad av standardförnödenheter var konstnärer i Gulag tvungna att skapa sina egna, utifrån vilka material de kunde skrapa ihop i lägren. Konstnärer som inte hade lyxen av regelböjande tjänstemän eller strukturen hos KVCh för att stödja dem måste vara särskilt innovativa.

Konstnärer lärde sig att använda allt de kunde få tag på. Färg kan göras genom att blanda torkad pulveriserad lera med havregryn. De som hade tillgång till svin använde grisblod för att tjockna och färga färg och borst som samlades in i grisstallarna för att göra målarpenslar. Vissa konstnärer lärde sig till och med att göra specialiserade medier. Sgovio lärde sig av andra konstnärer att göra oljefärger genom att blanda torkad husfärg med solrosfröolja. Mikhail Sokolov kunde göra landskap med miniatyrstrukturer med hjälp av lera blandat med tandpulver och pulveriserad medicin. För att göra dukar sträcktes fottrasor, golvmoppar och mjölpåsar ut mot paketlådor i trä.

För att göra tråd för stickning och broderi samlade fångarna ihop lösa trådar från trasor och underkläder och höll ihop dem med tvål. Nålar gjordes av fiskben som sparats efter måltider eller grävdes ur frusna avfallshögar, bitar av tråd vässade till spetsar eller tänder från kammar. Med hjälp av trådnålar och bläck gjorda av gummi från galoscher, brända till aska och blandade med vatten och socker, utvecklade Sgovio en teknik för att tatuera medfångar.

Scenografin och kostymerna för teateruppsättningar visade upp konstnärers förmåga att göra något av ingenting. Bomull förvandlades till peruker; medicinsk gasväv och fiskenät blev spetsar; bastmattor kunde fås att se ut som sammet; messhall pallar och käppar kan kombineras för att göra fina möbler. Genom en sträcka av fantasi kunde konstnärer förvandla artefakterna från sina basförhållanden till standardlandskap, och skapade för sig själva en flykt till normalitet.

Behandling av konstnärer

Behandlingen av konstnärer varierade från läger till läger. Officiellt var konst producerad utanför KVCh:s gränser förbjuden. Men vissa tjänstemän böjde reglerna, så att konstnärer kunde arbeta vid sidan av och ibland till och med tillhandahålla de nödvändiga förnödenheterna. I Solovetsky-lägren varierade behandlingen av konstnärer över tiden. På 1920-talet fick många konstnärer arbeta fritt och fick till och med friheten att producera sin egen tidning, Solovietski Ostrova ("Solovetskyöarna"). Men i slutet av 1930-talet, med uppdelningen av Gulag i straffkolonier och hårda arbetsläger, upprätthölls reglerna strängare och den privata produktionen av konstverk undertrycktes.

Vissa tjänstemän utnyttjade närvaron av skickliga konstnärer. Konstnärer beordrades ofta att måla porträtt av tjänstemännen och deras familjer. Sgovio beordrades en gång av Kommandanten av Nekiskan att dekorera sitt rum, med den mest framträdande begäran var ett fullstort porträtt av "en vacker naken kvinna", som skulle målas på ett lakan. I avsaknad av specialiserade hantverkare fick konstnärer ofta arbeta utanför sitt expertområde. Anna Andreeva, en målare till yrket, mindes att hon blev ombedd att dekorera gravstenar, göra porslin och fixa och göra nya leksaker till tjänstemäns barn. Trots sin totala brist på erfarenhet av snickeri fick Sgovio uppdraget i Gerba att arbeta i snickarbrigaden, enbart på basis av en bra profilskiss av "Arbetsförmedlaren".

Konstnärer anställdes också av lägeradministratörer för särskilda uppgifter. Oleg Ditmar, en kollega till Sgovio i Mestproms konststudio, arbetade på Administration Hospital och målade akvareller av patienter som visuell dokumentation som skulle skickas till Moskva för fallstudier. Mikhail Rudakov tilldelades liknande arbete på sjukhuset i Vorkutlag. I läger utan KVCh och inga officiella personalbefattningar för konstnärer, böjde administratörer ibland reglerna för att tillåta konstnärer att arbeta för dem. I OLP Ekspeditionni lades Sgovio till "sjuklistan" så att han kunde fylla den inofficiella och odokumenterade tjänsten som skyltmålare.

Konst bland intagna

Konstnärer fick ofta förfrågningar från medfångar om konstverk i utbyte mot extra ransoner. Vory , ett organiserat gäng tjuvar i lägren, var frekventa kunder, efter att ha stulit tillräckligt med butiker för att kunna tillhandahålla konstförnödenheter och betala konstnärer för deras arbete . Sgovio tatuerade flera av Vory med nakna kvinnor, sjöjungfrur, text och till och med, på begäran, ett stort porträtt av Lenin på bröstet, så att mottagaren "inte skulle bli skjuten av en skjutningsgrupp".

Skisser av nakna kvinnor var ett vanligt önskemål bland fångar, och blev föremål för önskan för fångar som inte hade sett kvinnor på flera år. Sgovio ombads ofta att skissa nakna kvinnor för såväl interner som tjänstemän. Dessa skisser utgjorde centrum för "onaniorgier" bland fångar.

Några fångar begärde också konstverk att skicka till sina nära och kära. Sgovio lade till en skissad bukett rosor till en fånges kärleksbrev och fick vitt bröd och tobak i utbyte.

Överlevnad genom konst

Konst blev för vissa konstnärer ett sätt att överleva i lägren. Genom att säkra mjuka jobb och tillgång till bättre mat kunde konstnärer överleva sina medfångar. Till och med i avsaknad av officiella positioner gav arbetet vid sidan om dem extra välling, vatten, vitt bröd, smör, socker, te och tobak. I Chai-Urya, känd som "Dödens dal", var Sgovio på gränsen till svält när bröddistributören begärde bilder på nakna flickor och försåg brigaden med extra bröd i utbyte. När ryktet spred sig att en konstnär hade talang blev livet i lägren lättare. När Work Allocator i Chai-Urya hörde att Sgovio var en konstnär, gav han honom i uppdrag att måla en reproduktion av Three Hero-Knights, av Vassnyetsov. Under två veckor fick Sgovio extra mat och tillät lyxen att sitta och måla hela dagen, under vilken tid han kunde känna hur köttet återvände till sin svälta kropp.

Kända Gulag-artister

Bland fångarna i Gulaglägren fanns flera välkända konstnärer: Mikhail Sokolov, Boris Sveshnikov, Mikhail Rudakov, Vasily Shukhaev, Solomon Gershov, Julo Sooster, Lev Kropivinitsky och Fedot F Suchkov.

Mikhail Sokolov

Mikhail Ksenofontovich Sokolov var en produktiv målare och chef för Proletkult-konststudion i Moskva (1910), professor vid Moscow Art College (1923–25), Yaroslavl Art and Teacher-Training Secondary School (1925–35) och Moscow Institute of Painters ' och grafikers professionella utveckling (1936–38). Han arresterades 1938 och dömdes till sju år på Taiga-stationen i Kemerovo-regionen . Medan han satt i fängelse producerade han miniatyrlandskap i hemlighet, i avskildhet av sin koj.

Boris Sveshnikov

Han arresterades 1946 tillsammans med studiekamrater för radikala antisovjetiska kommentarer och dömdes till åtta års läger. Medan han var fängslad i lägret Vetlosian arbetade han i en konstaffär under sitt nattvaktsskift i träbearbetningsbrigaden. Efter utgivningen 1954 illustrerade Sveshnikov böcker för så framstående författare som Hoffman, Maeterlinck, Goethe och Andersen, bland andra.

Mikhail Rudakov

Mikhail Rudakov, specialist på bokillustration, design och målning, arresterades 1943 och dömdes till fem år i Vorkutlag-lägret. Där arbetade han på sjukhuset och skissade patienter. 1949 släpptes han från fängelset, men tvingades stanna kvar i Archangelsk-regionen. Där tjänstgjorde han som scenograf på Kotlas dramateater.

Vasily Shukhaev

Vasilij Shukhaev var målare och professor i måleri vid Konsthögskolan i Leningrad och Arkitekturakademin i Moskva (1935–37). Han arresterades 1937 och tjänstgjorde åtta år i Kolyma-lägren, där han så småningom tilldelades arbete som scenograf för Magadan Theatre of Music and Drama.

Solomon Gershov

Solomon Gershov arresterades 1932 för att ha kritiserat Revolution Artists Association. Vid arresteringen förstördes alla hans verk. Han släpptes 1934, bara för att arresteras igen 1948; alla hans verk förstördes ännu en gång. Under sin andra mandatperiod på 15 år anställdes han som designer. Hans målningar har ställts ut i Sovjetunionen, London, Washington, New York, Paris och Philadelphia.

Ülo Sooster

Ülo Sooster , medan han avtjänade sitt tioåriga straff i Karlag, gjorde porträtt av lägerfångar i hemlighet. Många av dessa hittades av tjänstemän och förstördes, men några överlevde tills han släpptes 1956. Han förblev aktiv som målare och bokillustratör efter frigivningen, och bidrog till utställningar för Moskvaavdelningen av Sovjetkonstnärsunionen .

Lev Kropivinitsky

Lev Kropivinitsky fängslades i Balkhash-området och tvingades stanna kvar där även efter att han släppts från fängelset. Han arbetade på kulturpalatset Balkhash, där han var ansvarig för scenografi, regi och ledning av konststudion. Hans grafiska konst visas nu på över 100 utställningar i Ryssland, USA, Frankrike och Tjeckoslovakien.

Fedot Suchkov

Nu känd för sitt arbete som skulptör och poet, introducerades Fedot Fedotovich Suchkov [ för skulptering när han var i Minlaglägrets gränser. Efter frigivningen skrev han minnesskulpturer tillägnade sina vänner och tidigare fångar Varlam Shalamov och Alexander Solsjenitsyn.

Litteratur

Även om bakbrytande arbete, avhumaniserande behandling och vaksamma tjänstemän gjorde läsning och skrivning andligt och logistiskt svårt, innebar Gulag-livet för många någon form av litteratur, vare sig den var skriftlig eller muntlig. Många fångar skrev också om sina upplevelser i lägren efter att de släppts.

Tillgång till böcker

Mängden och typen av litteratur som var tillgänglig för Gulagfångar var i bästa fall begränsad. Många läger hade bibliotek, men även om några innehöll imponerande samlingar – Solovetskys, till exempel, vid ett tillfälle inrymde omkring 30 000 böcker – hade andra magra och ibland kraftigt censurerade utbud. Fångar förbjöds ofta att ha egna böcker, särskilt sådana med innehåll som ansågs möjligen antikommunistiskt. Alexander Dolgun beskriver hur lägerkommandanten regelbundet besökte sina baracker och konfiskerade poesiböcker eller böcker som diskuterade religion. Fångar lyckades ibland dölja böcker, som i fallet med en kvinna som lånade Gustav Herling ett exemplar av Fjodor Dostojevskijs De dödas hus .

Men medan några fångar planerade att smyga in olagligt läsmaterial i lägren, motsatte sig andra till och med den litteratur som Gulag-administrationen erbjöd. Obildade fångar upplevde ofta att vetenskapliga sysslor som läsning var för ansträngande utöver allt annat de fick utstå. Tjänstemän som försökte undervisa analfabeter skulle misslyckas eftersom uppgiften att lära sig läsa var för påfrestande för män och kvinnor som redan klarade av svält och utmattning.

Fångproducerade publikationer

Avskurna från omvärlden gav några läger ut sina egna tidningar och tidskrifter. De tidigaste fångarna vid Solovetsky utnyttjade munkarnas gamla litografiutrustning i lägret för att trycka flera egna tidskrifter, inklusive Solovetskie Ostrova ("Solovetsky-öarna") och Solovetskoi Lageram ("Solovetsky-lägren"). De publicerade tecknade serier; poesi och skönlitteratur, som ofta uttryckte fångars ensamhet och längtan efter sina familjer och hem; och vetenskapliga artiklar, som täckte ämnen från lokal arkitektur till öns vilda djur till pälsuppfödning. Denna mycket journalistiska frihet var dock ovanlig; i många andra läger övervakades eller till och med producerades tidningar av administrationen, så att de huvudsakligen innehöll propaganda.

Berättande och recitation

Inte ens tung censur kunde kväva många fångars kreativa anda. Berättande var en vanlig sysselsättning bland fångar, som berättade om sina upplevelser, berättelser om sin egen uppfinning eller berättelser de återkallade från böcker och filmer. Alexander Dolgun reciterade en gång handlingen i Les Misérables för uppmärksamma lyssnare, och Janusz Bardach berättade historien om De tre musketörerna .

Att ha publik kan löna sig; Både interner och tjänstemän skulle erbjuda belöningar i utbyte mot litterär underhållning. Karol Colonna-Czosnowski fick betalt med mat och tobak av medlemmar i ett gäng lägertjuvar för att ha berättat historier om de berömda amerikanska gangstrarna Al Capone och John Dillinger . Leonid Finklestein var känd för sitt skickliga berättande, och i utbyte för sina berättelser fick han specialbehandling – extra vattenpauser – av brigadledaren. Många andra beskriver hur de kunde överleva lägren främst genom att underhålla tjänstemännen med berättelser och återberättelser av klassiska romaner.

Att recitera poesi, original eller memorerad, var en annan vanlig praxis. Liksom berättande kan diktrecitation ge materiella belöningar från en uppskattande publik. Eugenia Ginzburg fick vatten från medfångar varje gång hon reciterade en dikt, som en belöning för "service till samhället." Att säga dikter högt kan vara en social aktivitet och en sammanhållande upplevelse för fångar; Ginzburg minns att hon reciterade poesi med sin cellkamrat Julia Karepova sex timmar om dagen under en period. Aleksei Smirnov berättar i sina memoarer om två forskare som tillsammans fabricerade en fiktiv fransk 1700-talspoet och skrev hans påhittade verser.

För vissa fångar var till och med det tysta, privata minnet av klassisk poesi tillräckligt för att göra Gulag-livet drägligt: ​​författaren Varlam Shalamov kallade poesin sin "hemliga frälsare", och Eugenia Ginzburg skrev i en dikt av sin egen komposition om den tröst hon fann i recitera verser av Pushkin och Alexander Blok . Även i sin cell, skrev hon, var hon "inte ensam" om hon hade poesi för att hålla sitt sällskap. "De hade tagit min klänning, mina skor och strumpor och min kam," mindes hon, "...men [poesi] var det inte i deras makt att ta bort."

Exilförfattare

Precis som många skådespelare och artister dömdes till exil, tillbringade ett antal författare också tid i Gulags. Omständigheterna i de flesta läger gjorde det svårt för dessa fångar att fortsätta skriva: om det hårda arbetet och de brutala, dehumaniserande förhållandena inte krossade deras kreativitet och motivation, utgjorde bristen på material som penna och papper logistiska hinder. Striktheten varierade från läger till läger, men fysiskt skrivande var ofta förbjudet, med undantag för de pro-sovjetiska jinglar och bildtexter som lägeradministrationen tilldelade några poeter att komponera. Privat journalföring var inte positivt betraktad. Allt som Eugenia Ginzburg och hennes cellkamrat skrev, till exempel, måste raderas, eftersom censorer skulle konfiskera deras anteckningsböcker varje månad. I många läger kunde fångar som förde register eller dagböcker straffas om deras anteckningsböcker upptäcktes.

Ändå lyckades många författare i Gulag (och en del fångar som inte hade skrivit före sin exil) komponera prosa och särskilt poesi, ofta utantill utan att faktiskt lägga det på papper. Ginzburg skrev verser som uttryckte både hennes förtvivlan och den tröst som poesin gav henne; Janusz Bardach uppfann berättelser för att hålla sig sysselsatt genom de bedövande dagarna. Aleksandr Solsjenitsyn antecknade till en början sina upplevelser, men efter att de förstörts memorerade han sin text med hjälp av en komplicerad mnemonisk process som involverade att lägga ut en konfiguration av tändsticksfragment och omarrangera dem när han reciterade varje rad för sig själv.

Litteratur inspirerad av Gulag

Många litterära verk har publicerats om Gulag av tidigare fångar. Tre av de mest kända ryska författarna är Aleksandr Solsjenitsyn , Eugenia Ginzburg och Varlam Shalamov . En polsk författare Gustaw Herling-Grudziński befriades från ett läger 1941, lämnade Sovjetunionen med polska väpnade styrkor i öst och publicerade sin A World Apart 1951. Ett antal före detta fångar skrev memoarer som beskrev sina upplevelser i lägren, många av vilka har översatts till engelska.

Vidare läsning

• "Театр ГУЛАГа", Сборник воспоминаний под ред. М. М. Кораллова, Memorial Society , 1995, 557 s.

externa länkar

• Театр за колючей проволокой ("Teater bortom taggtråden") (hämtad 28 juli 2014)