Kim Tschang-yeul

I detta koreanska namn är efternamnet Kim .

Kim Tschang-yeul
Hangul	김창열
Hanja	金昌烈
Reviderad romanisering	Gim Chang-yeol
McCune–Reischauer	Kim Ch'angyŏl

Kim Tschang-yeul (김창열, 金昌烈, 24 december 1929 – 5 januari 2021) var en sydkoreansk konstnär känd för sina abstrakta målningar av vattendroppar. Han var en del av Modern Artists' Association (현대미술가협회) i Sydkorea och gick med i Art Informel- rörelsen på 1950- och 60-talen. Från slutet av 1960-talet presenterade Kim Tschang-yeul verk på internationella scener, studerade i USA och flyttade så småningom till Paris 1969, där han utvecklade sina signaturmålningar med vattendroppar.

Han är far till franska konstnären Oan Kim .

Tidigt liv

Kim Tschang-yeul föddes i Maengsan (맹산, 孟山), South Pyeong-an -do-provinsen (평안남도, 平安南道, dagens Nordkorea), 1929. Från 5 års ålder lärde Kim sig kalligrafi från sin farfar och den här upplevelsen påverkade senare i hög grad hans konstverk. Han fick också lära sig att skissa av sin morbror och bestämde sig för att göra karriär som konstnär. Efter att hans hemstad tagits över av den sovjetiska civilförvaltningen 1946 arresterades han för innehav av en antikommunistisk broschyr och lämnade gymnasiet innan han tog examen. Efter att ha hållits fängslad i 10 dagar flydde han till Seoul , som var under USA:s kontroll , och bodde i ett flyktingläger i ett år.

Konstutbildning

Efter att ha lämnat skolan flyttade Kim Tschang-yeul till Seoul , där han gick in i olika privata målarstudior. Han gick först med Gyeongseong Painting Studio (Gyeongseong Misul Yeon-guso, 경성미술연구소) 1947 för att utbilda sig under skulptören Lee Guk-jeon (이국전, 李國銓 stängd, 1915) men när han lärde sig att måla, 1915? Quede (이쾌대, 李快大, 1913-1965) på Seongbuk Painting Studio (Seongbuk Hoehwa Yeon-guso, 성북회화연구소). Han ville fortsätta sin utbildning och skrev in sig på College of Fine Arts, Seoul National University , 1948, men början av Koreakriget 1950 satte stopp för hans formella konstutbildning under hans andra år.

Efterkrigsaktiviteter i Sydkorea och Art Informel[redigera]

Som ett resultat av Koreakriget förlorade Kim sin syster, mer än hälften av sina klasskamrater, och led av ekonomiska svårigheter i mer än ett decennium.

Genom att använda sin familjs anknytning till den sydkoreanska polisstyrkan anmälde Kim sig frivilligt till polisstyrkan för att undvika värnplikten 1951 och fortsatte att arbeta som polis till 1961. Efter att ha tjänstgjort på Jeju Island (제주도, 濟州島) från 1952 till 1953, var stationerad vid polisakademin (경찰전문학교) i Seoul från 1953, där han arbetade som bibliotekarie . Under denna tid kunde han indirekt uppleva samtida europeisk Art Informel -rörelse genom japanska målaralbum, tidskrifter och konstböcker. Även när han arbetade i styrkan skickade han in dikter , målningar och illustrationer till polisakademins tidning, Gyeongchal sinjo (경찰신조, 警察新潮).

Kim Tschang-yeul var också grundare av Hyeondae Misulga Hyophoe (현대미술가협회, Contemporary Artists Association, 1957) som krävde reformering av det konservativa koreanska konstfältet och den statliga värd för National Art Exhibition of Korea (븼줧믄믤미미믴미미).韓民國美術展覽會, även kallad Gukjeon, 국전). Genom att förkasta vad som ansågs vara ett " feodalt och förmodernt system styrt av konservativa juryer", experimenterade gruppen med European Art Informel och amerikansk abstrakt expressionism och stämplade sina utställningar som "Koreas antinationella konstutställning." Även om sådana västerländska rörelser hade motiverats av andra världskrigets kollektiva trauma , hävdade Kim Tschang-yeul att de lidande unga koreanska konstnärerna som upplevdes under Koreakriget överförde främmande uttryckssätt till ett unikt koreanskt sammanhang.

I den fjärde Hyeondaejeon-utställningen (현대전) som arrangerades av Contemporary Artists Association 1958, ställde Kim ut sina verk tillsammans med andra medlemmar i Contemporary Artists Association, såsom Kim Seo-bong (김서봉, 金瑞30, Kim Cheongwan, 200530-2005) (김청관, 金靑鱹, ?-?), Na Byeong-jae (나병재, 羅丙哉, ?-?), Lee Myeong-ui (이명의, 李明儀, 응Yang-no, 19425-20), 나李亮魯, 1929-2006), Park Seo-bo (박서보, 朴栖甫, 1931-nutid), An Jae-hu (안재후, 安載厚, 1932-2006), 안재후, 安載厚, 1932-2006, Jang筍, 1927- 2021), Jeon Sang-su (전상수, 田相秀, 1929-), Jo Dong-hun (조동훈, 趙東薰, ?~?), Ha In-du (하인두, 河, 199). Utställningen fick enorm uppmärksamhet och tolkades av konstkritikern Bang Geun-taek (방근택, 方根澤, 1929-1992) som den kollektiva framväxten av Korean Art Informel.

Även om Kim lämnade den koreanska konstscenen på 1960-talet, anses han fortfarande vara en del av den första generationen av koreanska Dansaekhwa -konstnärer och har deltagit i olika Dansaekhwa-grupputställningar, både i Sydkorea och utomlands.

Internationell konstscen

Efter att ha lämnat polisen arbetade Kim som lärare vid Seongru Art School (성루예고) och vände sig gradvis till den internationella konstscenen. Han fortsatte att skicka in verk till den andra och tredje Parisbiennalen 1961 och 1963, och São Paulo-biennalen 1965, och fick ett bidrag från Rockefeller Foundation för att studera som medlem i Art Students League of New York från 1966 till 1968 .

Kim Tschang-yeul kunde sedan delta i Paris Avant Garde Festival med hjälp av Paik Nam June 1969, varefter han permanent flyttade till Paris och gifte sig med fransyskan Martine Gillon.

Kim Tschang-yeuls deltagande i Salon de Mai i Paris, 1972, var den mest kritiska vändpunkten i hans karriär. Till denna utställning skickade han in den berömda vattendroppsmålningen, Event of Night (Événement de la nuit, 1972), som fick kritikerros.

Under resten av sin karriär och sitt liv fortsatte Kim att producera serier av vattendroppsmålningar som inkorporerade "vattendroppar mot skarpa, neutrala, monokromatiska bakgrunder på ett sätt som förenar figuration, hyperrealism och abstraktion."

Uppmärksamheten från vattendroppsmålningarna var en stor belöning efter nästan ett decennium av oansenlighet i det franska konstområdet. I ett brev från 1974 till vännen och artistkollegan Park Seo-bo skrev Kim Tschang-yeul: "Jag har inte haft en enda show de senaste 10 åren, men nu är det helt plötsligt så många shower inplanerade. Jag gör shower som om jag har diarré..."

Under hela 1970-talet deltog Kim Tschang-yeul i många grupputställningar samt höll separatutställningar , vilket kontinuerligt byggde upp hans erkännande i Europa , Amerika , Kanada och Japan , och hans verk var representerade på framstående konstmässor som Art Cologne och Art Basel .

På 1980-talet var Kim Tschang-yeul engagerad i flera framstående typer av vattendroppsserier, inklusive Poem of 100 Characters (천자문) och Recurrence (회귀).

Vattendroppsmålningar

Kritiska analyser av Kim Tschang-yeuls målningar hänvisar ofta till ämnet vattendroppar som flerskiktiga bilder av rening, rening och "det individuella livets försvinnande". I dechiffreringen av vattendroppsmålningarna förklarar Biggs att han trompe l'oeil eller ultrarealistisk målarteknik som används i Kim Tschang-yeuls verk "motvägs av hans användning av duk (eller tidning ) för att representera sig själv" som det "märkliga kubistisk blandning av det verkliga stå för sig själv och det målade stå för något annat kompliceras ytterligare i verken med kinesiska tecken , där tecknen fungerar som mark men 'marken' har ett budskap långt mer grafiskt och genomarbetat (för den som kan läsa det) än de målade representationerna."

Lee Il (이일, 李逸, 1932-1997), en hyllad konstkritiker känd för sina verk om koreanska Dansaekhwa , underströk på samma sätt betydelsen av både duken och bilden som skissades på den: "Den kinesiska kalligrafin av dikten med 1000 tecken och vattendroppsbilderna bildar en intim och ömsesidig relation. Med andra ord, de kinesiska tecknen läggs inte bara ut som en (bakgrunds)bakgrund, utan fungerar faktiskt som en täckmantel för vattendroppebilderna.”

Den aktiva användningen av bakgrund av duken, papperet eller något annat material, i bildandet av konstnärliga uttryck, snarare än bara en yta , är ett gemensamt intresse bland Dansaekhwa-konstnärer. I Kim Tschang-yeuls verk är "vattendropparna inte bara fästa på ytan av en duk, utan snarare helt anförtrodd till duken."

När Kim Tschang-yeul flyttade till Paris hade han vänt sig till buddhismen , vilket djupt påverkade hans konstnärliga berättelser. De kontinuerliga kopplingarna till naturen , såväl som den uppenbara "dikotomin mellan natur och samtida kultur", som bevittnas av interaktionen mellan dukens droppar och utrymme, utgör en del av Kims egen förståelse av målarakten och av hans målande ämne . materia: Kim förklarar att målning av "klara, oklanderliga" vattendroppar hjälper honom att begrunda och läka alla ångest, oro och mörka minnen av hans erfarenheter från krig.

Arv

Kim Tschang-yeul har jämförts med Lee Ufan och Nam June Paik och beskrivits som en "stor figur av koreansk modern konst". Han utsågs till en chevalier av Ordre des Arts et des Lettres i Frankrike, 1996, och fick en silverkrona (eun-gwan, 은관) av Order of Cultural Merit från den sydkoreanska regeringen 2013.

Kim Tschang-yeul Museum etablerades på Jeju Island i september 2016. Kim Tschang-yeul donerade 220 verk till museet, och hans samling finns också i olika internationella museer och gallerier, tillsammans med verk av Paik Nam June och Lee Ufan .

externa länkar

• Jeju Kim Tschang-Yeul-museet