Kim Brandstrup

Kim Brandstrup

Kim Brandstrup (född 9 januari 1957, Århus , Danmark) är en danskfödd, brittisk koreograf . Han tog en examen från Köpenhamns universitet i film- och medievetenskap och London Contemporary Dance School där han studerade koreografi med Nina Fonaroff. Han började arbeta som koreograf 1983 och grundade 1985 sitt eget danskompani, Arc Dance Company. Han har arbetat med ett antal kompanier inklusive New York City Ballet , The Royal Ballet , The Royal Danish Ballet , English National Ballet , och Rambert Dance Company bland andra - samt omfattande arbete inom teater, opera och film, med utgångspunkt i hans filmisk träning för att forma hans unika berättarstil.

Under de senaste två och ett halvt decennierna har Brandstrup etablerat sitt namn som en av de ledande narrativa koreograferna i sin generation, en dansmakare med en naturlig instinkt för att berätta historier. För Brandstrup har att berätta historier och att ta upp allvarliga ämnen alltid kombinerats - "att berätta historier förbinder oss" som han en gång har sagt "till vår gemensamma mänsklighet". När han vid 19 års ålder bestämde sig för att byta studier till dans, var det som motiverade honom tron ​​att denna nya konstform erbjöd honom ett språk med en ännu större omedelbarhet och universalitet än film.

Tidig karriär

1980 lämnade Brandstrup sitt hemland Danmark för att studera vid London Contemporary Dance School, och det var i London som han grundade sitt eget kompani, Arc Dance Company 1985. Från början av sin karriär var hans engagemang för berättande omisskännlig med verk baserade om Othello och Hamlet, myten om Orfeus, till och med Dostojevskijs romaner. Works for Arc inkluderar Les Noces (1983), The Dybbuk (1988), Peer Gynt (1990), Othello (1993), Saints and Shadows (1994), Crime Fictions (1996), Elegy (2001), Hamlet (2003) och Berättarens anatomi (2006).

Balettverk (2005-2015)

Även Brandstrup har under åren utvecklat ett allt rikare och smidigare uttrycksspråk. Tidigt i karriären var hans koreografi rotad i den moderna dansens solida, viktade språk. Musikaliskt föredrog han den starka, rytmiska framdrivningen av tidig barock eller 1900-talsminimalism. Men när Brandstrup började arbeta med baletttränade dansare började han absorbera en del av deras rörelsevokabulär, tillsammans med deras egenskaper som lyrik, lätthet och snabbhet. Han började också bredda sitt utbud av partitur, och attraherade alltmer till subtiliteterna i melodi och frasering inom 1800- och början av 1900-talets klassiska repertoarer. I framförandet framstår denna sammansmältning av traditioner flytande, nästan sömlös, kanske för att koreografin förblir så fokuserad på sin uttrycksfulla motivation. I Brandstrups mogna verk ser vi genom dansen till musiken och de scenarier som inspirerar den.

Ett annat kännetecken för Brandstrups mogna stil är hur den speglar hans kreativa relationer inom studion. Brandstrup utvecklar sitt material i nära samarbete med sina dansare, och arbetar inte bara med deras speciella styrkor och egenskaper, utan ger dem också en viss frihet i hur de formulerar koreografin. Det finns inget improviserat i Brandstrups verk, men det finns, säger han, "en trevlig möjlighet till misstolkningar, att dansarna gör något jag inte förväntade mig. Det är känslan med vilken de attackerar rörelsen som gör den uttrycksfull eller narrativ. Kroppens form är inte uttrycksfull – det är hur du rör dig, det är hur du kommer dit, hur du formar resan, som spelar roll.”

Kungliga Baletten

Brandstrups koppling till The Royal Ballet började 2005 när han blev inbjuden att bidra med ett verk för Ashtons hundraårsjubileumssäsong. Den resulterande Two Footnotes to Ashton , en duett för Alina Cojacaru och Johan Kobborg och ett solo för Zenaida Yanovsky. Men för Rushes , beställd av The Royal Ballet 2008 och återupplivad 2010). Förmodligen drar detta arbete ihop många av delarna av hans långa karriär. För sin litterära källa har Brandstrup återigen vänt sig till Dostojevskij, med hjälp av författarens preliminära karaktärsstudier för 1868 års roman Idioten för att väva samman en rad snett angivna relationer och dramatiska teman. Filmens inflytande är fortfarande lika starkt, inte bara i titeln (som hänvisar till de råa, oredigerade scenerna som visas efter varje dags inspelning) utan också i Brandstrups val av musik, komponerad av Prokofiev för en filmversion av The Queen of Spades .

Goldberg: The Brandstrup-Rojo Project, som han skapade i september 2009 med Royal Ballet Principal Tamara Rojo , och som vann ett Laurence Olivier Award för "Bästa dansproduktion 2009". Goldberg beskrevs på olika sätt av kritiker som "ett minimästerverk" och "en koreografisk pärla", beställdes av ROH2 och sattes upp på Linbury Theatre i Royal Opera House . Invitus Invitam (2010) för Leanne Benjamin och Ed Watson var baserad på Racines pjäs Berenice ; musik av Couperin orkestrerad av Thomas Ades . Machina Metamorphosis: Titian 2012 , skapad i samarbete med Wayne McGregor , och Ceremony of Innocence (2013) var en del av Benjamin Britten Centenary. Han skapade också dansfilmen Leda and the Swan – med Zenaida Yanowsky , svenska dansaren Tommy Franzen och skådespelaren Fiona Shaw – för Deloitte Ignite 14.

Senaste arbeten (2015-2016)

Hans senaste verk inkluderar: en ny version av Debussys Jeux för New York City Ballet, premiär i oktober 2015. Och Verklaerte Nacht för Rambert Dance Company hade premiär på Sadlers Wells den 2 november 2015. Arbetar för närvarande på en fullängdsbalett för Royal Danish Balett, Rystet Spejl ( Shaken Mirror ) till den danske poeten Søren Ulrik Thomsens poesi med musik av Hans Abrahamsen . Premiär den 28 maj på Skuespilhuset i Köpenhamn .

Andra samarbetspartners och samarbeten

Han har genom åren etablerat en stark koppling till Den Kongelige Danske Balett som skapar Mysterier (1993), fullängdsbaletten Amor och psyke (1997), Spöken 2007 och nu senast Eidolon (2011). Hans karriär som frilansande koreograf har också varit fruktbar. Tillsammans med de många danskompanier som har framfört hans repertoar (inklusive London Contemporary Dance Theatre, English National Ballet, Royal New Zealand Ballet, Rambert Dance Company, Norwegian Ballet och Birmingham Royal Ballet).

Brandstrup har arbetat mycket inom opera på Royal Opera House Covent Garden, The Met, La Scala, La Monnaie. 2006 samarbetade han med Phylida Lloyd på en dans/operauppsättning av Edgar Allan Poes The Fall of the House of Usher, på uppdrag av Bregenz Festival. Året därpå arbetade han med Deborah Warner och English National Opera , koreograferade Apollospelen för Benjamin Brittens död i Venedig, samt satte upp dansteaterklassikern Seven Deadly Sins för Greek National Opera & Ballet i Aten. . Ytterligare samarbeten med Deborah Warner inkluderar Messiah , La Traviata , Eugene Onegin och Between Worlds .

Intervjuer

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Brandstrup&oldid=1005681796 "