Kidd Pivot

Kidd Pivot
Kidd Pivot filming Lost Action Trace.jpg
Kidd Pivot-dansarna Jermaine Spivey, Peter Chu, Anne Plamondon, Yannick Matthon och koreografen Crystal Pite filmar Lost Action: Trace 2010
Allmän information
namn Kidd Pivot
Tidigare namn Kidd Pivot Frankfurt RM
År grundat 2002
Plats Vancouver, BC
Högre tjänstemän
Direktör Crystal Pite
Regiassistent Eric Beauchesne
Kidd Pivot-logotyp

Kidd Pivot (känd från 2010 till 2012 som Kidd Pivot Frankfurt RM ), är ett modernt dansteatersällskap baserat i Vancouver, Kanada. Kompaniet, som för närvarande består av åtta heltidsdansare och flera gästartister, leds av dess grundare och konstnärliga ledare, Crystal Pite . Sedan starten 2002 har Kidd Pivot turnerat flitigt runt om i världen och presenterat flera verk, av vilka många har fått utmärkelser och utmärkelser från det internationella danssamfundet.

Tidiga år

Kidd Pivot grundades 2002 av den kanadensiska dansaren och koreografen Crystal Pite . Kompaniets första fullängdsverk, Uncollected Work (2003), innehåller Pite och den kanadensiska dansaren Cori Caulfield i två sektioner: Farther Out och Field: Fiction . Farther Out utforskade "filosofisk poetik och högläger för science fiction: faran och spänningen med gränslösa möjligheter, vinkandet av okänt territorium". Den andra halvan av arbetet undersökte ett annat inslag i skrivandet, förstörelsen av det egna arbetet i redigeringsprocessen. Inspirerad av Annie Dillards The Writing Life fördjupar Pite i konstnärens kreativa process i detta verk.

Företagets efterföljande verk, Double Story (2004), skapat tillsammans med Richard Siegal , "integrera[s] text, marionetter och fåniga masker", som förebådar dockteateriet som ingår i Pites senare verk. Verket utforskade de olika perspektiven hos två personer i ett romantiskt förhållande. The Bouncy Woman Piece var en duett koreograferad av Siegal 2002 som fungerade som den första delen av Double Story . Pite koreograferade sedan Man Asunder som ett svar på Siegals originalverk. Två stora speglar på scen hjälper till med berättelsen om reflektion och perspektiv genom att bokstavligen vända när Siegals koreografi slutar och Pites börjar. Element av dekonstruktion och att bryta ner den fjärde väggen används också eftersom de två artisterna dricker vatten, pratade nonchalant med varandra och fysiskt flyttade fasta delar periodvis.

Förlorad handling

2006 mottog Kidd Pivot Rio Tinto Alcan Performing Arts Award, ett pris på $60 000 som resulterade i skapandet av Lost Action. Sju dansare, inklusive Pite själv, uppträdde på temat krig, kärlek och förlust. Kaija Pepper från The Dance Current sa följande om stycket: " Lost Action , hur det än förstås eller upplevs av publiken som fyllde teatern (de senaste fyra föreställningarna var slutsålda), är ett stort konstverk."

Kidd Pivot framförde Lost Action på Sadler's Wells i London som en del av teaterns Debut-serie. Judith Mackrell från The Guardian kommenterade att "Pite har en sällsynt gåva för att orkestrera kroppar, en del av spänningen i Lost Action kommer från att undra hur hon kan toppa varje ny uppfinning. Men hon har en ännu ovanligare gåva för att förmedla känslor". Luke Jennings från The Observer listade Lost Action först i sin topp 10-lista över dansverk som framfördes i London under 2009: "detta djupgående och medkännande verk var absolut årets uppenbarelse."

2011 släppte National Film Board of Canada en kortfilm, Trace , baserad på Lost Action .

Mörka frågor

Dark Matters hade premiär 2009 i Ottawa på The National Arts Centre. Den presenterades senare av DanceHouse och Vancouver 2010 Cultural Olympiad på The Playhouse Theatre 2010 i samarbete med Vancouver 2010 Olympics. Dark Matters kallades: "olycksbådande magi med höga skuggor, hotfulla dockor och huvklädda figurer." Pite inspirerades av mörk materias mystiska krafter och dess inverkan på universum, tolkad genom kroppen och sinnet. I The Guardian sa Pite att stycket handlade om; "ensamhet, besatthet och skapandets fara".

Dansaren Peter Chu spelar dockmakaren. Han konstruerar försiktigt en marionett som börjar röra på sig av sig själv, driven av andra dansare som bara ses som huvklädda figurer och representerar dockspelare. Marionettfiguren förstör så småningom dockmakaren. Denna handling kan ses som en kommentar till en konstnärs liv och hur "det du skapar kan förstöra dig." Mot mitten av pjäsen river de huvförsedda figurerna isär uppsättningen och ger plats för den andra halvan att börja. I signatur Crystal Pite-stil skapar det första avsnittet en stark berättelse medan den andra möjliggör en mer rörelsebaserad abstraktion av berättelsen. Crystal Pite själv avslöjas i slutet som dockmästaren. Stycket ber publiken att ifrågasätta begreppet fri vilja och kraften hos individuell handling. Texten som används under den första delen av stycket är från Voltaires dikt om Lissabonkatastrofen .

Jacob's Pillow Dance Festival presenterade Dark Matters 2011 och 2012.

Künstlerhaus Mousonturm

Med början i januari 2010 bildade Kidd Pivot ett residenspartnerskap med Frankfurt -baserade Künstlerhaus Mousonturm -teatern och Kulturfonds Frankfurt Rhine-Main, och ändrade sitt offentliga namn till Kidd Pivot Frankfurt RM som ett erkännande av det stöd man fått. Som en del av arrangemanget arbetade företaget i Frankfurt under flera längre perioder. Medan de bodde på Künstlerhaus Mousonturm skapade och presenterade företaget The You Show (2010) och The Tempest Replica (2011). Företaget skrev ursprungligen på för ett tvåårigt avtal som senare förlängdes till tre år, som slutade 2013.

The You Show utforskade olika typer av konflikter som kan finnas i en relation mellan två personer. Stycket delades upp i fyra duettsektioner; En bild på dig som faller, Den andra du, Das Glashaus och en bild på dig som flyger. Den första, A Picture of You Falling , är den enda avdelningen som fanns innan företagets residency i Frankfurt och framfördes av Peter Chu och Anne Plamondon. Voice over signaler beskrev en tidigare konflikt, inställningen av ett enkelt rum och fysiska signaler som "det här är du som sträcker dig tillbaka" som avrättades av dansarna. The Other You är en duett med Eric Beauchesne och Jiri Pokorny. De två männen verkade kusligt lika, klädda i identiska kostymer och av samma storlek och byggnad som rörde sig direkt och dynamiskt. Das Glashaus, framförd av Cindy Salgado och Yannick Matthon, ackompanjerades av en symfoni av krossat glas, sammansatt av den mångårige kompositören och samarbetspartnern Owen Belton. Det sista avsnittet, A Picture of You Flying , var ett humoristiskt segment som kompletterade de tidigare tre delarnas mer allvarliga karaktär. Jermaine Spivey och Sandra Marin Garcia uppträdde som caped superhjältar som kämpade med vanliga relationsproblem, som involverade dubbla identiteter och komiska element. The You Show hade ursprungligen premiär i Frankfurt och turnerade senare internationellt.

I början av sin forskning för The Tempest Replica tänkte Pite använda film noir som sin inspiration men fann att de saknade "tillräckligt med mänsklighet och andlighet". The Tempest Replica baserades då på William Shakespeares pjäs The Tempest . Med hjälp av Shakespeares karaktärer och miljö, återskapade Pite skeppsvraket i början av pjäsen med hjälp av dans som en ny plattform för att tolka den ursprungliga berättelsen. I början av stycket Prospero upp i vanliga kläder medan de andra dansarna är klädda i grått och bär stora masker. De maskerade dansarna rör sig robotiskt och manipuleras av Prospero, spelad av Eric Beauchesne. Prospero framför senare flera duetter och trios tillsammans med de andra dansarna under andra halvan. Genom hela stycket projicerades scennummer och rader från originalmanuset för att skapa ett spel-inom-ett-spel . Pite berättade öppet om hennes kamp under skapandet av det här stycket, "Jag klättrade, fick panik och höll knappt huvudet ovanför vattnet". Efter den ursprungliga premiären i Frankfurt sa hon att "det var inte gjort. Det var inte hemskt, men det var inte vad det skulle bli. Jag visste att jag skulle behöva mer tid och pengar för att fixa det." När Pite blev en konstnärlig medarbetare med Sadler's Wells 2013, gav teatern henne möjligheten att återuppföra The Tempest Replica där den reviderade versionen hade premiär 2014. Den nyare versionen vann ett Olivier Award 2015 för Outstanding Achievement in Dance.

Samarbete med Jonathan Young

Vid Pan American Games 2015 hade Kidd Pivot premiär Betroffenheit , företagets första samarbete med den kanadensiske skådespelaren Jonathan Young . Young är medkonstnärlig ledare för Electric Company Theatre , en Vancouver -baserad teatergrupp. Berättelsen om Betroffenheit är baserad på den verkliga händelsen Young upplevde när han förlorade sin dotter, systerdotter och brorson i en oavsiktlig brand 2009. Även om ordet Betroffenheit inte har någon exakt motsvarighet på engelska, kan det tolkas som "Chockad, ordlös , traumatiserad. Fast i ett looping, aldrig sinande helvete." som Laura Bleiberg beskriver i sitt stycke för The Los Angeles Times . Uppdelad i två akter, den första placerar Young i ett fångat i ett rum i industriell stil som representerar sitt eget sinne där texten han skrev och spelade in själv slingrar flera korta fraser som "Vad hände" och "Vad säger vi" över en PA typsystem. Dessa fraser kan representera både intern och extern dialog som är lämplig i kölvattnet av en katastrof. Var och en av dansarna representerar både typer av distraktioner och interna demoner, och porträtterar showgirls , steppdansande clowner och andra karaktärer som utför en golvshow i Vegas -stil bara för Young. Setet slits sedan isär, vilket ger plats för det kraftfulla och expansiva ögonblicket som utfördes i andra halvlek. Detta tvärvetenskapliga stycke utforskar teman som förlust, missbruk och sorg. Stycket avslutas med hopp om återhämtning och minne av de förlorade. Betroffenheit fick flera utmärkelser; Laurence Olivier Award för bästa nya dansproduktion 2017, The Georgia Straight 's Critic's Choice Innovation Award delades ut vid The Jessie Richardson Theatre Awards 2016, Dora Mavor Moore Award for Outstanding Production 2016 och The Critic's Circle National Dance Award for Outstanding Performance i Modern Dance till Jonathan Young för hans framträdande i Betroffenheit 2016.

Kidd Pivot hade premiär för sitt senaste stycke och andra samarbete med Jonathon Young, Revisor , 2019. Revisor hade premiär 2019 på The Vancouver Playhouse i Vancouver, British Columbia . Revisor är ett stycke för åtta dansare och använder inspelad dialog från flera kanadensiska skådespelare för att hjälpa till med att skildra berättelsen. Revisor är inspirerad av och löst baserad på Nikolai Gogols bok The Inspector General , publicerad 1836.

1 dag för klimatinitiativet

1Day for the Climate är ett initiativ från företag och anställda som Kidd Pivot startade 2015. Medlemmar i Kidd Pivot ville erkänna koldioxidavtrycket i deras årliga internationella turnéschema och beslutade att donera lönen för en dags arbete årligen för att kompensera för koldioxidutsläpp . De individuella medlemslönerna för alla Kidd Pivot-anställda och samarbetspartners matchas sedan av företaget och summan doneras till olika klimatkompensationsprojekt. Kidd Pivot är det enda danskompaniet i världen som turnerar koldioxidneutralt och har tillsammans kompenserat över 400 ton CO2e sedan 2015. 1Day for the Climate stödjer projekt som hjälper till att mildra de sociala och miljömässiga effekterna av klimatförändringar. Med hjälp av pengarna som samlades in från 1Day for the Climate har Kidd Pivot särskilt stöttat 350.org, Sierra Club BC och David Suzuki Foundation bland andra.

Kidd Pivot fungerar

  • Revisor (2019)
  • Betroffenheit (2015)
  • The Tempest Replica (2011)
  • The You Show (2010)
  • Dark Matters (2009)
  • Lost Action (2006)
  • Double Story (2004)
  • Osamlade verk (2003)

Utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kidd_Pivot&oldid=1138142284 "