Kate JasonSmith

JasonSmith 2020

Kate JasonSmith (född 1950) är en nyzeeländsk skådespelare, filmproducent, dramatiker, filmare, fotograf och affärskvinna. Baserad i Wellington har hon studerat och arbetat på andra håll, inklusive Australien, Irland och Storbritannien. En feminist , som teater- och filmutövare, har hon blivit mest erkänd under hela sin karriär för sin roll i att etablera och producera Hens' Teeth, en plattform för dussintals kvinnliga Kiwi -skådespelare, musiker och komiker som blev en bas i Nya Zeeland teater- och komediscen mellan 1988 och 1996. Hennes kortfilm, Xmas for Lou (1992), vann priset för bästa drama – tv i New Zealand Film and Television Awards 1994. Från 2018 och framåt, enkvinnans show I'll Tell You This for Nothing: My Mother the War Hero har fått nationellt och internationellt beröm för både pjäsen, som hon skrev, och hennes framträdande. JasonSmith är medlem i New Zealand Society of Authors /Te Puni Kaituhi O Aotearoa (PEN NZ Inc.).

tidigt liv och utbildning

Kate JasonSmith föddes i Eastbourne , England, 1950. Hennes mor, Phyllis Garvin JasonSmith, var sjuksköterska på den europeiska fronten under andra världskriget ; hennes far, Jason Lewis Francis Smith, var officer under kriget och arkitekt till sin yrkesroll efter kriget. Båda irländska, hennes föräldrar emigrerade till Nya Zeeland delvis för att hennes mamma var protestantisk och hennes pappa var katolik.

JasonSmith avslutade en Dip Design 1967 från Wellington Polytechnic (där Len Lye också studerade) innan hon fick en Dip Film Planning and Production från New South Wales Institute of Technology i Sydney 1987. Hon tog en BA i teater och film från Victoria University of Wellington 1998. År 2002 fick hon ett Society for Research on Women (administrerat av New Horizons for Women Trust) utmärkelse för att forska om antalet och typen av kvinnliga roller på Nya Zeelands scener och filmdukar för 2002-året; resultaten var en del av arbetet hon gjorde mot en BA (Hons).

Karriär

År 2000 var hon och Lorae Parry handledare för skådespeleri på skärm på Performing Arts Centre, Wellington. År 2002/03 undersökte JasonSmith vilka medel som finns tillgängliga för kvinnor som arbetar i Nya Zeelands teater, film och TV samt statistik om roller för kvinnor både på scenen/framför kameran och bakom kulisserna/under linjen .

"Mitt första jobb som 18-åring var som skådespelerska. Jag följde snabbt efter den berusande härligheten var äckeln över att alla bra delar skrevs för män. När jag frågade varför fick jag höra "För att kvinnor inte gör något intressant .' Den verkliga fasan med det uttalandet var att jag i flera år trodde på det, trots mängden av bevis runt omkring mig om motsatsen. Till slut ställde jag den rätta frågan, varför kvinnor inte skrev pjäser och fick höra "Du är en kvinna" du inte pjäser.' Det var ett bra råd – anledningen till att jag har skapat något viktigt i mitt liv är för att jag har gett upp att vänta på att någon annan ska göra det."

1971 "hörde JasonSmith att [National] Film Unit utbildade människor som regissörer. Hon hade precis genomfört en turné med Sam Neill och New Zealand Players och tänkte: "Jag skulle vara en ganska bra person eftersom jag har spenderat två år som professionell skådespelare och jag har ett år på Designskolan. Så jag skrev och sa att jag var intresserad av att utbilda mig till regissör. Och de skrev ett brev tillbaka till mig och sa att de inte utbildade kvinnor till regissörer därför att de gifte sig och fick barn.' För att göra det värre ansökte Sam Neill samtidigt om samma tjänst och blev antagen." JasonSmith var också bland ett antal kvinnor som "fick höra att de inte kunde vara kamerakvinnor eftersom utrustningen var för tung - även om hon i Kates fall hade burit tunga postväskor upp och ner för kullarna i Wellington medan hon arbetade som postie. "

År 1976 bildade JasonSmith, tillsammans med Donna Cross, Christine Poland och Nina Dawidowska, "ett konstgalleri för endast kvinnor ... kallat Nga Tamahine Marama - ljusets, solens, månen och stjärnornas döttrar." Beläget i Wellington, etablerades det med syftet att uppmuntra "kvinnor att arbeta enligt sitt eget sätt att se saker, baserat på premissen att män och kvinnor ser livet ur väldigt olika perspektiv [eftersom] i en mansdominerad värld, kvinnors olika insikter och olika slags kreativitet föraktas alltför ofta av de manliga kritikerna." Hens' Teeth inkluderade också många skisser som involverade "dekonstruktion av kön på scen", som teaterhistorikern Hannah Banks sa när det gällde vanliga akter som involverade ironi till följd av korsande karaktärer.

Detta intresse för kvinnors möjligheter inom den kreativa konsten har varit ett livslångt bekymmer för JasonSmith. Under 2016 och 2018 Playmarket , "Nya Zeelands nationella pjäsförfattare", statistisk forskning om "vad som framfördes" under en viss tidsperiod på landets stora teatrar, inklusive information om kvinnors inblandning i förhållande till män. Den senare forskningen "skildrade den betydande skillnaden i mängden verk av kvinnor" som utfördes. antog Māoris kulturella praxis och kallade ett "Hui on Women in Theatre" "för att diskutera representationen av kvinnor i Nya Zeelands teater", som hölls "den 19 september 2016, 123:e årsdagen av kvinnor som fick rösträtt i Aotearoa ... Omkring hundra personer deltog i de två sessionerna på Circa Theatre i Wellington, ... bestående av ... huvudsakligen kvinnor, i alla åldrar och stadier i deras karriärer inklusive skådespelare, regissörer, designers, författare, producenter och akademiker ."

JasonSmith höll den första av två inledande presentationer vid detta möte, där hon "välkomnade alla och talade om de gånger hon upplevt orättvisor och diskriminering av kvinnor i den Nya Zeelands teaterindustri." Detta ledde bland annat till en intervju som sändes på Standing Room Only , en veckovis konstshow som sändes nationellt av Radio New Zealand . Uppföljningsmötet, ett "heldagsevenemang" som hölls den 11 mars 2017 och "sammankallat av Linda Wilson och Kate JasonSmith", innehöll ett huvudtal av Gaylene Preston , där hon "gjorde observationen att företaget pratade om mål och listskapande var inte tillämpliga på teaterlivet – karriärvägar ersattes av "människor som bara gör saker." Icke desto mindre, när hui stängdes, "införde JasonSmith konceptet 50/50 med 20/20, vilket innebär ett mål om 50% deltagande och erkännande av kvinnor i teater senast 2020."

Teater

1969 turnerade JasonSmith med en grupp som heter "Children's Art Theatre som brukade gå runt i alla grundskolor i Nya Zeeland." En tidig pjäs, Charge , "uppfördes på Londons scen 1978." Senare i sin karriär regisserade hon Scarlet & Gold , en pjäs skriven av Lorae Parry, som hade premiär på Circa Theatre 2016 och var "en finalist för 2016 Adam Play Award".

Hönständer Comedy Company för kvinnor

Namnet Höns tänder "pekade på bristen på kvinnliga komiker"; gruppens skapelse följde JasonSmiths "närvaro på en komedifestival för kvinnor i Sydney." Under den större rubriken "Sociala frågor på scen" Te Ara: The Encyclopedia of New Zealand sitt stycke om feministisk kabaré åt JasonSmith: " Feminismen från andra vågen tog också upp kraften i kabaré, först med JasonSmiths The carefree show ( 1976) på Unity Theatre, Wellington "och sedan med Hens' Teeth, en komediföreställning för kvinnor." Föreställningen, vad deltagaren Madeline McNamara har kallat "feministisk uttänkt komedi", debuterade i Wellington's Circa Theatre i december 1988 och "slog kassarekord ." Enligt Hannah Banks, "En typisk Hens' Teeth-show skulle alltid börja med Mother Chook, Lee Hatherly," som skulle värma upp publiken med direkt - ibland fysiskt direkt - interaktion med publiken; "sedan var det som följde verkligen som en varieté. Så det hade sina rötter i music hall." "Hen's Teeth [ sic ] uppträdde som ett sällskap regelbundet under 1990-talet och sedan efter ett sextonårigt uppehåll uppträdde de igen på Circa Theatre 2017 som en del av WTF! Women's TheatreFestival." Gruppens producent under hela dess existens, JasonSmith framträdde sällan som artist, även om hon ibland var MC. Komiker, skådespelare och musiker, och dussintals andra stora figurer inom Nya Zeelands teater, film och tv som var inblandade i gruppen inkluderade Dame Kate Harcourt och Dame Gaylene Preston .

Jag ska berätta det här för ingenting

Regisserad av Jan Bolwell , producerad av Shirley Domb, med en ljudbild av David Downes och hjälp av Deb Filler som dramaturg , enkvinnaspelet I'll Tell You This for Nothing (med undertexten My Mother the War Hero ), skriven och skådespelare av JasonSmith, hedrar Phyllis JasonSmith, JasonSmiths mor, som täcker hennes irländska protestantiska bakgrund, hennes upplevelser som sjuksköterska under andra världskriget som gav henne den franska Légion d'honneur , hennes äktenskap med en irländsk katolik som ledde till att de emigrerade från Irland till Nya Zeeland, och effekten av denna bakgrund och hennes mammas upplevelse på JasonSmith själv. Förutom att vara bland de få sjuksköterskorna vid fronten från D-Day och framåt, var Phyllis bland det lilla antal medicinsk personal som gick in i Bergen Belsen när det befriades. Pjäsen hade premiär på BATS Theatre i november 2018 och turnerade runt i Nya Zeeland under de närmaste månaderna. En tidig recensent kallade pjäsen "en föreställning om livet för en vanlig kvinna som uppnådde extraordinära saker" och sa att den lyckades "skapa en effektiv balans mellan personlig erfarenhet och de större historiska händelserna genom vilka Phyllis rör sig."

En annan recensent, som skrev kort efter massakern i Christchurch 2019, noterade "underlivet av rasism och religiös intolerans i våra samhällen. Mot denna bakgrund är historien om Phyllis JasonSmiths upplevelser som sjuksköterska under andra världskrigets sista dagar desto mer gripande, desto mer giltig ... Den förmodligen mest gripande aspekten av Phyllis berättelse är att ... som irländsk protestant vet Phyllis att hennes mamma aldrig kommer att acceptera hennes irländska katolska skönhet, men det går inte att förneka kärleken och vänskapen som dyker upp mellan dem mitt i krigstidens Europas våldsamma explosioner... Hon har själv sett effekterna av religiöst hat och trångsynthet, och hon kommer aldrig att låta dessa känslor slå rot inom henne."

Skär till knappt 60 minuter för att passa Edinburgh Fringe Festival- formatet, I'll Tell You This for Nothing hade en månadslång spelning där 2019. Reklammaterial för denna iteration av pjäsen beskrev det så här: "Irish-born Phyllis var en av endast två nyazeeländska kvinnor som någonsin har hedrats med Frankrikes högsta utmärkelse, Légion d'Honneur, för extremt tapperhet under andra världskriget. Hon talade om bomber som skrek över huvudet, kröp runt sjukhustälten på knäna, den ständiga strömmen av sårade och döende soldater. Alla hennes berättelser var inte tragiska, de flesta hade en lättare sida, en twist, en punchline. Den prisbelönta regissören och skådespelaren JasonSmith ger liv åt den dramatiska och ofta humoristiska berättelsen om sin mammas liv i denna hyllade show om krig , mod och romantik." JasonSmith spelar de olika karaktärerna som är involverade i sin mammas upplevelser och använder sig av sin skicklighet med accenter från olika språk och regioner. The Scotsmans recensent skrev att hon "är en livlig och livlig solo-berättare, och hennes förmåga för accenter hjälper henne att måla en bild av den tiden genom dess karaktärer, särskilt när hon bor i sin storögda unga irländska mamma och den mycket äldre kvinnan påminner om den unga Kate."

Film och tv

Som skådespelare har JasonSmith medverkat i Peter Jacksons splatstick-film Braindead (1992), såväl som The Hobbit (2012). Hon hade också en roll i Gaylene Prestons Bread and Roses (1993), såväl som andra Nya Zeelands filmer och tv-produktioner. "På 1970-talet arbetade hon som tv-designer i Dublin och för BBC ."

1987 regisserade Kate JasonSmith och ett kollektiv av australiska filmskapare The Quick Window ... en icke-linjär berättelse på marginalen av minne och fantasi i en gammal mans sinne.

Huvuddelen av hennes andra filmarbete (förutom skådespeleriet) "speglar hennes intresse av att utforska hennes erfarenheter och val som kvinna."

JasonSmiths arbete som film- och tv-regissör från 1985 till 1996 har inkluderat korta, semi-experimentella studentfilmer, ett dramatiskt kort drama, ett avsnitt av ett tv-konstprogram och ett kort drama beställt av Wellington South Community Law Center "som utforskar juridiska problem för lesbiska." Reflections (1981), till exempel, är en 2-minutersfilm, visad på Sydney 8mm filmfestival som involverar bilder som tolkar en dikt som läses i voice-over; "Jag försökte göra med poesi vad folk precis började göra med musik på den tiden med videoklipp." The Quick Window (1988) utspelar sig på ett kafé i Sydney, har en äldre manlig huvudperson och använder caféets glasfönster delvis för att spegla mannens minnen samt visa nuet. Den redigerades av Annie Collins och innehåller såväl australiska som Nya Zeeland skådespelare som Jennifer Ludlam och Cathy Downes , tillsammans med JasonSmiths egen mamma, Phyllis.

Jul för Lou

"I början av 90-talet, efter att ha erbjudits ett antal projekt som var för långa för att vara kortfilmer, kom [producenten Robin] Laing på idén om en antologiserie för tv." Genom att arbeta genom sitt eget Meridian Films produktionsbolag, och alltmer "orolig över bristen på Nya Zeelands drama, och ännu viktigare bristen på kvinnors perspektiv på tv, samlade [Laing] ihop en imponerande serie kvinnliga filmskapare och producerade en Anthology Drama -serien i fyra delar ." De enskilda filmerna "visades slutligen i två olika slots, inklusive som de första Kiwi-bidragen i Montana Sunday Theatre- serien." Regissörerna inkluderade Gaylene Preston ( Gift ), Shereen Maloney ( Mother Tongue ) , Pat Robins ( Matrons of Honor ) och JasonSmith ( Xmas for Lou ); författarna inkluderade Sue McCauley och Joy Cowley , båda välkända nyzeeländska författare vid den tiden; redaktörerna Dell King och Annie Collins, och kompositörerna Jan Preston och Michelle Scullion . Xmas for Lou (1992), ett kort drama på 52 minuter gjort på 16 mm i färg, firar 1950-talets Nya Zeelands kultur samtidigt som det presenterar "en berättelse om adoption och om kärleken och hatet mellan två systrar." Executive producerad av Robin Laing och producerad och redigerad av Annie Collins, en 50-minutersversion av den sändes på Nya Zeelands tv som en del av Work of Art- serien 1993. Den hade också en visning på Wellington's City Gallery den 28 november 1993 som del av en serie filmvisningar för att fira hundraårsjubileet av rösträtten i Nya Zeeland .

Deborah Shepard skriver om "kvinnofilm i Aotearoa Nya Zeeland 1973–1993", och inkluderar JasonSmiths Xmas for Lou tillsammans med filmer av Jane Campion och Anna Campion i en diskussion om teman som dyker upp mot slutet av den perioden. De presenterar alla "familjen som en smältdegel av kaotiska och perversa känslor" tillsammans med "sårbarheten hos den unga flickan [huvudpersonen] fångad av förbryllande vuxna känslor." Xmas for Lou delar Kiwi-jultraditioner kombinerat med en strandmiljö med samtida exempel på Kiwi-film och teater, t.ex. Dorthe Scheffmanns kortfilm The Beach (1995) och Robert Lords sista pjäs, Joyful and Triumphant, som först spelades på scen 1992 och sedan anpassad för tv och sändes runt jultid 1993.

Xmas for Lou "bröt också ny mark" i sin skildring av "den hårda ambivalensen mellan systrar", spelad av Joanne Simpson och Madeline McNamara, som var en del av Hens' Teeth-företaget. Efter passage 1985 av Adult Adoption Information Act, förblev adoption en aktuell fråga för diskussion in på 1990-talet.

Ytterligare professionella aktiviteter

Tillsammans med sin partner, Francesca Brice, startade JasonSmith Pacific Perfumes 2002, genom vilka de säljer parfymer och andra produkter i Aotearoa Nya Zeeland såväl som utomlands. 2011 deltog företaget i en internationell tävling, HBA International Package Design Awards, och vann högsta utmärkelser i den gröna kategorin och slog konkurrenter som "Estee Lauders dotterbolag Aveda." Priset ledde till tillgång till den amerikanska marknaden samt "förfrågningar från Sydafrika, Australien och Storbritannien"; hälften av deras produkt gick redan "främst till turistmarknaderna i Fiji och Hawaii men också till olika butiker i Kanada och Australien, och till onlineåterförsäljare." 2011 sålde företaget "cirka 30 000 krukor med gräddparfym årligen."

Filmografi

Direktör

• 1975, Meanwhile (dokumentär; co-filmare med Annie Collins, Donna Cross, Jerry Smith och andra)
• 1982, Reflections (2 min; regissör; Australien)
• 1982, Shifting (drama – regissör)
• 1987, The Quick Window (15 min; experimentell; författare, regissör, ​​producent; Nya Zeeland/Australien)
• 1992, Xmas for Lou (TV-drama; regissör)
• 1993, The Edge (konstserie på tv, regissör av avsnitt)
• 1995, Mel's Amazing Movies (barn-tv-drama; regissör)
• 1996, Lesbians and the Law (14 min drama; regissör)

Skådespelare

• 1992, Braindead Mother at Park (amerikansk titel: Dead Alive – Peter Jackson, regissör)
• 1993, Bread and Roses (Gaylene Preston, regissör)
• 1997, Mirror Mirror Doctor (TV-drama från NZ)
• 1999, Ouch Isabel (kortfilm: Brian Challis, regissör; Ainsley Gardiner , producent)
• 2003–2005, Freaky Mrs Bond (TV-serie från NZ)
• 2009, Separation City Female Guest No. 1 (som Kate Jason Smith)
• 2012, The Hobbit Featured Extra (Peter Jackson, regissör)