K8 Hardy

K8 Hardy
Född	Kate Hardy ( 1977-10-27 ) 27 oktober 1977 Fort Worth , Texas , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Bard College Smith College
Känd för	Videokonst , feministisk konst , fotografi , skulptur , mode

K8 Hardy (född 1977, Fort Worth, Texas) är en amerikansk konstnär och filmskapare . Hardys arbete spänner över målning, skulptur, video och fotografi och hennes verk har visats internationellt på Whitney Museum of American Art , Tate Modern , Tensta Konsthalle , Karma International och Dallas Contemporary . Hardys verk ingår i de permanenta samlingarna av Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum och Museum of Modern Art . Hon är en av grundarna av det queerfeministiska konstnärskollektivet och tidskriften LTTR . Hon bor och arbetar i New York, New York .

tidigt liv och utbildning

Hardy föddes den 27 oktober 1977 i Fort Worth , TX. Hardy använder monikern "K8" som förkortning för sitt förnamn som hon antog när hon publicerade zines på gymnasiet.

Hon gick på Smith College i Northampton, MA och tog examen i film och feministisk/queerteori 2000. Hon studerade video med Elisabeth Subrin genom Five College Consortium. Senare arbetade hon tillsammans med Miranda July och Northwest Film Center i Portland, OR.

2003 studerade hon vid Whitney Museum of American Art Independent Study Program 2003 tillsammans med andra konstnärer som Ulrike Mueller och Lisa Oppenheim .

Hardy fortsatte med en MFA från Milton Avery Graduate School of the Arts vid Bard College 2008.

Arbete

2001 var K8 Hardy med och grundade LTTR, ett genderqueer feministiskt konstkollektiv i New York. Kollektivets medskapare inkluderar Ginger Brooks Takahashi och Emily Roysdon, och 2005 gick Ulrike Müller med i kollektivet. LTTR:s uppdrag fokuserade på att "belysa arbetet i radikala samhällen vars mål är hållbar förändring, queer njutning och kritisk feministisk produktivitet." LTTR började först som en tidskrift och utökades så småningom till att omfatta liveevenemang, visningar, samarbeten, inläsningar och workshops.

Hardy startade ett zine för färgkopiering, FashionFashion , 2002. FashionFashion avbildade Hardy stylad i begagnade kläder. Zinet förvandlades till en separatutställning med fyra överdimensionerade böcker som visades på Higher Pictures Generation 2014 och Reena Spaulings Fine Art 2019. Författaren Andrew Durbin har noterat att zinet är någonstans mellan avant couture och " riot grrrlesque " och innehåller olika självporträtt tillsammans med handskrivna funderingar om spöken.

Från 2002 till 2007 skapade Hardy och Greenwood? Ny rapport . Verket innehöll båda artisterna som spelade kvinnliga nyhetsuppläsare för en fiktiv radioshow, WKRH, och rapporterade om nyheterna. Båda artisterna, klädda i baskrar , trenchcoats och turtlenecks, berör ämnen som 60- och 70-talsfeminism, queerpolitik och mental hälsa genom olika aktiviteter: brinnande behåar, djupintervjuer och olika nyhetsrapporter med hjälp av en jätte rosa mikrofon .

2004 framförde Hardy Beautiful Radiating Energy på Reena Spaulings . I performancestycket sträckte Hardy på sig och tränade framför en projicerad video medan han skanderade: "Jag är glad; jag är här; jag är sårad. Jag är redo!" Detta var konstnärens första performanceverk i New York. Videofilmer inkluderade bilder av Hardys vän Math som gick bort från kameran, hittade bilder av reaktioner på begravningen av Baader-Meinhof- terrorister, gayrättighetsparader och kroppsbyggnadstävlingar . 2017 satte Hardy upp föreställningen på Participant Inc. med artisten Raúl de Nieves som artist.

2007 framförde Hardy och Greenwood New Report Live på Tate Modern i London. Samma år framförde Hardy Bare Life med musikern och ljudkonstnären Stefan Tcherepnin. Som inspiration för verket svarade båda konstnärerna på texter av Giorgio Agamben som kretsade kring hans koncept av Bare Life .

Hardy blev en av grundarna av Working Artists and the Greater Economy , eller WAGE, 2008. WAGE grundades av konstnärerna AL Steiner , AK Burns , ginger brooks takahashi , och är en ideell organisation och aktivistgrupp som syftar till "att etablera hållbar ekonomisk relationer mellan konstnärer och de institutioner som kontrakterar vårt arbete, och att införa mekanismer för självreglering i konstfältet som tillsammans åstadkommer en mer rättvis fördelning av dess ekonomi."

År 2010 skapade konstnären en kapselkollektion , med titeln J'APPROVE, producerad av konstnären Travis Boyer för 2011 års JF & Son popup-butik i New York.

Hardy ställde ut flera skulpturer och fotografier under Whitney Biennalen 2012 . Vid sidan av skulpturerna och fotografierna anordnade Hardy en föreställning kallad Untitled Runway Show på utställningens fjärde våning. Föreställningen inkluderade levande modeller på en catwalk klädda i anti-couture-kläder designade av Hardy. Scenografin var av Oscar Tuazon och musiken var av Venus X.

2016 hade Hardy premiär för sin första långfilm, Outfitumentary. Outfitumentary är en dokumentär .... samling av självporträttvideor inspelade under tio år på en miniatyr DV-kamera från 2001 till 2011 och premiärvisades 2016 på Museum of Modern Art och på International Film Festival Rotterdam .

2020 ställde Hardy ut en enda tio fot lång målning i grönt, gult och rosa färg, som liknade en maxi pad , på Reena Spaulings New York. Johanna Fateman valde verket som ett av sina favoritkonstverk från 2020. Kritikern Sarah Nicole Prickett och konstnären Nicole Eisenman har jämfört verket med en målning som skulptur och skulptur som målning som liknar Claes Oldenburgs tidiga mjuka skulpturer, Frank Stellas föremål , och Jackson Pollocks Cut -Out (1948—1950).

Utvalda utställningar

separatutställningar

• 2020, EN NY MÅLNING, Reena Spaulings, New York, NY
• 2017, K8 Hardy: Undergirding Heroine Ensemble, The Barn, Tivoli, NY
• 2016, Docudrama, Reena Spaulings Fine Art, Los Angeles, CA
• 2016, moster Margie, Company, New York
• 2015, NEW CUTS K8 HARDY, University of California, Irvine
• 2014, YDRAH 8K, Künstlerhaus Halle fur Kunst & Medien, Graz, Österrike
• 2011, K8 Hardy, Galerie BaliceHertling, Paris, Frankrike
• 2010, FeminismFormalism, Galerie Sonja Junkers, München, Tyskland
• 2010, Freeing the Natural Voice, on the Perpetual Horizon of Devastation, Några anteckningar om att ljuga, Hard Hat, Genève, Schweiz
• 2009, Position Series, Reena Spaulings Fine Art, New York, NY
• 2005, New Report (samarbete med Wynne Greenwood) , Reena Spaulings Fine Art, New York, NY

Grupputställningar

• 2020 Photography and the Surreal Imagination, The Menil Collection, Houston, USA
• 2019 Fire, Company Gallery, New York, USA
• 2018 Tag: Proposals on Queer Play and the Ways Forward, ICA Philadelphia, Philadelphia, USA
• 2018, Fashion Drive. Extreme Clothing in the Visual Arts, Kunsthaus Zürich, Zürich, CH
• 2016, Outfitumentary, Museum of Modern Art, New York, NY
• 2015, Outfitumentary , Reena Spaulings Fine Art, New York, NY
• 2012, Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, NY
• 2010, Greater New York, MoMA PS1, Queens, NY
• 2010, Fluorescent Adolescent, Schunck: Biennal of Photography and Visual Arts, Heerlen, Nederländerna
• 2010, 50 konstnärer fotograferar framtiden, Higher Pictures, New York, NY
• 2009, Reflections on Electric Mirror: New Feminist Video, Brooklyn Museum, NY

Utvalda visningar

• 2018, Outfitumentary, Boston University, Boston, MA, USA
• 2016, Outfitumentary, International of Contemporary Arts, London, England, Outfitumentary, Outfest, Los Angeles, CA, Outfitumentary, T-Mobile New Horizons International Film Festival, Polen, Outfitumentary, International Film Festival of Rotterdam, Officiellt urval, Outfitumentary, Doc Fortnight , Museum of Modern Art, New York, New York, Outfitumentary, FIT, New York, New York
• 2016, Grrrl Germs: A Visual History of Riot Grrrl, (Mark Lukenbill) Spectacle, Brooklyn, NY
• 2015, Outfitumentary, Advanced Screening, Pop Montreal, Montreal, Kanada
• 2008, Videokonst och film av K8 Hardy, Light Industry, New York, NY
• 2005, Promiscuous Cinema, Cinemateque på Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA
• 2004, Basic Needs, Ms. Film Festival, Durham, NC
• 2003, Almost Paradise, New York Underground Film Festival, New York, NY
• 2003, Swans and Eunuchs, Wexner Center for the Arts, Columbus, OH
• 2003, K8 Hardy, Robert Beck Memorial Cinema, New York, NY
• 2003, Verk av K8 Hardy, Film Casino, Wien, Österrike (kuraterad av Ulrike Muller)
• 2003, Peripheral Produce, Northwest Film Center, Portland Art Museum, Portland, OR
• 2003, Varning: Open Flame, Flaming Film Festival, Minneapolis, MN
• 2003, The Platinum Tapes, Ocularis, Brooklyn, NY (kuraterad av Lauren Cornell)
• 2003, Video Marathon, Art in General, New York, NY
• 2003, Chicago Underground Film Festival, Chicago, IL

Utvalda föreställningar

• 2017, Beautiful Radiating Energy med Raúl de Nieves (arrangerad av Rhea Anastas), Participant Inc, New York, NY
• 2013, Performance, Kunstverein Graz
• 2010, New Paintings, Reena Spaulings Fine Art, New York, NY (kuraterad av Pati Hertling)
• 2010, Evas Arche und der Feminist, Artists Space, New York, NY
• 2007, ny rapport live: Bankside Power Station, The Tate Modern, London, Storbritannien; med Wynne Greenwood Bare Life, Reena Spaulings Fine Art, New York, NY
• 2006, New Report, Hayward Gallery med London Lesbian and Gay Film Festival, London, Storbritannien
• 2004, Beautiful Radiating Energy, Reena Spaulings Fine Art, New York, NY
• 2004, Beautiful Radiating Energy West Coast Tour, Artists' Television Access, San
• 2004, Francisco, CA Experimental Media for Feminist Trespass, Pilot Television, Chicago, IL

Offentliga samlingar

• LUMA foundation collection, Zürich, CH
• Museum of Modern Art, New York, USA
• Whitney Museum of Art, New York, USA
• Fiorruci Art Trust
• Deutsche Banks huvudkontor, Frankfurt, DE

Konstnärens publikationer och text

• 2018, "K8 Hardy," Artist's Projects, ArtForum, januari 2018
• 2016, Queer, "K8 Hardy, Amifesto 2006" redaktör David Getsy, Whitechapel Gallery och MIT Press
• 2014, K8 HARDY/YDRAH, 8K-redaktör Christian Eggerer
• 2013, How To: Untitled Runway Show DOPE Press
• 2013, Next Time, "Dear Reena Spaulings Fine Art" ed. Geer, David och Pool, Isaac, Macie Gransion och Envoy Enterprises
• 2011, Frank Peter John Dick av K8 Hardy; essä Eileen Myles (New York: Capricious Publishing, 2011)
• 2011, Mousse Magazine, "Andrea Dworkin" nr 28 april 2011
• 2011, Useless, "The Angst of Commerce", s15, red. Conrad Ventur (New York: 2010)
• 2010, Useless, "The Angst of Commerce" nr 10 december 2010, s15
• 2009, Sessions/Zeitschrift, "Re-working the in-between, shaking it out." maj 2009, nr 17, s 31–34
• 2009, Company, "Reklam, prestanda, stil och äkthet" s. 138–144, red. Meghan DellaCrosse, Fawn Krieger och Claire Sexton, (New York: Art In General, 2009)
• 2009, Company, "Reklam, prestanda, stil och äkthet" s. 138–144, red. Meghan DellaCrosse, Fawn Krieger och Claire Sexton, (New York: Art In General, 2009)
• 2009, Sessions/Zeitschrift, "Re-working the in-between, shaking it out." maj 2009, Ausgabe 17, s 31–34, red. Christian Egger och Christian Mayer, Wien
• 2008, Queer Zines, Ed. AA Bronson och Philip Aarons, "Fashionfashion" s. 90–91 och "LTTR" s. 154–155, (New York: Trycksaker, Inc., 2008)
• 2008, Artforum, "The Artists' Artists" december 2008, XLVII, No.4, p99
• Modemode, konstnärsbokprojekt, nummer 1-5 (2004–nuvarande)
• North Drive Press, "K8 Hardy och Ulrike Mueller" nummer 3 (New York: Matt Keegan och Sara Greenberger Rafferty, 2006)
• 2006, Ridykeulous, nummer 1, sid. 7 (New York: Nicole Eisenman och AL Steiner, 2006)
• 2005, Arts & Leisure, Co-Editor (New York: Art in General, 2005)
• 2005, Untitled, "Artist Project: K8 Hardy" Autumn 2005, No. 36, pp50–51 (London: ed. Mario Flecha and Olivia Plender)
• 2004, Fashionfashion, nummer 1–5 (2004–nuvarande)