Reena Spaulings

Reena Spaulings är ett kollektivt projekt i medium av en roman, konstnärspersonlighet och ett institutionellt konstgalleri som är verksamt från 2005 till nuvarande i New York City . Galleriets grundare och medregissörer inkluderar Carissa Rodriguez , John Kelsey och Emily Sundblad . Reena Spaulings roman och persona förblir en anonym kollektiv organisation. Spaulings initiativ talar till idéer om kollektivitet, anonymitet och konstnärlig kategorisering genom litteratur och konstnärlig produktion. Reena Spaulings är en filial till Bernadette Corporation , också baserad i New York City .

Roman

Bearbeta

Romanen om Reena Spaulings börjar som en filial av Bernadette Corporation under John Kelsey , under förlaget Semiotext(e) i New York 2004. För att avskaffa kategoriseringen kring konstnärens namn samlade Bernadette Corporation romanförfattare, konstnärer och anonyma bidragsgivare för att skriva en kollektiv roman under pseudonymen Reena Spaulings. Bidragsgivarna skulle skriva i en kollektiv workshop, var och en skrev sitt eget avsnitt av romanen, som några delade med kamrater och andra höll avsnittet privat. Kollektivet skrev på sin egen tid, ibland visade de aldrig sitt arbete för resten av kollektivet. Syftet med produktionen av en allmän, kollektiv roman är att utmana föreställningar om märkning, vilket gör produkten relaterad till alla medlemmar i samhället. Reena Spaulings är en pseudonym, som konstnärer kan utmana skaparens hand, för att hålla verket en kollektiv produktion. [2] Reena Spaulings , som en roman, sätter sig in i den konsthistoriska kanonen och ifrågasätter föreställningarna om konstnären som kändis och individ.

Sammanfattning

Förord ​​och kapitel 1

Romanens förord ​​börjar med att den kreativa kraften vänder sig till läsaren och beskriver processen i vilken romanen skapades. 150 konstnärer, romanförfattare och icke namngivna bidragsgivare skapade Reena Spaulings. Författaren/författarna ifrågasätter föreställningarna om upplevelse och beskriver staden som "informerad, föreställd, av många människor samtidigt", och liknar den kreativa processen med att ifrågasätta upplevelsen av språk och kategorisering. Spaulings, huvudpersonen, introduceras genom en serie oxymoroner för sin fysiska identitet, inklusive "ung och ful och vacker". Berättaren avslutar kommentaren i förordet och berättar historien om Reena med början i kapitel 1.

Spaulings går in på ett museum, tittar på en serie vakter och observerar deras fysiska upplevelser och handlingar. Bernadette, en av gallerivakterna, tittar på Reenas handlingar genom en webbkamera. Efter att Reena ändrat sig och lämnat museet, granskar två åskådare, Rain och Jenny, Spaulings klädsel. Rain kritiserade Reenas "hemlösa" ensemble och Jenny fantiserade i sin tur om att de skulle kyssas på en skidlift och kallade Spaulings för "världens coolaste tjej".

Kapitel 3

Reena går till en fest och iakttar festdeltagarna på avstånd. Spaulings nämner att festbesökarna rabblar men inte är "black out" fulla ännu. När festen fortskrider möter Reena en rad fester och är mycket uppmärksam på deras mun, eftersom det intresserar henne. Reena börjar dansa med en "gud" som man, en modell där hon beskriver som vacker men extremt berusad. Spaulings dansar med mannen och festdeltagaren Maris bränner Reena med sin cigarett utan anledning. Maris kyler ner Reenas brännskada med en isbit från hennes drink och ber om ursäkt för hennes oberäkneliga beteende. Maris fortsätter dock konstigt nog att göra narr av Reenas utseende. Reena går till badrummet och återansluter med Maris i baren, där de gör en rad med cola tillsammans.

kapitel 4

Nästa dag arbetar Reena på galleriet och ger en överblick över de målningar hon vaktar, inklusive Manets unga dam 1866. Reena minns kvällen innan och syr ihop de minnen hon fortfarande har sammanvävt med beskrivningarna av målningar och symbolikerna runt omkring henne. Maris besöker Reena på jobbet och ger henne ett visitkort, och föreslår Reena att hon ska bli modell är hennes kommande fotografering. Reena funderar och tackar ja till inbjudan.

Kapitel 5

Reena går till fotograferingen där hon exponeras flera gånger, aggressivt klär och klär av henne. Texten på sidan har den cirkulära formen av bröst, vilket understryker tidskriftsbranschens sexualiserade natur. Efter att ha utbytt personliga berättelser och olika fotokampanjer, erkänner Reena att fotograferingen lämnade henne i bitar, när hon i själva verket var helt nöjd med att vara en hel människa.

Kapitel 6

Berättaren beskriver både manliga modeller och rappare som brottas och utbyter historier medan de tittar på en tornado från deras lägenhetsfönster i New York. Alla flippar ut. Reena sov genom hela stormen.

Kapitel 7

Reena tittar i spegeln och undersöker sin kropp. Hon ifrågasätter och analyserar människors roller i staden, och hur staden ger bränsle till människornas kroppar i dem. Reena funderar och kritiserar skönhetsindustrin för att hon utnyttjar den kvinnliga formen i marknadsföringssyfte, och funderar strax efter på att döda Maris. Efter Reenas tangent kommer Maris och betalar Reena 10 000 dollar för hennes modellarbete. Hon funderar på att spränga hela sin lön när staden frestar henne, men går till slut på gatan för att deponera den på sina banker.

Kapitel 8

På en restaurang presenterar Reena sin älskare och han väntar på bord. Hon beskriver hans destruktiva, existentiella beteende i detalj samtidigt som hon minns hans sexvanor när de har sovit tillsammans. Reena beskriver hans hår som gräsliknande och rörigt, vilket gör henne både avstängd och attraherad av honom på samma gång. Hon minns att hon tittade på honom på stranden, klädde av sig och observerade hans maskulina beteende.

Kapitel 9

Den icke namngivna berättaren, manlig till formen denna gång, möter Reena i ett rörsystem under staden där båda möttes av skvaller och rykten. I en drogliknande resa spolas de två karaktärerna ut i ett öppet fält där de blir sjuka och engagerar sig i en serie långa, utdragna sexuella möten. Berättaren jämför Reena med en stad och säger att det inte finns någon enskild idé om staden eftersom staden reproducerar sig själv flera gånger baserat på mellanmänskliga upplevelser. Reena och berättaren kör genom staden och beundrar de nya ljussystemen. De två möts på en säng, och berättaren lämnar rummet när Reena slår ett glas mot väggen.

Kapitel 10

Reena shoppar och minns små historier om människor hon möter, inklusive en kvinna som skjuter någon i benet efter en resa till Afrika - alla människor gick till en lokal kontorsjulfest på gatan som Reena gick ner. Hon ger korta beskrivningar av de butiker hon möter: Balenziaga och deras samtida modedesign, 99c-butiken och deras trånga gångvägssäger med billiga produkter där man bara kan betala kontant, och spritbutik, kamelmagisk studsmatta, Juan j'ai experimentella musikrum , och Chinatown. Nästa dag tar Reena och Garson en båttur i parken och liknar upplevelsen med en målning av William Turner. Paret diskuterar en incident för ett par nätter sedan där en man rörde vid Reena, men hon ser händelsen som meningslös. Reena fortsätter med konstreferenser - seglar som Ellsworth Kellys och Helen torrs dukar. När båtens hastighet ökar blir Garson upprörd och ramlar av båten.

Kapitel 11

Maris tappar kontakten med Reena, eftersom hon har gått upp i vikt och umgås med tuffa lesbiska. Reena, som känner sig fri från modellkarriären, flyttar till Paris där hon möter Maris igen med ett förslag om att göra fler modellkampanjer. Reena funderar och accepterar, ska träna med den fysiska tränaren från Cirque du soleil. Efter ett intensivt träningspass lämnar Reena och känner sig besegrad. När hon tittar upp ser hon sin gamla underklädesannons och får återigen förtroende för sin karriär. Kapitlet slutar när Reena och Maris flyger för att spela in nästa kampanj.

Kapitel 12

Reena och Maris går på bio och tittar på en serie intensiva filmer, inklusive en cowboyzombieattack på en kyrkogård och en kvinna som går på en mördarrunda på ett sjukhus efter att ha misstrot en av sina sjuksköterskor med en bröstundersökning. Filmerna blir så intensiva att Maris blir en del av den filmiska världen och får en allergisk reaktion. Polisen drar ut Maris från biografen där hon skakar av sig dem och går ut från teatern med Reena vid sin sida.

Kapitel 13

Reena stöter på Karl Lagerfeld på en klubb där de pratar om hans barndom och hans uppfattningar om mode. Efter att han lämnat, funderar Reena över den materiella världen och säger, "verkligheten är inte kapitalistisk". Hennes tankar avbryts av ett telefonsamtal från Maris.

Kapitel 14

Maris och Reena deltar i en Cancer-insamling för att titta på en föreställning av Strokes och samlas med en publik av kändisar. Reena reflekterar över sina erfarenheter av kändisar förr och nu, och funderar på om kändislivet är något för henne. Berättaren begrundar livet och säger att döden är allestädes närvarande och Maris gråter på Reenas axel och erkänner sin rädsla för att hon aldrig kommer att få ett barn. Festen avslutas och Reena duschar på sitt kontor och reflekterar över festens händelser.

Kapitel 15

Reena mediterar på sin kropps väsen och jämför formerna och identiteterna med flimrandet och blandningen av lågor. Berättaren beskriver Reena och hennes interaktioner med individer i staden, inklusive en man som letar efter tunnelbanestationen. Alla individer delar en gemensam koppling - en förmåga att dela utrymmen och ta plats inom stadsbildens helhet.

Kapitel 16

Berättaren går iväg på en annan tangent och reflekterar över kroppsmorfismer "kroppen är bara en del av en kropp" och tangentberättelser om "indianer".

Kapitel 17

Maris redigerar hårt Reenas bilder medan berättaren beskriver aspekter av Maris liv, inklusive barndomsminnen och internaliserade tankar, vilket gör berättaren allestädes närvarande. Maris observerar sin ateljé och berättarens ursprungliga beskrivning av Reena kommer till liv - Maris inser att alla runt omkring henne är en skapelse av Reena, och Reena sträcker sig bortom den fysiska varelsens gränser. Således bryta den narrativa strukturen för att omfatta flera upplevelser och interventioner i texten, inklusive stycken som börjar med "för omedelbar frigivning" som rör teman som död, kropp och mord. Reena blir vice ordförande för sin kontorsinstitution. Maris visar praktikanterna runt och de två vännerna övar på sitt dansnummer för en show den kvällen.

Kapitel 18

Bokens narrativa struktur förstörs, och Reena beskrivs i slutändan som "upprepade gånger förstörd och återupplivad". Romanen är i fullständigt kaos, hoppar från platser i New York, stör texten på sidan och beskriver sexuella upplevelser och personliga möten. Efter tangenten klättrar Reena tillbaka till sin lägenhet och kollapsar. Berättaren noterar att "orden har ett speciellt sätt att sitta ovanpå pappret", vilket bryter mot begreppet en berättande struktur. Det "svarta kapitlet" är precis det, Reena glider och slår i huvudet, det omedvetna rinner ut på sidan.

Kapitel 19–20

Romanen avslutas med att berättaren reflekterar över sina upplevelser i större städer runt om i världen, ingen kan jämföras med deras erfarenheter i New York. Berättaren konstaterar dock att de inte saknar staden och att nästa gång de hälsar på läsaren kommer varelsen att ha blommat ut till något större och vackrare.

Artist Persona

Konstnärer

Många artister har anpassat namnet Reena Spaulings som en personlig pseudonym. Konstnärer som aktivt identifierat sig med alter-egot är Emily Sundblad och John Kelsey , två av grundarna av Reena Spaulings Art Gallery i New York. Alter egot gör det möjligt för konstnärer att anpassa namnet, vilket gör det möjligt att delta i en större kollektiv kraft som syftar till att demontera konstnärens hand och associering av ens person till verket. Reena Spaulings som ett alter-ego fungerar också som en avatar, vilket möjliggör en utvisning av singulär identitet inom den institutionaliserade konstvärlden, vilket skapar en anonym skepnad för konstnärlig produktion. Gossip Girls persona, eftersom karaktären går igenom flera författare och konstnärliga transformationer.

Konstnärsverk

The One and Only (2004) är Reena Spaulings första separatutställning, installerad i Chelsea Gallery i New York. Verket föreställer en flagga som upptar en gallerivägg och fungerar som en territoriell markör för konstnären. Spaulings installerar flaggorna på en serie stålstänger, som är dekorerade med tjära, färg, spegelskärvor och broderier. The One and Only, inom ramen för galleriet, utmanar kolonialistiska ideologier och talar till ägande när Spaulings verk installeras i ett annat konstgalleri trots att det finns ett befintligt gallerirum för kollektivet.

Stephen Willat, under pseudonymen Reena Spaulings, producerar The Strange Attractor 2010 i New York. Willat, baserat på sina observationer av individer och händelser i New York City, skapar en serie videor, diagram och kartor som visar hans fynd. Arbetets process talar till matematik och använder linjer för att dela upp större kategorier, ibland definierade av bilder eller färgblock, i mindre underavdelningar. The Strange Attractor representerar Spaulings bild av staden som en serie upplevelser.

Titeln på The Strange Attractor kommer från ett kaotiskt format mönster, inspirerat av de matematiska och vetenskapliga slutsatserna från Willats fynd.

Kontrovers

Under 2009 under Londons Tate Modern- show Pop Life inkorporerade artisterna Emily Sundblad och John Kelsey konstnären Merlin Carpenters citat utan deras tillåtelse. Även om citaten kunde hittas i presentbutiken och i Tates café, licensierade artisterna ändå citaten för användning. Konstnärerna, inom Tates institutionella företagsgränser, införlivar Carpenters citat under sken av "Reena Spaulings". Spaulings, som är ett alter-ego, står inför en störning av den konstnärliga integriteten på grund av tillägnande. Merlin Carpenter såg tillägnandet som en attack mot deras arbete, vilket bevisade att egot var en flexibel och ibland kontroversiell skepnad av konstnärlig integritet när det gäller kommersiella institutioner. Merlin Carpenter, i sin tur, installerade ett kafé i Tates galleri för att kommentera hur de integrerade deras arbete i Tates företagsutrymmen. Citat kunde läsas i caféet, bland annat "Du lägger mitt arbete i Tates café, så jag lägger Tate caféet i ditt konstgalleri."

Galleri

Reena Spaulings Fine Arts, uppkallad efter romanen och pseudonymen, grundades av John Kelsey och Emily Sundblad 2004. Galleriet ligger på 165 East Broadway i New York City, USA.