KT Oslin

KT Oslin
K. T. Oslin, 1980s.
Oslin på 1980-talet
Född
Kay Toinette Oslin

( 1942-05-15 ) 15 maj 1942
Crossett, Arkansas , USA
dog 21 december 2020 (2020-12-21) (78 år)
Nashville, Tennessee , USA
Yrken
  • Sångare
  • låtskrivare
  • skådespelerska
  • producent
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er)
  • Vokaler
  • tangentbord
Antal aktiva år 1966–2015
Etiketter

Kay Toinette Oslin (15 maj 1942 – 21 december 2020) var en amerikansk countrysångare och låtskrivare. Hon hade flera år av stora kommersiella framgångar i slutet av 1980-talet efter att ha skrivit på ett skivkontrakt vid 45 års ålder. Oslin hade fyra nummer ett hits och placerade ytterligare singlar på Billboard countrylistan under den tidsperioden; dessutom vann hon tre Grammy Awards och är invald i Nashville Songwriters Hall of Fame .

Oslin flyttade till Alabama efter sin fars död, sedan till Texas. Hon utvecklade en uppskattning för folkmusik när hon studerade teater på college och startade senare en folktrio. 1966 återvände hon till teatern efter att ha fått rollerna i turnerande produktionen av Hello, Dolly! Hon flyttade sedan till New York City , där hon fortsatte att agera i Broadway-musikaler och tv-reklam. Samtidigt började hon låtskriva som en hobby. Efter att en demoinspelning gjorts av hennes musik, skrev Oslin kort på Elektra Records 1981 utan större framgång. Hon skrev senare på RCA Records 1986 och hade sin första stora hit året därpå med " 80's Ladies" . Hennes 1987 debutalbum med samma namn skulle sälja över en miljon exemplar och producera ytterligare tre hits, inklusive nummer ett singeln " Do Ya ".

Oslin släppte This Woman (1988) och Love in a Small Town (1990), som nådde topp tio på Billboard- listorna. Albumen skapade hitsinglar inklusive " Hold Me ", " Hej Bobby " och " Come Next Monday ." I början av 1990-talet lämnade hon sitt skivkontrakt och gick in i ett uppehåll efter flera personliga motgångar. 1996 kom hon tillbaka med studioalbumet "My Roots Are Showing..." och sedan 2001 med Live Close By, Visit Often . Oslin släppte sitt sista album 2015 med titeln Simply .

Tidiga år

Oslin föddes i Crossett, Arkansas 1942 till Larry och Kathleen Oslin. När Oslin var 5, dog hennes far i leukemi och lämnade hennes mor änka. Hans död resulterade i att hon blev blyg och drog sig tillbaka. Familjen flyttade till Mobile, Alabama , efter hennes fars död, där Oslin tillbringade sin barndom. När hon var tonåring flyttade hennes mamma sin familj till Houston, Texas , där hon så småningom skulle ta examen från gymnasiet. Hon blev förtjust i musik under sina uppväxtår i musik inspirerad av sin mamma. Oslins mamma hade en gång framfört swingmusik i lokalradion och erbjöds också ett jobb som sjunger i Les Browns orkester. Hon studerade drama vid Lon Morris College i Texas, där hon också fick en djup uppskattning för folkmusik .

På college bildade Oslin en folktrio med David Jones och singer-songwritern Guy Clark . Tillsammans uppträdde de i lokala ungar, restauranger och andra ställen i Texas. Trion spelade så småningom in en låt till en folksamling från 1963 med titeln Look, It's Us! Som sång framförde Oslin låten "Brave Young Soldier". Hon skulle senare bilda en folkduo med Frank Davis. I Hollywood, Kalifornien , spelade paret in ett album under namnet "Frankie and Johnny", som inte släpptes. Oslin återvände till Houston efter stinten. 1966, en turnerande produktion av Broadway-musikalen Hello, Dolly! kom till Houston-området på jakt efter "chorus girls" för sin ensembleroll. Oslin provspelade, fick rollen och började turnera samma år.

Karriär

1966–1986: Broadway, reklamfilmer och början i Nashville

1966, Hej, Dolly! ' s nationella turné slutade och Oslin flyttade till New York City för att fortsätta skådespeleriet. Hon blev kvar i staden i 20 år där hon fick flera små scenroller. Oslin dök upp som en del av ensemblen i Broadway-showerna Promises, Promises och West Side Story . Hon hittade också arbete med att sjunga kommersiella jinglar . Hon fick ofta roll i reklam för hygienprodukter. I en intervju med Chicago Tribune : erinrade Oslin om att han var med i en hemorrojderreklam "Hemorrojder! Herre! Jag hade en hemorrojderreklam där folk jag kände från 3d-klassen ringde upp mig och sa: 'Är det du?'" Oslin också utvecklade ett intresse för låtskrivande efter att ha fått ett piano. Hon lärde sig själv ackordmönster och skrev musik som gick med. Hennes intresse för countrymusik utvecklades också efter att New York startade sin första countryradiostation. Hon tyckte att musiken var mer sofistikerad än vad den tidigare varit och började skriva countrylåtar efter det. När Oslin uppträdde som en del av en synthesizer-trupp, inspirerades Oslin att skriva sin första countrylåt som hon såg på en badrumsvägg. På väggen stod orden "Jag kommer inte att älska någon annan än Cornell Crawford." Oslin skrev låten med vännen Joe Miller och hon skulle senare spela in den 1990.

Innan Oslin lyckades som sångare spelades Oslins egna kompositioner in av countryartisterna Dottie West (vänster) och Gail Davies (höger)

Oslin gjorde så småningom ett demonstrationstejp av hennes kompositioner och uppmärksammade framföranderättsgruppen SESAC dem . Därifrån uppmärksammades deras Nashville-chef, Dianne Petty. Petty uppmuntrade Oslins musikaliska talang och hjälpte till att uppmärksamma hennes musik hos Nashvilles skivchefer. Samtidigt hittade Oslin också arbete med att sjunga med Guy Clark på hans självbetitlade album från 1978 . Genom Pettys hjälp, förvärvade Oslin ett "bara-singlar" skivkontrakt med Elektra Records . Endast två singlar gavs ut på skivbolaget, "Younger Men" och "Clean Your Own Tables", varav den senare blev en mindre hit på countrylistan. "Min första skiva, 'Clean Your Own Tables', lyckades komma upp på listorna i ungefär 15 minuter," mindes hon 1987. Elektra avbröt henne till slut från deras skivbolag 1982. Hon återvände till New York där hon gick in i en depression period och gick upp 40 pund. Hon fortsatte kommersiellt arbete, men tyckte att det var otillfredsställande. Ändå fortsatte Petty att förespråka för Oslin och hennes originalkompositioner spelades in av Judy Rodman , Dottie West , Gail Davies och The Judds .

1986 bestämde sig Oslin för att göra en sista ansträngning för att återta ett skivkontrakt. Hon lånade sju tusen dollar av sin moster, gick ner 40 pund, hyrde en nattklubb i Nashville och bjöd in skivchefer till en engångsshow med musik. "Nästa morgon satt jag och väntade på att telefonen skulle ringa. Det gjorde den inte", berättade hon. Ändå, genom sina kontakter, kontaktade Oslin Nashville-producenten Harold Shedd , som nyligen hade lyckats spela in Alabama . Shedd övertygade Oslin att spela in tre av hennes originallåtar och han blev så småningom hennes produktionssamarbetspartner på heltid. Hon träffade också RCA Records chef Joe Galante 1986. Galante trodde att Oslin hade potential och skrev på henne till RCA 1986 när Oslin var 45 år gammal.

1986–1993: 80-talsdamer och kommersiellt utbrott

I december 1986 släppte RCA Oslins första skivsingel, med titeln "Wall of Tears". Trots att den bröt in bland de 40 bästa, lyckades låten inte bli en stor hit. 1987 gav bolaget ut den självskrivna " 80's Ladies ", som blev hennes första stora hit. Oslin hade skrivit låten flera år tidigare i små bitar över tiden. "Jag trodde att det var ett av de där showstyckena. Jag har aldrig drömt eller trodde att det skulle bli en singel," sa hon 2011. Singeln nådde en topp som nummer sju på Billboard Hot Country Songs-listan i juli och gick till nummer fyra på RPM Country Singles-lista i Kanada. Den skulle senare vinna Grammy Award för bästa kvinnliga countrysång och årets låt vid Country Music Association Awards . Oslin blev CMA:s första kvinnliga artist att vinna utmärkelsen Årets låt. Även "80's Ladies" fick positiv respons från kritikerna. Steve Huey från Allmusic kallade låten "anthemisk", medan Mary Bufwack och Robert K. Oermann kallade den "en generations hymn". Bill Friskics-Warren från The New York Times jämförde dess pianoljud med Jackson Brownes . I juli 1987 släpptes Oslins debutstudioalbum med samma namn på RCA. Det blev det högst listade albumet av en kvinnlig countryartist på 20 år, och toppade Billboard Top Country Albums- listan i februari 1988. Det var också hennes högsta släpp på Billboard 200 och nådde en topp på 68 i mars 1988. Det skulle senare certifierar platina i USA för att sälja över en miljon exemplar. Båda uppföljningssinglarna till "80's Ladies" (" Do Ya " och " I'll Always Come Back ") nådde etta på countrylistan.

"80-tals damer"
Oslin hade sin första hitsingel vid 45 års ålder med låten " 80's Ladies ." Den vann flera priser, skapade ett album och hjälpte till att etablera en kommersiellt framgångsrik inspelningskarriär.
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Oslins musikaliska framgångar gjorde att hon blev mer ekonomiskt stabil. År 1988 köpte hon sitt första hus, men var sällan hemma på grund av ett krävande turnéschema. Det året turnerade hon med Alabama och George Strait och spelade in sitt andra album för RCA. I augusti 1988 släpptes This Woman . Oslin skrev (eller var med och skrev) alla tio av albumets spår. Enligt Oslin This Woman det moderna tänkandet hos medelålders kvinnor på åttiotalet. Projektet fick kritik från olika publikationer. Alex Henderson från Allmusic gav den ett trestjärnigt betyg och kallade det "en allmänt tilltalande release som framgångsrikt balanserar kommersiella och konstnärliga överväganden." Rolling Stone utnämnde det till ett av deras "12 klassiska album" 2018 och fann att det definierade kvinnligt oberoende. Rockkritikern Robert Christgau gav albumet ett "B"-betyg och prisade albumets trots mot könsroller i Nashville-etablissemanget. Det producerade nummer ett hit, " Hold Me ", som också skulle ge henne en andra Grammy-pris. Den följdes av de fem bästa hitsna, " Hej Bobby " och dess titelspår .

Oslin hade fortsatt framgång in på 1990-talet. Det året uppträdde hon i Carnegie Hall tillsammans med den nya sångaren Clint Black , som också fungerade som öppningsakten för hennes nyetablerade headliner-turné. Men hennes konstanta vägschema påverkade hennes mentala hälsa negativt. Hon tog ledigt i flera månader från framträdandet för att fokusera på nytt och anpassa sin mentala hälsa. "Det tog mig månader att bli människa", sa hon till Chicago Tribune 1990. Oslin tog sig också tid att skriva och spela in sitt tredje studioalbum. I slutet av 1990 släpptes Love in a Small Town på RCA Records. Projektet nådde en topp som nummer fem på Billboard countryalbumlistan och tillbringade 71 veckor där. Trots att albumets första singel bara blev en mindre hit, skulle den andra singeln, " Come Next Monday ", bli hennes fjärde nummer ett på countrylistan. Den följdes av topp 40-hiten " Mary and Willie " och listsinglarna " You Call Everybody Darling " och "Cornell Crawford".

Oslin tillbringade mer tid borta från musiken allt eftersom decenniet fortskred. Hennes sista albumprojekt för RCA skulle vara 1993 års samling, Greatest Hits: Songs from an Aging Sex Bomb . Sammanställningen toppade som nummer 28 på listan över bästa countryalbum och nummer 126 på Billboard 200. Tillsammans med åtta av hennes stora hits inkluderade Greatest Hits också tre nya låtar. Särskilt inkluderat var en nyinspelning av "New Way Home". Den släpptes senare som singel och tillbringade tre veckor på Billboard countrylistan. Jack Hurst från The Chicago Tribune tyckte att dess nya låtar var "popljud" men fann också att de smälter in effektivt med hennes tidigare hits. Allmusics Rick Anderson gav den fyra av fem stjärnor, men såg också att den hade popböjningar. Han tyckte dock att kvaliteten på skrivandet och ljudet var ganska hög: "Det här är fantastisk popmusik, oavsett i vilken låda du hittar den."

1993–2015: Agerande övergång, uppehåll och återgång till rampljuset

Oslin började vända sin karriär mot skådespeleri 1994. Detta började med ett gästspel på tv-western, Paradise. Oslin porträtterade en mamma som bor på landsbygden i Amerika och framförde låten " Down in the Valley ". Hon skulle också dyka upp i en tv-special med Carol Burnett där hon framförde en duettversion av sin låt, "New Way Home". 1993 gjorde Oslin sitt första framträdande i en film som heter The Thing Called Love . Hon spelade tillsammans med Hollywood-skådespelarna Sandra Bullock och River Phoenix . Regisserad av Peter Bogdanovich fokuserade filmens handling på Nashville och huvudpersonens dröm om att bli countrymusiklåtskrivare. Oslin porträtterade Lucy, en fiktiv ägare till Bluebird Café . Recensenter, inklusive The Austin Chronicle , ogillade filmen, men berömde Oslins prestation. "Hon är så country och så bra i sin roll att hon avslöjar att resten av filmen är så konstlad som den är", skrev Louis Black 1993. Också 1993 medverkade Oslin i tv-filmen Poisoned by Love: The Kern Länsmord . 1994 gästspelade hon i serien Evening Shade med Arkansas-tema . Oslin porträtterade en av tre systrar på väg till audition för Grand Ole Opry .

Oslin skulle också ta flera år bort från musiken under mitten av 1990-talet. Hon mötte flera personliga bakslag inklusive en svår depression, biverkningar från klimakteriet och fyrfaldig bypassoperation . Efter hennes tillfrisknande lockades Oslin tillbaka till inspelning från tidigare bolagschefen Joe Galante. Tillsammans med ljudtekniker Rick Will producerade och spelade hon in 1996 års "My Roots Are Showing...", som släpptes på BNA Records . Albumet innehöll coverversioner av mindre kända country- och popinspelningar. Den mottogs ogynnsamt av Allmusic , som bara gav den 2,5 stjärnor. Carpented kommenterade att "Det enda problemet är att detta marknadsfördes som ett countryalbum när Nashville-elementet inte är särskilt iögonfallande." Robert K. Oermann från Music Row kommenterade dock att albumet visade hur Oslin var ett exempel på "den framväxande Americana-musikrörelsen." "My Roots Are Showing..." nådde nummer 45 på Billboard countryalbumlistan och skapade singeln "Silver Tongue and Gold Plated Lies."

Live Close By, Visit Often sitt femte studioalbum med titeln 2001. Hon samproducerade albumet med The Mavericks huvudsångare Raul Malo . Albumet inkluderade en rad musikstilar, som country, elektronisk dans och latin . Bo i närheten, besök fick ofta blandade recensioner. Allmusics Maria Konicki Dinoia kommenterade att projektet var "för eklektiskt för att kalla country [och] för divergerande för att kalla pop." Alanna Nash tyckte att albumet var "schizofrent" i sin musikaliska mångfald, men berömde Oslins sångprestanda hela tiden. Live Close By, Visit Often tillbringade 11 veckor på Billboards countryalbumlista och nådde sin topp som nummer 35 och blev hennes sista listalbum. Dess titelspår släpptes som första singel och nådde en mindre listplats på countrylåtlistan. Dess andra singel, en cover av Rosemary Clooneys " Come on-a My House " skulle hamna på Billboards danslista .

Oslin gick in i ett tredje uppehåll i karriären efter 2001. När hon pratade med Country Music Television 2011 förklarade hon att beslutet att sluta uppträda var medvetet. "Jag frågade mitt folk, 'Har jag tillräckligt med pengar för att sluta just nu?' och de sade: 'Ja.' Jag sa, 'Jaha, då slutar jag!'" Hon tillbringade ofta tid hemma och njöt av hobbyer, som att måla. 2008 framförde hon en enkvinna-show, som innehöll musik och ord. 2013 återvände hon till scenen för att uppträda på Franklin Theatre för tjugofemårsjubileet av hennes studioalbum, 80's Ladies. 2014 framförde Oslin en live- cabaretshow , som skulle inspirera till inspelningen av hennes sista studioalbum. 2015 släpptes Simply på Red River Entertainment. Albumet innehöll ominspelningar av hennes tidigare material och ett nytt spår med titeln "Do You Think About Me". Innehöll helt enkelt ett sessionsband som bestod av endast fyra spelare. Enligt en intervju 2015 sa Oslin att hon bestämde sig för att göra albumet så att fans kunde köpa ny musik på hennes shower. Oslin gick i sin sista pension efter skivans utgivning.

Musikstilar

I en intervju från 1988 beskrev Oslin sin egen musikstil som härrörande från country, södra blues och R&B : "Det är ett mix av grejer. Jag är förvånad över att folk gillar det. De borde fråga: 'Vad är det här för grejer?' Det frågar jag mig själv hela tiden." Oslins musikaliska stil är förankrad i country, men innehåller också inslag av countrypop , poprock och vuxen samtida . Exempel på pop och "anthemisk rock" kan hittas i hennes två första RCA-album, som noterats av Steve Huey från Allmusic. När han recenserade This Woman från 1988, gjorde Allmusics Alex Henderson också liknande jämförelser och kallade hennes sound "långt ifrån en honky tonker". Oslin införlivade mer dans, traditionell pop , latin och americana i sin musikstil efter att ha lämnat RCA.

Hennes musikstil kan också identifieras med hennes låtskrivande. Som musikalartist skrev Oslin det mesta av sitt material. Många av hennes kompositioner fokuserade på karaktärer som gick igenom medelålderns prövningar och vedermödor. Enligt Oslin utvecklade hon låtskrivarinspiration från sina vänner som gick igenom kampsvårigheter. "Jag lär mig av att titta på människor och försöker uttrycka det i termer som musikfans tycker är intressanta", förklarade hon 1988. Bill Friskics-Warren från The New York Times skrev att Oslin "gav röst åt kvinnliga babyboomers önskningar och prövningar på gränsen till medelåldern." I Finding Her Voice: The History of Women in Country Music, Oslin "blev en ledstjärna för inspiration för varje medelålders kvinna som kände sig levande men ändå förbisedd." Dennis Hunt från Los Angeles Times kallade hennes författarskap "penetrerande, levande berättelser om kvinnor i kaos."

Oslin var till stor del influerad som barn av traditionella pop- och countryartister, särskilt Patsy Cline och Kay Starr . När hon började framföra folkmusik på 1960-talet drog Oslins musikaliska inspiration bort från country och pop. Men när hon väl skrev sin egen musik började Oslin hitta kopplingar tillbaka till countrymusiken trots att hon inte nödvändigtvis letade efter det: "Jag skrev låtar - countrylåtar av någon konstig anledning - även om jag inte ville bli låtskrivare, " kommenterade hon.

Arv

Oslins framgångar bidrog till att ge identitet till starka, kvinnliga kvinnor i medelåldern, enligt flera publikationer. Sarah Trahern, VD för Country Music Association kommenterade sitt arv 2020: "KT Oslin hade en av de mest själfulla rösterna inom countrymusiken och var ett starkt inflytande för kvinnor med sin hit '80's Ladies'...Hon hade verkligen en av de bästa rösterna i vårt formats historia." Lorrie Morgan gjorde en liknande kommentar 2020: "Hon var en stor inspiration för mig och hennes skrivande om kvinnors styrka." Hennes artisteri hjälpte till att påverka andra kvinnliga countrysångare som följde efter som Brandy Clark och Chely Wright . Mary Bufwack och Robert K. Oermann kommenterade hennes musikaliska arv 2003: "KT var en del av 1980-talets invasion av kvinnliga låtskrivartalanger i Nashville. Idag har praktiskt taget alla stora sångförläggare i [Music City] kvinnliga personalförfattare."

Oslin var en del av en grupp countryartister som hjälpte till att förändra dess musikaliska sound i slutet av 1980-talet. Författare och kritiker har citerat henne som innovatör av Nashvilles musikaliska förändring, tillsammans med Steve Earle , kd lang och Lyle Lovett . Bill Friskics-Warren från The New York Times kommenterade att Oslin var "bland en framstående krets av tankeväckande, oberoende kvinnliga låtskrivande samtida som inkluderade Pam Tillis , Gretchen Peters och Matraca Berg ." Oslin fick också flera utmärkelser för sitt arv. 2014 valdes hon in i Texas Songwriters Hall of Fame. 2018 valdes hon in i Nashville Songwriters Hall of Fame .

Personligt liv och död

Oslin gifte sig aldrig. Men hon hade flera långvariga relationer genom medelåldern. Detta inkluderade ett fleraårigt förhållande på 1970-talet med Alan Rubin , en musiker och tidigare medlem av The Blues Brothers . Paret bodde i två år i delstaten New York på ett landsbygdssamhälle. Förhållandet upplöstes efter två år och Oslin flyttade tillbaka till New York City. Det var Rubin som gav Oslin sitt första piano efter deras separation. Oslin skulle dyka in i låtskrivande efter hennes uppbrott: "Den där dra tillbaka perioden var när jag började skriva." Oslin träffade senare skivproducenten Steve Buckingham och trummisen Owen Hale. Men dessa relationer tog slut. "Jag är ensam, men jag gillar mitt eget företag", sa hon till People 1993.

I början av 1990-talet avslöjade Oslin en kamp mot klimakteriets depression . Detta gjorde att hon tappade intresset för att skapa musik, inklusive låtskrivande och uppträdande. Enligt Oslin återgick hon till det normala efter att hon slutat med hormoner som hennes läkare ordinerat. Oslins mamma dog ungefär samma period, vilket orsakade ytterligare depressiva episoder. 1995 började hon lida av bröstsmärtor efter att ha tillbringat en sommar med att klippa sin gräsmatta. Det upptäcktes att hon behövde genomgå en fyrfaldig bypassoperation efter att ha gått flera undersökningar. Trots att hon blev helt återställd hade hon ett permanent triangulärt ärr som hon vägrade att ta bort från reklambilder.

I juni 2015 fick Oslin diagnosen Parkinsons sjukdom och flyttade sedan in i en hemtjänst året därpå. Hon dog den 21 december 2020 i Nashville en vecka efter att ha diagnostiserats med covid-19 under covid-19-pandemin i Tennessee . Hon var 78 år gammal. Hon begravdes på Woodlawn Memorial Park Cemetery i Nashville intill countrymusikstjärnan Tammy Wynette .

Diskografi

Huvudartikel: KT Oslin diskografi
Studioalbum

Filmografi

Film- och tv-framträdanden av KT Oslin
Titel År Roll Anteckningar Ref.
Paradis 1990 Lenore
Carol & Company 1991 Olika sketchkaraktärer
Poisoned by Love: The Kern County Murders 1993 Godis tv-film
Det som kallas kärlek Lucy
Aftonskugga 1994 Loleen Elldridge

utmärkelser och nomineringar

År Nominerad / arbete Tilldela Resultat Ref.
1982 SESAC Mest lovande countrymusikskribent Vann
1987 Grammisgalan Bästa kvinnliga countrysång – " 80's Ladies " Vann
Bästa countrylåt – "80's Ladies" Nominerad
Academy of Country Music Awards Årets låt – "80's Ladies" Nominerad
Årets countrymusikvideo – "80's Ladies" Vann
Bästa nya kvinnliga sångare Vann
1988 Grammisgalan Bästa countrylåt – " Hold Me " Vann
Bästa kvinnliga countrysång – "Hold Me" Vann
Academy of Country Music Awards Årets album – This Woman Vann
Årets countrymusikvideo – "Hold Me" Nominerad
Årets countrymusikvideo – " I'll Always Come Back " Nominerad
Årets singelskiva – "I'll Always Come Back" Nominerad
Bästa kvinnliga vokalist Vann
Country Music Association Awards Horizon Award Nominerad
Årets kvinnliga vokalist Vann
Årets singel – " Do Ya " Nominerad
Årets låt – "80's Ladies" Vann
Årets låt – "Do Ya" Nominerad
1990 Grammisgalan Bästa countrylåt – " Come Next Monday " Nominerad
Bästa kvinnliga countrysång – "Kom nästa måndag" Nominerad
Academy of Country Music Awards Årets countrymusikvideo – "Kom nästa måndag" Nominerad
1991 Årets countryvideo – " Mary and Willie " Nominerad
Country Music Association Awards Årets musikvideo – "Kom nästa måndag" Nominerad
SESAC Årets författare Nominerad
Nationell prestationsaktivitet – "Kom nästa måndag" Vann
Nationell prestationsaktivitet – "Mary and Willie" Vann
Nationell prestationsaktivitet – "Yngre män" Vann
2014 Texas Songwriters Hall of Fame Inordnad som medlem Vann
2018 Nashville Songwriters Hall of Fame Inordnad som medlem Vann

Fotnoter

Böcker

Vidare läsning

  • Millard, Bob. (1998). "KT Oslin". I The Encyclopedia of Country Music . Paul Kingsbury, redaktör. New York: Oxford University Press. s. 396–7.

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=K._T._Oslin&oldid=1128525597 "