Justin Connolly

Justin Connolly

Justin Riveagh Connolly (11 augusti 1933 – 29 september 2020) var en brittisk kompositör och lärare.

Liv

Justin Connolly föddes den 11 augusti 1933 i London . Han var son till John D'Arcy-Dawson, en journalist och författare, och hans fru Barbara (född Little). Han ändrade sitt efternamn från D'Arcy-Dawson till det för sin fars biologiska far i hans tidiga 20-tal.

Han utbildades vid Westminster School , gick vidare till nationell tjänst i armén och studerade kort juridik vid Middle Temple innan han bestämde sig för en karriär inom musiken. Från 1958 studerade han vid Royal College of Music – komposition med Peter Racine Fricker , piano med Lamar Crowson och dirigering hos Sir Adrian Boult – och tog examen med en BMus-examen. Samtidigt hade han informell kontakt med Roberto Gerhard . Från 1963 till 1965 gick han på Yale University på ett Harkness Fellowship, där han studerade med Mel Powell . Därefter undervisade han vid Yale i 18 månader innan han återvände till Storbritannien 1967. Han undervisade i många år vid Royal College of Music, flyttade senare till Royal Academy of Music , och gick i pension från undervisningen 1995.

Justin Connolly dog ​​den 29 september 2020 i London.

Kompositörskarriär

Hans musik är utgiven av Novello & Co ( Wise Music Group ) .

Utförare av hans musik har inkluderat dirigenterna David Atherton , Pierre Boulez , som uruppförde ett av hans orkesterverk, Norman Del Mar , Sir Charles Groves , Roger Norrington , David Porcelijn , solisterna Ronald K. Anderson, Jane Manning , Gillian Weir , Ralph Kirshbaum , Frederick Riddle , Bertram Turetzky , Harry Sparnaay , John Wallace, Susan Bradshaw , Stephen Savage , Nicolas Hodges , Marilyn Nonken, Chisato Kusunoki, samt London Symphony Orchestra , BBC Symphony Orchestra , Royal Philharmonic Orchestra , Bournemouth Symphony Orchestra , London Sinfoni Nash Ensemble och Pierrot Players .

Connolly var högt ansedd som lärare. Hans elever var Minna Keal , Geoffrey King , Andrew McBirnie, Alwynne Pritchard och Kevin Raftery.

Stil

Om Connollys tidiga musik skrev Anthony Payne (1971):

Verk hade komponerats i början av 60-talet och tidigare, ofta av en germansk roll, men han hämmades av sin uppfinningsförmåga. Han kunde tänka ut ett obegränsat antal fortsättningar vid varje given punkt i en komposition, och bördan av val ledde slutligen till en psykologisk och kreativ återvändsgränd .

Vid ankomsten till USA var Connollys utveckling snabb, så att Anthony Gilbert (som skrev 2012) kunde beskriva premiärerna av Antiphonies and Poems of Wallace Stevens I i slutet av 60-talet, båda som "elektrifierande". Hans efterföljande musik fortsätter det utåtriktade modernistiska formspråket, rigoröst utformat: glittrande, ibland pointillistiskt, ofta upptaget av samspelet mellan komplexa och detaljerade texturer. Vissa verk refererar till dansformer, och ofta bidrar en dansliknande energi till framdrivningen ( Cinquepaces , Antiphonies , Ceilidh , Canaries ); samtidigt utforskar hans musik ofta idéer relaterade till filosofi, litteratur och historia, med även icke-vokala verk som ibland har sina rötter i poesi ( Sestina A och B, Sonatina II: Ennead , Tesserae F ). Andra hänvisar ännu till kompositörens starka samhörighet med musiken från artonhundratalet, såsom Tesserae -serien av verk, alla baserade på en psalmlåt av Parry, eller hans flera arrangemang av verk av Brahms.

Connollys mogna produktion har beskrivits som "kännetecknad av tydliga grupperingar, av massiv övergripande integritet och av rörelse uppåt, inåt och utåt mot op. 42 Piano Concerto of 2001-3". Han komponerade verk inom alla genrer förutom opera. Hans rent orkestrala verk är begränsade till tidigare verk ( Antiphonies , op. 4, Obbligati for orchestra (1966)), men båda innehåller spatialiserande orkestrar. Anthony Gilbert beskrev Antiphonies så här:

Den instrumentala uppsättningen återspeglas i titeln och speglar själva designen av lokalen i Norfolk, Connecticut, där den skulle framföras. Det finns fem grupper, placerade helt separat runt uppträdandeområdet. De två yttre är stråkar, nästa inåt är respektive träblås och mässing-med-slagverk, och den centrala gruppen blandar blås och slagverk. På motsvarande sätt finns det fem satser vars karaktär på något sätt speglar, men inte nödvändigtvis engagerar sig i, dessa instrumentella kontraster. Antifonierna mellan grupperna inom rörelserna förändras ständigt och kastar en separat grupp eller ett par grupper fram i varje sats, på ett elektrifierande sätt. Rytmiskt fria passager kombineras och växlas med den övervägande strikta, precist noterade musiken. Sammantaget är verkets karaktär en danskonsert; musiken har dansliknande energi, och den antifonala naturen skapar en känsla av tävling, om inte konflikt. Det skulle lätt kunna accepteras som ett tidigt exempel på den spirande rörelsen mot instrumental musikteater, vilken genre naturligtvis inte kräver en uppsättning eller ens skådespelare - spelargrupperna skulle lika gärna kunna utföra den funktionen, om de är optimalt placerade.

Efter dessa verk koncentrerades Connollys orkesterproduktion på de dramatiska möjligheter som finns i konsertformen: Anima skriven för violisten Frederick Riddle , Diaphony för orgel och orkester skriven för Gillian Weir , och den tidigare nämnda pianokonserten skriven för Nicolas Hodges (resultatet av en BBC kommission, premiär 2003). Han skrev också ett stort konsertantverk för London Sinfonietta , Obbligati III , med soloklarinett, trumpet och kor anglais.

Connolly var känd för sin känsliga och dramatiska inställning av poesi under hela sin produktion. Han komponerade fyra cykler till dikter av Wallace Stevens , även inställningen Henry Vaughan , George Seferis , Sappho , Drummond of Hawthornden , Thomas Traherne , Friederich Hölderlin . Poems of Wallace Stevens II har beskrivits enligt följande:

Connolly sätter dikterna nästan som drama, skapar ibland ganska komplexa samspel mellan krafterna, och mellan strikt och fritt notskrift. Faktum är att även den "fria" notationen är strikt i den meningen att endast de bredare rytmiska strukturerna är fria; detaljen är mikroskopiskt definierad. Dikt 1, Earthy Anecdote, beskriver hur en eldkatt kan terrorisera en grupp dollar, senare helt enkelt blunda sina ljusa ögon och sova. I sin symbolik har den en märkligt samtida politisk relevans. Allt i piano och klarinett är ett svar på själva orden, och på det skarpt artikulerade, nästan hyperboliska sättet som sopranen artikulerar dem. Det här är drama på kanten. Efter ett vilt mellanspel för soloklarinett följer 2, The Place of the Solitary. Nu är allt fred och ännu större frihet. De mystiska undertonerna lyfts fram i klarinettstämman, pianot kommer bara in i bilden när bilder av brus och tanke introduceras. Den har sedan ett eget mellanspel, senare sällskap av klarinett i chalumeau-registret, i början av 3, Life is Motion, en låt som förkroppsligar ett koncept som introducerades vid pianots ingångspunkt i föregående låt. Här har vi mätt musik, en drivande puls och en känsla av cirkulär rörelse. Bonnie och Josie, klädda i kaliko, dansar runt en stubbe, vars erotiska symbolik återigen framträder grafiskt i den instrumentala texten, särskilt i den sista takten.

Kammarverk inkluderar en mässingskvintett Cinquepaces , cykler som de sex Tesserae och sex triader alla för olika solister eller grupperingar, samt soloverk som tre Sonatiner för pianosolo och soloverk för basklarinett, flöjt, viola och cello.

Mellan 1968 och 1971 samarbetade Connolly omfattande med Peter Zinovieff i Putney EMS -studion och producerade sex verk. Av dessa är endast Tesserae D för trumpet och band tillgänglig för framförande. Anthony Payne valde att avsluta sin tidiga undersökning av Connollys arbete med att beskriva detta hörn av hans produktion:

Connollys användning av elektronisk musik [är] viktigt eftersom det utvecklar brusaspekten av hans vokala och instrumentala skrivande såväl som hans intresse för samtidig användning av både olika tempo och olika takter av tempoförändringar. Detta är en annan aspekt av fluiditeten som kännetecknar alla hans strukturer, exemplifierad på andra ställen av hans varaktighetssystem. I ett verk som Obbligati II för flöjt, klarinett, violin, cello, piano och elektronik kan han arbeta på en nivå av komplexitet som är nästan omöjlig i helt instrumentalt framförande. Här består bandspåren som framställts i samarbete med Peter Zinovieff av raka och förvrängda inspelningar av de fyra instrumentalisterna; de producerar ett komplicerat flöde av motsatta tempo samt ett fascinerande samspel av brus och ljud, eko och återeko. Connollys arbete inom detta område, som alltid har involverat instrument, är stämplat med hans karakteristiska gehörskänslighet, och hans senaste Poems of Wallace Stevens III för sopran, piano och elektronik markerade hans mest fantasifulla användning av mediet hittills.

Han komponerade också Triad VI för viola, piano och band, i samarbete med Lawrence Casserley .

Lista över utförda arbeten

  • Sonatina i fem studier, op. 1, piano, 1962, rev.1983
  • Triad I, Op. 2, tpt, vla, pno, 1964
  • Obligati I, Op. 3, 13 instrument, 1966
  • Antifonier, Op. 4, orkester, 1966
  • Cinquepaces, Op. 5, mässingskvintett, 1965
  • Triad IIa, Op. 6/I, dbas, perc, piano, 1965
  • Triad IIb, Op. 6/II, dbas, perc, piano, 1982
  • Prosa, Op. 7a, SATB, 1967
  • Vers, Op. 7b, SSAATTBB, 1969
  • Triad III, Op. 8, ob, va, vc, 1966
  • Dikter av Wallace Stevens I, Op. 9, S, 7 inst, 1967
  • M-piriform, Op. 10, S, vln, fl, band, 1968 (med Peter Zinovieff )
  • The Garden of Forking Paths, Op. 11a, pianoduett, 1969
  • Fyrfaldigt, för två pianon, Op. 11b, 1983, från The Garden of Forking Paths
  • Triad IV, Op. 12, fl, 2 perc, band, 1969
  • Obbligati II, Op. 13, fl, cl, vln, vcl, piano, band, 1969 (med Peter Zinovieff )
  • Dikter av Wallace Stevens II, Op. 14, S, cl, pno, 1970
  • Tesserae A, Op. 15/I, ob, hpd, 1968, rev. ob, pno, 1983
  • Tesserae B, Op. 15/II, fl, pf, 1970
  • Tesserae C, Op. 15/III, cellosolo, 1971
  • Tesserae D, Op. 15/IV, tpt, band, 1971
  • Tesserae E, Op. 15/V, fl, db, 1972
  • Tesserae F, Op. 15/VI, basklarinettsolo, 1999
  • Poems of Henry Vaughan, Op. 16, 1 & 3: SATB. 2: SSATB, 1970
  • Rebus, Op. 17, orch., 1971 (förlorad antas förstörd)
  • Dikter av Wallace Stevens III, Op. 18, sop, pno, band 1971
  • Triad V, Op. 19, cl, vln, vc, 1971
  • Obligati III, Op. 20, 20 inst., 1971 (beställd av London Sinfonietta, premiär 14 april 1971)
  • Triad VI, Op. 21, vla, pf, band, 1974
  • Tetramorph, Op. 22, stråkar, band, 1972
  • Divisioner, Op. 23, blåsorkester, 1972
  • Waka, Op. 24, mezzo, pf, 1972, rev. 1981
  • Sestina A, Op. 25a, pf, fl, ob, cl, hn, bsn, 1972 (förlorad)
  • Sestina B, Op. 25b, fl, ob, bcl, vln, vc, hpsd, 1972, rev. 1978
  • Sonatina nr 2: Ennead, Op. 26, piano, 2000
  • Anima, Op. 27, vla, orch, 1974
  • Obligati IV, Op. 28, ensemble, 1974
  • Ceilidh, Op. 29/I, 4 vln, 1976
  • Celebratio super Ter in lyris Leo, Op. 29/II, 3 vla, dragspel, 1994
  • Collana, Op. 29/III, vc, 1995
  • Celebratio per viola sola, Op. 29/IV, 2005
  • Diafoni, Op. 31, orgel och orkester, 1977
  • Stavat från Sibyls blad, Op. 32, 5 röster, ensemble (3hn, 2 hp, pno, bgtr, 2perc), 1989
  • Nocturnal, Op. 33, fl, pf, cb, perc, 1991
  • Sapphic, Op. 35, S, 12 spelare (fl, ob, bcl, tpt, trb, 2perc, 2 vln, vla, vlc, cb), 1991
  • Piano Trio - MK Lives!, Op. 36, 1999 (förlorad)
  • Scardanelli Dreams, Op. 37, MS, pf, 1997-8
  • Dikter av Wallace Stevens IV, Op. 38, MS, vla, pno, 1992
  • Gymel A, Op. 39a, fl, cl, 1993
  • Gymel B, Op. 39b, klarinett, cello, 1995
  • Att minnas fjärilen..., Op. 40a, fl, pf, 1998
  • Silbo, Op. 40b, piccolo och piano, 2009
  • Pianokonsert, op. 42, piano och orkester, 2001-3
  • Stråktrio, op. 43, 2009–10
  • Kanarieöarna, Op. 44, blåskvintett, 2004
  • Sonatina Scherzosa, Op. 45, piano, 2015
  • HUND/GUD, Op. 48, för röst och band, 2017

Inget opusnummer:

  • Variationer, band, 1968
  • Chimaera, dansare, 2 röster och saxofonkvartett, 1979, rev. för dansare, alt, bar., ch., pf., perc. och vc. 1981 (förlorad)
  • Brahms: Variationer op. 23, arrangerad för blåsorkester, 1985
  • MPF – hans rebus, för solopiano, 1996
  • Scherzetti, soloflöjt, 2020

Diskografi

  • Poems of Wallace Stevens I / Verse / Cinquepaces / Triad III, Argo LP ZRG 747 (1973), Lyrita CD SRCD305 (2008)
  • Night Thoughts : Sonatina nr 2: Ennead, Nocturnal, Tesserae F: "Domination in Black", Scardanelli Dreams.
  • Tesserae D, John Wallace, trumpet, Soma 781 (LP)
  • MK lever! [tidig version av Piano Trio, op.36], Minna Keal 90th Birthday Concert (privat release)
  • Poems of Wallace Stevens II, Jane Manning, Jane's Minstrels, NMC D025
  • Sonatina in Five Studies, Steven Neugarten, piano, Metier MSV CD92008
  • Remembering the Butterfly..., op.40, Mark Underwood / Justin Connolly, Piping Hot, Chromattica 0500 (2000)

Bibliografi

  • Anon, Justin Connolly , kompositörsbroschyr med biografi och arbetslista, Novello and Co. Ltd., januari 1992
  • Connolly, Justin, "Cardews 'The Great Digest' och Gilberts 'Missa Brevis'" Tempo, nr 86 (hösten, 1968), s. 16–17
  • Connolly, Justin, Recension av LP-skivor av Carter, Sessions etc, Tempo nr 105 (juni 1973), 40-41
  • Connolly, Justin, Havergal Brian recension, Tempo nr 167 (augusti 2000)
  • Connolly, Justin, The Songs of Bernard van Dieren, diss., U. of London, 1978
  • Connolly, Justin, Förord ​​till Beethovens symfoni nr. 6 i F-dur, op. 68, 'Pastorale', Eulenburg audio+score, 2007
  • Connolly, Justin, Förord ​​till Beethovens 9:e symfoni, op. 125, Eulenburg audio+score, 2007
  • Connolly, Justin, Förord ​​till Schumann 3:e symfonin, op. 97, Eulenburg audio+score, 2007
  • Connolly, Justin, Förord ​​till symfoni nr. 8 D944, 'Great', Eulenburg audio+score, 2007
  • Conway, Paul, "London, BBC Maida Vale Studios: Justin Connolly's Piano Concerto" Tempo , Vol. 58, nr 228 (apr. 2004), s. 66–67
  • Ford, Andrew, Intervju med Pierre Boulez, kompositör till kompositör , Hale & Iremonger, 1993, sid. 21
  • Gilbert, Anthony, "Kaleidoscopes and a labyrinth – the musical vision of Justin Connolly", Tempo , Volym 66, Issue 260 (april 2012), s. 15–22 [1]
  • Hodges, Nicolas, "Justin Connolly", New Grove, andra upplagan
  • Kenyon, Nicholas, BBC Symphony Orchestra: 1930-1980, London: BBC, 1981, s. 370–1 (diskussion av omständigheter kring premiären av Tetramorph )
  • Kurowski, Andrew, Justin Connolly i intervju, Tempo , volym 77, nummer 303, januari 2023, s. 43-57 [2]
  • McBirnie, Andrew, Obituary of Justin Connolly, The Guardian, 1 november 2020, https://www.theguardian.com/music/2020/nov/01/justin-connolly-obituary
  • Oliver, Michael, "Miscellany" i British Music Now, red. Lewis Foreman (1975), s. 162–178, esp. s. 162–164
  • Padmore, Susan, Intervju med Justin Connolly om Spelt från Sibyls blad (BBC Radio 3-sändning, 1989)
  • Payne, Anthony , "Justin Connolly", New Grove (1:a upplagan)
  •   Payne, Anthony (april 1971). "Justin Connolly". The Musical Times . Musical Times Publications Ltd. 112 (1538): 335–337. doi : 10.2307/955896 . JSTOR 955896 .
  • Potter, Keith och Villars, Chris, "Intervju med Justin Connolly". Contact, 1 (1971). s. 16–20. ISSN 0308-5066. [3]
  • Wolf, Benjamin, "The SPNM 1943–1975: a retrospective", The Musical Times, Vol. 154, nr 1925 (VINTERN 2013), s. 47–66

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Justin_Connolly&oldid=1134904202 "