Jungfruns död (van der Goes)
The Death of the Virgin är en olja på ekpanel av den flamländska målaren Hugo van der Goes . Färdigställd ca 1472–80 visar den Jungfru Maria på sin dödsbädd omgiven av de tolv apostlarna . Scenen är lånad från Jacobus de Voragines "Legenda aurea" från 1300-talet som berättar hur apostlarna, på Marias begäran, fördes på moln av änglar till ett hus nära berget Sion för att vara med henne under hennes sista tre dagar. På den tredje dagen visade sig Jesus ovanför hennes säng i en gloria av ljus omgiven av änglar för att acceptera hennes själ vid den tidpunkt då hans namn slutligen nämndes. Tre dagar senare dök han upp igen för att acceptera hennes kropp.
Historia och beskrivning
Jungfruns död målades nästan säkert på uppdrag och tillsammans med hans Monforte och Portinari altartavlor är ett av van der Goes viktigaste verk. Det är troligen en av hans sista målningar som blev färdiga innan han dog. Enligt konsthistorikern Till-Holger Borchert tillhör panelen "de mest imponerande och konstnärligt mogna prestationerna av tidig nederländsk målning" . Enligt Lorne Campbell är målningen van der Goes "mest idiosynkratiska mästerverk".
Mary visas liggande i en blå dräkt med en vit huvudbonad på en timmerbädd med huvudet vilande på en vit kudde mot en sänggavel. Hennes hud är tunn och blek, händerna knäppta i bön. Hon är omgiven av de tolv apostlarna som trängs runt hennes säng. Peter är klädd i en prästs vita dräkter och håller i ett ljus som i den då samtida ritualen kommer att överlämnas till den döende kvinnan. Ovanför henne dyker Kristus upp i en gloria av ljus, och håller sina armar öppna för att ta emot Marias själ, medan hans handflator är öppna för att visa såren som ådragits på Golgata . Med denna gest identifierar Kristus sig själv som både dödens återlösare och erövrare.
Döden markerar ett avbrott i van der Goes-stil; linjen har blivit viktigare, inställningen elimineras och bilden saknar djup och är tätt sammandragen med endast sängen, dörren och Jungfruns kropp som ger rumsliga indikatorer. Det är känt för att inte visa apostlarna varken på det traditionella idealiserade sättet eller som konventionella figurtyper, utan istället representera var och en som en unik individ, som visar sin sorg genom en rad uttryck och gester, från sorg och förtvivlan, till empati och medkänsla. Eftersom konstnären inte har använt traditionell representation är det svårt att identifiera varje apostel.
Verket är det mest kända och berömda av en av ett antal målningar efter Marias död som tillskrivs van der Goes eller anhängare. Vissa konsthistoriker, däribland Friedrich Winkler (1964), tror att han målade minst tre versioner, även om det är allmänt accepterat att förberedande skisser gjorda för Bryggearbetet senare kopierades reproducerade som målningar av anhängare från det sena 1400-talet. Två liknande målningar i Berlins statliga museer , National Gallery , London, tillskrivs som "efter van der Goes". De anses vanligtvis vara senare versioner av en ritning på en penna på papper i Herzog Anton Ulrich Museum, Brunswick , förmodligen en kopia av en original förberedande skiss av van der Goes. Dessa verk liknar målningarna i Brygge, men visar bilden omvänt. Infraröd fotografering visar att kompositionen planerades på ett mycket detaljerat sätt innan underritningen tillämpades. Konsthistorikern Lorne Campbell skriver, "det är möjligt att Brunswick-teckningen återspeglar en av hans tidigaste idéer för Brygge-målningen och att bilderna från Berlin, Prag och London ekar, hur avlägset som helst, ett senare skede i hans utveckling av Brygge-kompositionen.
Målningen har varit föremål för intensiv debatt om dess datum och betydelse. Van der Goes tillbringade de sista åren av sitt liv nedsänkt i depression. Ett antal konsthistoriker, inklusive Max Friedländer , ser verket som målat ca. 1480 när konstnären först började visa tecken på psykiskt lidande och därmed se det som ett uttryck för sin sjukdom. Konstnärens sena liv - han dog antingen 1482 eller 1483 - mottaglighet för depression och galenskap upptäcktes 1863 i en krönika av hans samtida Gaspar Ofhuys, som spelade in en natt 1480 när van der Goes ivrigt började prata om hur han var en dömd, förlorad själ och försökte begå självmord och tvingades hållas nere med tvång.
Denna redogörelse ökade i hög grad målningens värde i ögonen på sena 1800-talsmålare. Vincent van Gogh nämner van der Goes tre gånger i sina brev, först 1873 till sin bror Theo, och vid ytterligare två tillfällen när han skrev att han identifierade sig med porträttet av van der Goes i Emile Wauters känslomässigt återgivna målning Hugo van 1872 der går under behandling vid Röda klostret . Konsthistorikern Erwin Panofsky beskrev van der Goes som "den första konstnären som levde upp till ett koncept som var okänt för medeltiden men omhuldat av det europeiska sinnet någonsin efter, konceptet om ett geni både välsignat och förbannat med sin mångfald från vanliga människor. " Panofsky fortsätter med att beskriva hur verkets flathet representerar en "irrationalitet av utrymme, ljus, färg, [uttrycket] av konstnärens psykiska sjukdom".
Andra konsthistoriker, inklusive Dirk de Vos och Susan Koslow, förkastar denna tes och hävdar att en helt individualiserad uppfattning av scenen inte skulle ha varit acceptabel för målningens beställare. Enligt deras uppfattning beror det avskalade och sammandragna sättet av arbetet på en önskan att "understryka händelsens högtidlighet och dess mirakulösa natur, van der Goes kan ha beslutat att materiell rikedom skulle vara distraherande och oförskämd."
Van der Goes var en mycket progressiv och originell konstnär, men samtidigt starkt influerad av både samtida och föregångare. Inspiration för detta arbete kan upptäckas i Petrus Christus 'c 1457–67 Death of the Virgin och av verk som tillskrivs Rogier van der Weydens verkstad . Målningen har slående likhet med Martin Schongauers gravyr från c 1470–75 med samma namn, särskilt i dess övergripande ton och stämning, avbildningen av Maria och representationen av apostlarna som sitter till vänster om Maria. Ändå finns det betydande skillnader; sängen i Schongauers gravyr är övertäckt och fördelningen av apostlarna är mycket olika i de två verken. Schongauer dateras till senast 1475, och det handlar om betydande och ibland hård och splittrande kritisk debatt om vilket arbete som kom först (se ovan).
Se även
Anteckningar
Källor
- Borchert, Till-Holger . Jungfruns död , i: Van Eyck till Durer . Borchert, Till-Holger (red). London: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
- Campbell, Lorne . Nederländska målningar från det femtonde århundradet . London: National Gallery, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
| Myndighetskontroll : Konstforskningsinstitut |
|---|
