Jungfrun av Paris
Jungfrun av Paris eller Notre-Dame de Paris är en stenstaty i nästan naturlig storlek, 1,8 meter hög, av Jungfrun och barnet skapad i början av 1300-talet. Statyn beställdes för och finns kvar i katedralen Notre-Dame i Paris , där den överlevde branden i Notre-Dame 2019 . Det är ett exempel på hovstilen i sengotisk skulptur.
Statyn är för att hedra den heliga jungfrun , Jesu mor . Den behåller en känslomässig vädjan som kopplar den till Jungfruns död i Strasbourg .
Detaljer
I denna skulptur visas Jungfru Maria när hon står och håller sin son, Jesusbarnet, mot sin kropp. Till skillnad från tidigare versioner av dessa två är båda naturalistiska, med igenkännliga ansiktsdrag. Typiskt för de flesta skulpturala skildringar av ämnet under denna period, ser Jesus inte ut som en baby, utan en vuxen miniatyr. Konstnären försökte dock motverka detta genom att ge honom manér som ett spädbarn när han leker med sin mammas slöja och håller en boll. Mary bär kunglig klänning och en krona, som visar henne som drottning av himlen . Jordklotet som hennes son har anspelar också på deras kunglighet och helighet, som en referens till Kristus som Salvator Mundi ("Världens Frälsare"). Orben symboliserar jorden och hur Kristus är kung över hela världen.
Stil
En av de viktigaste egenskaperna hos gotisk skulptur var elegans. Men andra förändringar inträffade för skulptur, såsom mindre ingrepp i bakgrundsarkitekturen, kontrasterandet av ljust och mörkt och den praxisiska "S" -kurvan . Gotisk stil flyttade bort från den romanska stilen genom förenkling. Den största förändringen var dock i skulpturernas separation från det arkitektoniska. Istället för att få figurer skapade mot väggar eller pelare, ristades skulpturer bort från deras stöd. Också tydligt i verket är kontrasten mellan skugga och ljus, som framgår av de djupa fördjupningarna i klädtyget.
Marias skulptör överdrev sin kropps S-kurva, ett signaturelement i gotisk stil. S-kurvan har dock inte sitt ursprung under den gotiska perioden i Europa, utan långt innan i Grekland. På 300-talet fvt hänfördes grekiska skulptörer av kroppens rörelser och muskler och försökte fånga fullständig naturalism genom S-kurvan. För gotiska skulptörer var den önskade effekten inte av kroppsrörelse, utan av elegans och förlängning. Men i början av 1300-talet, eller början av den sengotiska stilen, började skulpturer att sakna volym. Denna förlängning och lätthet är tydlig i Marias kropp.
Se även
Anteckningar
- "Slutet av Europas medeltid." Forskningsgruppen för tillämpad historia. University of Calgary, 1998. Webb. 3 mars 2012. < https://www.ucalgary.ca/applied_history/tutor/endmiddle/art3.html >.
- Forsyth, William H. (1957). "Jungfrun och barnet i fransk fjortonhundratalsskulptur en klassificeringsmetod". Konstbulletinen . College Art Association . 39 (3): 171–82. doi : 10.2307/3047711 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3047711 – via JSTOR .
- "Gotisk konst och arkitektur." KATY-skolan. Webb. 3 mars 2012. < http://kisdwebs.katyisd.org/campuses/MRHS/teacherweb/paze/Teacher%20Documents/Art%20History%20Teacher%20Notes/Art.pdf%2 >.
- Kleiner, Fred S. Gardners konst genom tiderna 13:e upplagan Volym 1. Boston: Thomson Wadsworth, 2009. Tryck.