June Gardner

Albert "June" Gardner
Bakgrundsinformation
Födelse namn	Albert Gardner
Också känd som	Gentleman June
Född	( 1930-12-31 ) 31 december 1930 New Orleans , Louisiana , USA
dog	19 november 2010 (2010-11-19) (79 år) New Orleans , Louisiana, USA
Genrer	Rhythm and Blues , Jazz
Yrke(n)	Trummis, bandledare
Antal aktiva år	c.1940-2010
Etiketter	Hot Line Records, Blue Rock Records, EmArcy Records, Hep' Me Records, Night Train International Records, Friends of WWOZ, Inc.

Albert "June" Gardner (31 december 1930 – 19 november 2010) var en amerikansk R&B- och jazztrummis och bandledare från New Orleans vars professionella musikkarriär sträckte sig över sex decennier.

Tidigt liv

Albert Samuel Gardner, Jr. föddes i New Orleans, Louisiana till Albert, Sr. och Olivia Woodland Gardner, den yngsta av deras sex barn. Han fick smeknamnet June, kort för Junior. Hans bröder var Tom och Richard, hans systrar Myrtle, Thelma och Cleo. Gardner sa att hans far var från McComb, Mississippi och att hans mamma var från "över floden", vilket betyder Mississippis västra strand. De bodde på 2909 LaSalle Street. När han var en ung pojke flyttade familjen till 2620 St. Andrew Street, mellan Magnolia- och Robertson-gatorna, in i ett hus som saknar elektricitet och en uteplats. Hans far arbetade för Illinois Central railroad. Familjen deltog i First Evangelist Missionary Baptist på Felicity and Willow Streets. Vid tiden för en intervju 1996 erkände Gardner att han inte längre var religiös, men sa: "Jag bär Herren i mitt bröst tjugofyra timmar om dygnet."

Som barn var Gardner medveten om firandet som ägde rum i hans grannskap på nyårsafton (hans födelsedag), "Jag trodde att allt var för mig", mindes han. "Ingen i min familj var i musik", sa han. Efter att familjens hem fick el skaffade de en skivspelare. Gardner mindes att han hörde Dr. Clayton och storbandsskivor. "Vi hade alltid ett piano och olika musiker kom förbi och spelade", inklusive Tuts Washington och Papa Yellow. Mästaren Jack Dupree var en vän till familjen och skulle spela när han bodde hos dem på sina besök i New Orleans.

Gardner följde parader i hans grannskap som barn. "Allt passerade på Magnolia (Street)", sa han, inklusive Mardi Gras-indianer . "Jag kunde känna Paul Barbarin eller Freddie Kohlman " komma i en parad, redan innan han började spela trummor. Trummisen Ed Blackwell höll med, "New Orleans har det här arvet av att marschera och paradera. Alla trummisar som är födda där kommer upp och hör det varje dag." Gardner skulle också gå till vaudeville-teatrar, Ritz and the Palace, för att höra trummisen Pickle Johnson. 1944 när Gardner blev intresserad av att spela trummor betalade hans föräldrar för lektioner med professor Valmont Victor. "Tjugofem cent (en lektion) var mycket pengar på den tiden, men de ordnade så att jag skulle göra det", mindes han. Han tog också musikklasser när han var på Booker T. Washington High School och spelade i skolans marschmusikband. Hans föräldrar hade inte råd att köpa trummor till honom, men skolan hade dem till sina elever. Han sa, "Ju tidigare du skulle komma till skolan hade (du) den bästa chansen att få en bättre trumma." Hans äldre bror Richard köpte honom sitt första trumset.

Under sin barndom hörde Gardner blues runt sitt grannskap. "Vi bodde tvärs över gatan från några jukejobs, hela natten lång spelade de blues." bland annat hörde Blue Lu Barker , Alma Parnell och T-Bone Walker . Han började spela på Groove Room, en klubb inom Dew Drop Inn , vid femton års ålder. Båda klubbarna ägdes av Frank Painia. Gardner sa att Painia sa till honom när han klagade på hans lön, "Du lär dig på min scen så jag kommer inte att betala dig lika mycket som de andra killarna." Bandet bestod av Edgar Blanchard (gitarr), Stuart Davis (bas), Arthur Blackwell (piano) och Gardner (trummor). Gardner erkände, "Jag var livrädd när jag spelade", men "det var en fantastisk lärorik upplevelse för mig." Han spelade snart sex kvällar i veckan och tog ett beslut att sluta skolan för livet som musiker.

Gardner pekade ut lokala trummisar Weedy Morris ( Idris Muhammad nee Leo Morris bror), Earl Palmer , Tenoo Coleman ( Fats Dominos trummis) och Ed Blackwell som influenser, såväl som den Texas-födde jazztrummisen Wilbert Hogan .

Karriär

Gardner lämnade Dew Drop för att följa med Jay Johnsons band och spelade sedan på Rhythm Club, senare kallad Club Rocket, på Jackson Avenue och Derbigny Street. Bandet, inklusive saxofonisten August "Dimes" Dupont, öppnade för sådana akter som Andy Kirk , Luis Russell , Lucky Millinder och Erskine Hawkins .

1947 gick han med Edgar Blanchards Gondoliers, med Blanchard på gitarr och Gardner på trummor, på Percy Stovalls Pelican Club på Rampart Street. Lokalen var ett tidigt försök att skapa en nattklubb på Rampart Street för att konkurrera med Dew Drop Inn på Lasalle St.

Från 1949-1950 spelade Gardner med saxofonisten och bandledaren Otis Drucker på Dew Drop Inn. Drucker sa: "När jag var på Dew Drop använde jag bara fyra stycken: det var 'Carter' som spelade bas, June Gardner spelade trummor, Reveal Thomas var på piano, jag var på altsaxofon." Gardner lämnade Gondoliers för att åka på vägen med sångaren Roy Browns band The Mighty Men.

Gardner värvades till armén 1951. Han gjorde sin grundläggande utbildning i Texas och skickades till en infanterienhet i Fairbanks, Alaska. Där provspelade han för ett serviceband och tillbringade resten av sin värvning med att trumma för armén i band som inkluderade Louisianasaxaren Plas Johnson .

Gardner skrevs ut 1953 och återvände till New Orleans. Han gick tillbaka på vägen med Roy Browns Mighty Men fram till 1955. Tillbaka i New Orleans spelade han i olika band, ibland som bandledare, ofta med sina vänner Red Tyler och Chuck Badie . Han arbetade på svarta barer inklusive Shadowland, Nite Cap, Haven, Big Time Crips, Joy Tavern och Forest Inn, så många som nio jobb i veckan.

1956 rekommenderade Chuck Badie Gardner till Lionel Hampton för att ersätta Rufus Jones, efter en bussolycka den 2 oktober 1955 som dödade eller skadade några medlemmar i Hamptons band. Den sex månader långa turnén inkluderade datum i Europa och Israel, tillsammans med en liveinspelning från Olympia i Paris. Hamptons band spelade in albumet "Jazz Flamenco" i Madrid. En Down Beat- recensent skrev att den diplomatiska betydelsen av Hamptons turné och inspelning utan tvekan översteg värdet av själva musiken. Bandet spelade Cafe Society i New York City och backade gäststjärnan Louis Armstrong på " When It's Sleepy Time Down South" .

Efter Hampton-turnén rekryterade Gardners vän David "Fathead" Newman honom för sex veckor på vägen bakom Ray Charles . Gardner sa att han gick för att "pengarna var roliga", och hävdade att Charles fortfarande var skyldig honom fyrtio dollar.

"När Earl Palmer lämnade staden 1957 tog jag hans plats med Earl Williams i drömrummet på Bourbon Street ", mindes Gardner. Drömrummet var en plats för endast vita, där svarta musiker inte fick vistas på klubbens våning. Musikläktaren var också segregerad. "På Bourbon Street kunde ni (svarta och vita musiker) inte spela tillsammans," sa Gardner. De enda svarta personer som var tillåtna på Bourbon Street vid den tiden var arbetare. Svarta musiker ansågs vara hyrd hjälp; några fick vänta i förråd mellan seten. Efter antagandet av medborgarrättslagstiftningen motsatte sig vissa klubbägare integration, och publiken på Bourbon Street var mestadels vita i flera år efteråt. Studioarbete hade inga sådana begränsningar. Gardner var en av flera trummisar som tävlade om den första call-positionen i Cosimos inspelningsstudio på Governor Nicholls Street efter Palmers avgång. Han sa om den tiden "De utnyttjade min ungdom och min oerfarenhet".

New Orleans-födde trummisen Idris Muhammad mindes: "Min första resa till New York var med Sam Cooke . Det var bara en ögonöppnare. Vi jobbade söderifrån, hela vägen upp. Vi spelade Apolloteatern och sedan gick vi vidare. Jag kom tillbaka till New Orleans. Det var någon form av sammanblandning med Sam och gitarristen som spelade med Sam, och en annan trummis vid namn June Gardner, från New Orleans. Gitarristen ville att en äldre kille skulle spela med honom. Men Sam anställde mig, så han kunde inte göra något åt ​​det. Så han ringde June Gardner och erbjöd honom spelningen. June tog spelningen och sa till mig att jag kunde ha hans spelning i stan. Så jag tog hans spelning på stan och han gick ut på vägen med Sam." Cooke visste att Gardner hade kommit upp genom New Orleans lärlingssystem. Han hade en drivande stenstabil beat. Han gick med Cooke och hans gitarrist Cliff White i Richmond , Va. Gardner kom ihåg, "Vi skulle komma till stan och ha en repetition, och en av Cliffs berömda rader var: "Om du inte spelar min musik rätt, ska jag rycka ut din arm och slå dig med det blodiga slutet!'" Gardner lärde sig snabbt att hålla rytmen som Cliff ville ha den. De två reste som Cookes band. Det vanliga på den tiden var att använda housemusikerna i varje stad för att komplettera. Gardner mindes med glädje de gånger då när Sam vände sig till Cliff mitt i en låt och sa: "Säg till dom jävlarna att de ska lägga sig!" Sedan slutade de andra musikerna att spela och Sam sjöng med bara White och Gardner bakom honom. "Vi dödade dem", sa Gardner, "med bara gitarr och trummor." Han tillade att Cooke höll honom och Cliff White på lön när de inte var på resande fot, med "en check varje vecka".

Sam Cookes live på Harlem Square Club, 1963 LP spelades in i Miami. Författaren Bruce Eder sa: "Detta är den riktiga Sam Cooke, som gör en svettig, raspig, själfull uppsättning på Harlem Square Club i North Miaimi, Florida, den 12 januari 1963, med stöd av King Curtis och hans band, en handfull lokala musiker och Cookes bosatta sidemen, gitarristen Cliff White och trummisen Albert 'June' Gardner. Enkelt uttryckt är det en av de bästa soulskivorna som någonsin klippts av någon, som överträffar James Browns Live at the Apollo och lätt utklassar Jackie Wilson ' s liverekord från Copa ."

Efter Sam Cookes alltför tidiga död 1964 gick Gardner på vägen med Cooke-kohorten Lou Rawls i en månad. Han lämnade på grund av "problem med pengarna". Tillbaka i New Orleans ledde han band på Bourbon Street och gjorde många studiosessioner. Han spelade på Allen Toussaints produktion av Lee Dorseys " Working in the Coal Mine" . Amy Records- släppet gick in på US Billboard Hot 100 den 23 juli 1966 och nådde en topp på #8, samtidigt som den nådde #5 på Billboard Hot R&B- listan. Den nådde också #8 på UK Singles Chart . Gardner var också trummisen på Aaron Nevilles " Tell it Like It Is ", som nådde en topp på #2 på Billboard Hot 100 och #1 på Billboard Hot R&B-listan.

På 1970-talet ledde Gardner ett traditionellt jazzband vid Famous Door på Bourbon Street. Efter det gick han med trumpetaren Wallace Davenport på Paddock Lounge, också på Bourbon Street, och framträdde regelbundet i Preservation Hall . Gardner, med sitt band The Fellas, träffade årligen på New Orleans Jazz and Heritage Festival , vilket avslutade en karriär som började på 1940-talet.

Inspelningar

New Orleans skivbolag Hot Line släppte "99 Plus One" b/w "Mustard Greens" av J. Gardner 1965. Skivan fick lokal airplay och väckte tillräckligt intresse för att plockas upp av Blue Rock Records, ett dotterbolag till Mercury Records . Gardners nästa singel "It's Gonna Rain" b/w "Last Night", försvann med liten varsel. Mercury släppte "Bustin' Out", en LP som samlade Gardners singlar och mer, på EmArcy Records . Spåren producerades av Wardell Quezergue , känd som "Creole Beethoven", som också skrev fyra av låtarna. Albumet bar namnet Gentleman June Gardner. Det gick inte att kartlägga. 1970 spelade Gardner in " Tennessee Waltz " b/v "The Jolly Little Meget" på Hep' Me Records för producenten Senator Jones. År 2000 släppte Night Train International "June Gardner 99 Plus One: Rare & Unreissued Jazzy Soul & Funk", en samling av Gardners EmArcy och Hep' Me-inspelningar.

June Gardner and the Fellas spelade Economy Hall Tent på New Orleans Jazz and Heritage Festival med musiker som basisten Chuck Badie, Gardner på trummor, pianisten Thaddeus Richard, trumpetaren Leroy Jones och trombonisten Lucien Barbarin . Barbarin hade spelat rhythm and blues spelningar runt New Orleans, men en inbjudan att arbeta med trummisen Albert "June" Gardner på Preservation Hall drog Barbarin mot traditionell jazz. Hans farbror Paul Barbarin, som Gardner hörde som barn, rekryterades av Louis Armstrong till sitt storband på 1930-talet. En liveinspelning av "Tin Roof Blues" av June Gardner and the Fellas från 2001 New Orleans Jazz and Heritage Festival visades på radiostationen WWOZs samlings-CD "Sounds of New Orleans" 2002. Den släpptes igen på 2011 års WWOZ-samlings-CD "Play It Again".

Privatliv

Under en tid hade Gardner en trumstudio där han instruerade eleverna för, sa han, "Så länge det finns New Orleans kommer det att finnas trummisar". Han hade lärt sig genom att imitera andra trummisar. "Det du spelade någon annan gjort spelade, du lade bara till lite till det". Efter att ha hört andra trummisar sa Gardner att han skulle "tillsätta mina små lök och vitlök till det". Han betonade att få igång bastrumman först — 1, 2, 3, 4, lägg sedan till den höga hatten på 2 och 4. "Du måste veta var 1 är" med bastrumman. "Lär dig din timing", rådde han, "allt annat kommer in". Gardner lade vikt vid att öva. "Alla kan förstöra men trummisen - piano eller sax slår fel ton, ingen säger ingenting. Trummis gör det han kastar av sig dansarna och hela bandet”. Gardner stämde sina trummor efter sitt eget öra, även om han erkände: "Alla stämmer sina trummor olika. Efter ett tag blir de kryddade”. Gardner sa till unga trummisar att det var viktigt att deras familjer förstod kraven på en musikers liv. Som lokal bandledare skulle han uppmuntra nervösa yngre spelare genom att säga till dem, "Slå dem hårt och önska dem lycka till."

Albert "June" Gardner dog 19 november 2010 Han och fru Rachel var föräldrar till fyra pojkar och en flicka, sju barnbarn och elva barnbarnsbarn. "Han var rätt på bollen", sa trummisen Smokey Johnson , som hade varit vän med Gardner sedan han var 17 år gammal. "Om han inte kunde göra det rätt, skulle han inte göra det alls. Han var en speciell snubbe och precis som hans skiva säger, han var 'Gentlemen June Gardner'."

Diskografi

• 99 Plus One b/w Mustard Greens - (som June Gardner) Hot Line Records 118 (1965), (som J. Gardner) Blue Rock spelar in 4026 (1965)
• It's Gonna Rain b/w Last Night - (som Gentleman June Gardner) Blue Rock Records B4050 (1966), EmArcy Records E4050 (1966)
• Bustin' Out - (som Gentleman June Gardner) EmArcy Records LP MGE26014 (mono), SRE66014 (stereo) (1966)
• Tennessee Waltz b/v The Jolly Little Meget -(som Gentleman June Gardner) Hep' Me Records 105 (1971)
• 99 Plus One: Rare & Unssued Jazzy Soul & Funk 1965-1970 - (som June Gardner) Night Train International NTI LP 7103 (1999), Night Train International NTI CD 7103 (2000)
• Tin Roof Blues -(som June Gardner and the Fellows) Friends of WWOZ CD The Sounds of New Orleans Vol.17 (2002), Friends of WWOZ CD Play It Again Vol.34 (2011)

externa länkar

June Gardner på Find a Grave