Jonas Wood

Jonas Wood (född 1977) är en samtida konstnär baserad i Los Angeles .

tidigt liv och utbildning

Wood är uppvuxen i Boston och är barn till "konstnära föräldrar". Wood växte upp omgiven av sin farfars konstsamling som innehöll verk från Francis Bacon , Alexander Calder , Jim Dine , Robert Motherwell , Larry Rivers och Andy Warhol . Han tog examen från Cambridge School of Weston 1995.

Som grundexamen valde Wood att studera vid Hobart College, en liberal arts- skola där han kunde studera både naturvetenskap och konst. Woods fokus låg på psykologi under större delen av hans tid som han studerade vid Hobart och William Smith College. Vid sitt yngre år hade han avslutat sin psykologiska huvudämne och han tillbringade sitt sista år med att studera målning. Han har nu en Bachelor of Arts i psykologi från Hobart och William Smith Colleges 1999 och en Masters of Fine Arts- examen från University of Washington 2002.

Kort efter examen flyttade Wood till Los Angeles, där han arbetade som studioassistent i två år för målaren Laura Owens och sedan ytterligare två år för skulptören Matt Johnson . Medan han arbetade som assistent fortsatte Wood att göra sitt eget arbete.

Bearbeta

Under studieåren utforskade han att göra collageliknande verk baserade på montagefotografier som han tog av sig själv, sina vänner och deras omgivning. Trä målar nu från studier ( collage och teckningar ) och använder ibland fotografi , men de flesta av hans verk och studier är en del av den större planen att skapa målningar. Wood säger, "Jag arbetar utifrån foton. Jag samlar in foton, sådana jag har tagit eller jag har tillägnat mig eller som andra har skickat till mig. Och sedan gör jag antingen ett collage av dessa saker eller arbetar direkt från foton. Och en många gånger kommer jag att göra en teckning från ett hittat foto, ett fotocollage eller foto jag tog och sedan göra en målning från den teckningen." Trä har också gjort etsningar . Han upprätthåller aktiva metoder för teckning, grafik och collage, som var och en hjälper honom att skapa tekniker som han så småningom använder i sina målningar.

Woods ateljé är fylld med föremål som påverkar hans arbete, såsom hans barnteckningar, växter, kärl och sportmemorabilia. Ett exempel på detta är en gigantisk basketskulptur av Paa Joe . Han arbetar också i nära anslutning till sin partner, Shio Kusaka, vars arbete han tillägnar sig och samarbetar med. Woods influenser är också auditiva, eftersom han tenderar att lyssna på basketpoddar medan han arbetar.

En New York Times- artikel av Janelle Zara säger, "ateljén är där Wood hämtar olika fotografier från internet eller sitt eget arkiv och använder dem som källmaterial för sina målningar". De tillägnade bilderna är organiserade i märkta mappar i hans studio för att vara fysiskt tillgänglig under hans målningsprocess. Bilderna skrivs ut och fästs på väggar, plattas sedan till och destilleras till färgblock. Trä lägger sedan dessa "täta grafiska mönster, överlappande fält av stipples och ränder, cirklar, fyrkanter, prickar och träfibrer i lager".

teman

Jonas Woods målningar, teckningar och tryck kan beskrivas som en myriad av genrer, såsom inhemska interiörer, landskap, stilleben och sportscener. Genom att översätta den tredimensionella världen runt honom till platt färg och linje, blandar han ihop förväntningar på skala och utsiktspunkt som återspeglar en omedelbart igenkännbar vision av den samtida världen.

I en Architectural Digest- berättelse av Rebecca Bates hävdade Wood att han målade för att skapa nya minnen av sina tidigare bostäder: "Jag är intresserad av att utforska utrymmena som jag har bebott och den psykologiska inverkan de har haft på mig och mina minnen av dem,...Och då kan jag skapa ett nytt minne av det utrymmet." Resultatet är uppfattningen att hans arbete är mycket uppriktigt.

Stil

Woods stil beskrivs som flerdimensionell. I T beskrevs han som att han arbetade "Med ena foten i modernistisk cool och den andra i vibrerande popkonst ". På liknande sätt Artspace sitt arbete som om han arbetar "Med en fot rotad i analytisk kubism och den andra i samtida popkonst ". I The Huffington Post beskrivs Wood som en reminiscens av klassiska mästare: "Även om Wood hyllar Van Gogh tillsammans med andra abstrakta färgsättare som Matisse , Picasso och Keith Haring , är hans verk avgjort moderna... Båda genomsyrade av tradition men ändå helt fräscha, Trä fångar modernitetens omöjliga skärpa med hemmets välbekanta känslor." Roberta Smith från The New York Times noterar att "hans verk förhandlar fram en orolig vapenvila mellan det abstrakta, det representativa, det fotografiska och det helt enkelt konstigt."

Smith jämför hans arbete med Daniel Heidkamps . I en annan berättelse om Wood, noterade Smith att som en målare som målar sitt eget liv, har hans konst likheter med Édouard Vuillard , Henri Matisse , Alex Katz och David Hockney .

Utställningar

Black Dragon Society var det första galleriet i Los Angeles som representerade hans verk och gav honom en separatutställning 2006. Konstnären Mark Grotjahn såg Woods målningar på den utställningen och berättade om det för Anton Kern Gallery i New York City. Resultatet blev att Anton Kern Gallery monterade en enmansutställning för Wood sommaren 2007, och sedan stod Shane Campbell Gallery i Chicago som värd för en separatutställning två månader senare. Sedan dess har han fortsatt att ställa ut sina verk regelbundet.

Tidigare separatutställning har hållits på Dallas Museum of Art (2019); Museum Voorlinden, Wassenaar, Nederländerna (med Shio Kusaka, 2017); Lever House , New York (2014); och Hammer Museum , Los Angeles (2010).

Andra soloprojekt inkluderar Still Life with Two Owls (MOCA), fasaden på Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2016-2018); Shelf Still Life, High Line Billboard, High Line Art , New York (2014); och LAXART Billboard and Facade, LAXART, Los Angeles (2014).

Hans verk ingår i de permanenta samlingarna av många institutioner, bland dem Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, New York; Centre Pompidou , Paris; Dallas Museum of Art; Fundación Jumex, Mexico City; Hammer Museum, Los Angeles; Marciano Art Foundation , Los Angeles; Metropolitan Museum of Art , New York; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art ; Solomon R. Guggenheim Museum , New York; Broad Foundation , Los Angeles; Museum of Modern Art , New York; och Whitney Museum of American Art, New York.

Konstmarknad

Wood har representerats av David Kordansky Gallery sedan 2011.

I maj 2019 satte Christie's auktionsrekord för Woods verk när Japanese Garden 3 såldes för 4,9 miljoner dollar.

Privatliv

Wood delar för närvarande en studio med konstnären Shio Kusaka , hans fru sedan 2002. Shio Kusaka, född i Japan, skapar distinkt porslin, och Wood fotograferar och målar sedan verken för kooperativa utställningar. Paret arbetar ofta i tandem, motiv migrerar från Kusakas keramiska kärl till Woods målningar och tillbaka igen. Han och Kusaka tar också med bilder från deras omfattande konstsamling – inklusive verk av Alighiero Boetti , Michael Frimkess och Magdalena Suarez Frimkess , Mark Grotjahn och Ed Ruscha – såväl som från deras barns sagoböcker och teckningar. De är medförfattare till konstböcker i en serie med pennnamnet Wood Kusaka Studios .

2015 presenterade Gagosian i Hong Kong Blackwelder, som sammanförde Woods och Kusakas verk i en dedikerad tvåpersonersutställning. Detta följdes av parets första gemensamma museiutställning, på Museum Voorlinden , Wassenaar, Nederländerna, 2017.

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jonas_Wood&oldid=1141129228 "