Michael Frimkess

Michael Frimkess
Född	( 1937-01-08 ) 8 januari 1937 Los Angeles , Kalifornien
Utbildning	MFA i keramik
Alma mater	Otis College of Art and Design
Ockupation	Keramiker
Antal aktiva år	1955–nutid
Rörelse	California Clay Movement
Make	Magdalena Suarez Frimkess

Michael Frimkess (född 8 januari 1937) är en amerikansk keramiker som bor i Venedig, Kalifornien . På 1950- och 60-talen var han elev till Peter Voulkos , en framstående figur i California Clay Movement . Frimkess keramik är känd för sin klassiska stil, som använder former från grekiska , kinesiska och inhemska antiken. Hans fru och samarbetspartner, Magdalena Suarez Frimkess , målar sina keramiska verk, ofta med anakronistiska, samtida bilder som Minnie Mouse eller Condorito . Han är också känd för sina innovativa hjulkastnings- och skjuttekniker.

tidigt liv och utbildning

Frimkess föddes den 8 januari 1937 i East Los Angeles , Kalifornien . Han växte upp till stor del i närheten av Boyle Heights och påstod sig ha varit bland de sista judiska familjerna i området. Hans far, Lou Frimkess, var konstnär och grafisk formgivare. Han exponerades för konst tidigt i sin barndom, fick lektioner i ritning och skulptering och togs till många museiutställningar. Frimkess lärde sig spela saxofon och piano i sin ungdom och strävade efter att bli jazzmusiker. Vid 15 års ålder flyttade hans familj till Hollywood och han skulle ta examen från Hollywood High School två år senare 1955. I gymnasiet började han med skulptur, vilket ledde till att han sökte till konstskolor efter examen. Vid 17 års ålder blev han den yngsta personen som fick ett stipendium från Otis College of Art and Design (då känt som Los Angeles County Art Institute).

Efter ett år på college bytte Frimkess sitt fokus till keramik, ett drag som han tillskriver en peyote -inducerad vision av sig själv som kastar ett perfekt format kärl. På keramikavdelningen studerade han under Peter Voulkos, kanske den mest anmärkningsvärda figuren i California Clay Movement. Han arbetade också tillsammans med skulptörer och keramiker som Billy Al Bengston , John Mason , Kenneth Price , Paul Soldner och andra. 1956 var han en av tio unga konstnärer som öppnade och visade verk på ett galleri på Sunset Boulevard . 1957 arbetade Frimkess i en liten keramikfabrik när han var på en resa med sin familj i Italien , där han fick ytterligare utbildning i att kasta en mycket hård typ av lera.

Karriär

Blues för Dr. Banks av Michael och Magdalena Frimkess

I början av 1960-talet åkte Frimkess till Berkeley, Kalifornien, där Peter Voulkos då undervisade vid University of California, Berkeley . Medan han var där studerade han brons- och aluminiumgjutning med Voulkos. 1963 visades hans verk "Hooker No. 1" (en bronsskulptur av en TV) på San Francisco Art Institutes årliga utställning på San Francisco Museum of Modern Art . Också det året på uppdrag av Voulkos tog Frimkess en praktikplats vid Clay Art Center i Port Chester, New York . Det var där han träffade sin blivande fru och frekventa medarbetare, Magdalena Suarez, som hade kommit till konstcentret från Venezuela som en del av ett gemenskapsprogram. Medan han var på östkusten fick Frimkess i uppdrag att besöka museer i New York och Boston för att studera grekiska och kinesiska former av keramik. Han började också lära sig tekniken att "torrkasta" lera istället för att använda vatten. Mycket av hans arbete efter 1965 replikerade klassiska former som grekiska volutekrater, Zuni - krukor och kinesiska ingefäraburkar.

1966 visades hans verk i utställningen Abstract Expressionist Ceramics , som visades på flera platser inklusive i konstgalleriet vid University of California, Irvine och, senare, San Francisco Museum of Art. 1970 visades hans arbete tillsammans med Robert Arneson , Ron Nagle och David Gilhoolys i en utställning på Moore College of Art i Philadelphia , Pennsylvania . 1971 fick Frimkess diagnosen multipel skleros . Hans efterföljande fokus på rehab och sjukgymnastik tog tid från hans keramiska arbete och begränsade hans produktion. Han fortsätter att kasta krukorna, och hans fru Magdalena Suarez Frimkess skulle glasera och dekorera dem.

Ut och cykla med moster Samantha av Michael Frimkess, som visas i Renwick Gallery

1976 visades Frimkess arbete på utställningen Clay: The Medium and the Method som hölls på konstgalleriet vid University of California, Santa Barbara . Ett år senare visades hans verk på Los Angeles Institute of Contemporary Art för deras utställning med titeln Foundations in Clay . Den senare utställningen ansågs vara en uppdatering av den abstrakta expressionistiska keramikutställningen från 1966 med fem av de sex konstnärerna som återvände, inklusive Peter Voulkos, Ron Nagle, Kenneth Price och John Mason. Det året visade James Willis Gallery i San Francisco också en 17-årig retrospektiv av Frimkess verk. En annan retrospektiv av hans solo- och samarbetsverk hölls 1982 på Garth Clark Gallery i Los Angeles.

År 1988 kunde Frimkess arbete hittas i Smithsonian Institution , American Craft Museum och National Museum of Modern Art i Kyoto , Japan . Det året visades hans verk också som en del av en utställning på Fashion Institute of Technology kallad Extended Visions som visade verk från konstnärer med multipel skleros. År 2000 höll Frimkess och hans fru en utställning av sina verk på Louis Stern Fine Arts med titeln Vessels of Satire: The Art of Magdalena and Michael Frimkess . År 2001 gav de två en officiell muntlig historia om sina liv och arbete till Smithsonian Institution's Archives of American Art . 2003 visade de upp några av sina verk på Little Tokyo Clayworks i Los Angeles. Från och med 2012 började deras verk visas på South Willard, en herrbutik också i Los Angeles.

2013 visades några av Frimkess tidiga verk på en utställning som heter Grapevine på David Kordansky Gallery i Culver City, Kalifornien . I mars 2014 visades makarna Frimkesses samarbetsarbete på White Columns i New York. Deras verk visades återigen på Hammer Museums tvååriga utställning, Made in LA i augusti 2014. Paret hedrades också med Made in LA Mohn Career Achievement Award. 2016 visades deras verk på en utställning som heter Routine Pleasures på MAK Center i West Hollywood, Kalifornien.

Utöver utställningar har Frimkess verk synts i ett flertal publikationer, inklusive tidskrifterna Ceramics Monthly , American Ceramics och Craft Horizons . 1966 skrev Frimkess en artikel för Craft Horizons med titeln "The Importance of Being Classical", och han presenterades senare i dess decembernummer 1973 ("Michael Frimkess and the Cultured Pot"). På senare tid har Michael och Magdalena profilerats i både Los Angeles Times och New York Times .

Konstnärlig stil

Frimkess tidiga arbete inkluderade en mängd både keramik och brons- eller aluminiumskulpturer. Dessa tidiga stycken var ofta mer friformade och mindre utilitaristiska, och de tog en signal från hans mentor och lärare, Peter Voulkos. Hans intresse och skicklighet för att göra klassiska keramikformer började öka i mitten av 1960-talet. Exempel på hans arbete inkluderar grekiska volutekrater, Zuni-krukor och kinesiska ingefäraburkar. Han lärde sig också tekniken att torrkasta hård lera utan vatten för att göra sina kärl, vilket resulterade i väggar som är anmärkningsvärt lätta och tunna. Dessutom utvecklade han genom sin expertis och insatser inom ugnsdesign och konstruktion en metod för att bränna stengods på så lite som 55 minuter.

Innan sin multipel sklerosdiagnos skulle Frimkess glasera och måla all sin keramik och dekorera dem med samtida scener och popkonst . Bilderna var ofta "folkliga eller historiska" och använde sig av tecknade serier eller ordballonger som ofta satiriserade problem relaterade till korruption, segregation och hyckleri. Hans arbete handlade ofta om rasstridigheter, och han drog ofta på sin barndom när han växte upp i en övervägande del av Chicano , Japan och Black . Hans kastruller var tänkta att symbolisera en idealisk "smältdegel".

Sedan hans multipel sklerosdiagnos 1971 har det mesta av konsten som målats på hans krukor utförts av hans fru, Magdalena Suarez Frimkess. Även om hennes konst har liknande teman, framkallar den en annan kulturell upplevelse. Hennes glasyrer och målningar har popkonstikoner som Minnie Mouse och Condorito , men de använder också folkkonst i kombination med en mängd historiska referenser. I allmänhet har ingen av de två någon syn på den andres arbete. Båda fortsätter att arbeta och bor i Venedig, Kalifornien.