John Max

John Max

RCA
Född
John Porchawka

( 1936-09-23 ) 23 september 1936
Montreal , Quebec , Kanada
dog 5 maj 2011 (2011-05-05) (74 år)
Montreal , Quebec , Kanada
Utbildning Skolan för konst och design, Musée des beaux-arts de Montréal
Känd för Fotograf, filmare
Anmärkningsvärt arbete

Le soleil brilla toute la nuit (1970) ...to be INDIAN (1971) Open Passport (1972)
Stil Porträtt, sekvens
Utmärkelser


Diplôme d'honneur och Médaille de bronze de la ville de Bordeaux (1972) National Film Board of Canada Gold Medal for Excellence in Photography (1972)
Invald Royal Canadian Academy of Arts (1974)

John Max RCA ( John Porchawka , 23 september 1936 – 5 maj 2011) var en kanadensisk fotojournalist, fotografilärare och konstfotograf. Han är erkänd för sitt användande av den narrativa sekvensen, sitt uttrycksfulla porträtt och sitt intensivt personliga, subjektiva förhållningssätt till fotografi av ett antal kritiker, curatorer, konstnärer och fotografer i Kanada och utomlands. Det har också varit källan till ett antal svar och hyllningar. Robert Frank sa om honom "När jag tänker på kanadensisk fotografi kommer hans namn upp först."

Arbete

Max växte upp i Montréal , där han deltog i stadens bildkonstscen under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, och publicerade ett flertal fotouppsatser för tidningar och tidskrifter. Han behöll också nära band till den amerikanska fotografscenen.

Max förkämpades under 1960- och 1970-talen av National Film Board of Canada , genom dess Still Photography Division , och National Gallery of Canada , genom en mängd olika utställnings- och publiceringsprojekt. Han övergav gradvis fotojournalistiken under 1960-talet och fokuserade sitt arbete på fotografiska konstutställningar och publikationer. Hans mest kända verk, Open Passport (utställd 1972–1976; publicerad 1973) är en lång sekvens som kombinerade fotografier från olika källor tagna under ett decennium till en enhetlig, poetisk berättelse.

Efter en lång resa till Japan (1974–1979) som resulterade i hans deportation och förlusten av många filmrullar, blev han mindre synlig än tidigare på konstscenen i Kanada. Under slutet av 1990-talet och början av 2000-talet gynnades han av att intresset återfick sitt arbete, innan han dog 2011.

Tidiga år

John Max föddes som John Porchawka i familjen Anna (född Barczynska) och Paul Porchawka, båda invandrare av ukrainskt ursprung, den 23 september 1936 i Montréal. Hans familj bodde i det mångkulturella området runt The Main , tills de flyttade till stadsdelen Rosemont , där Max tillbringade större delen av sitt liv.

Under gymnasiet gick han på Montréal Museum of Fine Arts School of Arts and Design. Under ledning av Group of Seven- målaren Arthur Lismer , erbjöd skolan både vuxen- och barnklasser undervisade av karriärkonstnärer i en mängd olika medier, såsom textil, målning, typografi, grafisk konst, teckning eller design. Porchawka utmärkte sig och vann stipendier för sin ställning. Han hade också börjat fotografera med en Kodak Pony 135 .

Efter examen från gymnasiet studerade Porchawka vid McGill Conservatory men övergav snabbt sina studier och fokuserade istället på fotografi. Han citerade Henri Cartier-Bressons och Lutz Dilles arbete inom fotojournalistik och gatufotografering som tidiga modeller. Genom sin frekventering av Montréal-bohemen på kaféer som L'Échourie blev han bekant med ett antal konstnärliga gestalter inom måleri, skulptur, skrift, teater, film och fotografi. Under många år fotograferade han intensivt konstnärer från Montréal, i hopp om att producera ett "porträtt av bohemen". Denna allmänna riktning gav material till hans första utställningar och publikationer under namnet "John Max". Max tidningsproduktion avtog under andra hälften av 1960-talet, och hans praktik tog en vändning främst mot konstfotografi under resten av hans karriär.

1957–1965: Montréal bohemia

1957 bidrog John Max med en kort fotografisk sekvens och ett porträtt till grupputställningen Photographie 57 på Université de Montréal . Det var ett efterlängtat svar på besöket av MoMA -utställningen The Family of Man senare samma år på Montreal Museum of Fine Arts . Utställningen kämpade för fotografi som konstform och räknade bland deltagarna Claude Jutra , Michel Brault , John Max, Vittorio Fiorucci , Jauran (Rodolphe de Repentigny), Jean-Paul Mousseau , Gordon Webber och många andra. Ungefär samtidigt nådde Max ut till George Eastman House med hjälp av Sam Tata och Vittorio Fiorucci . Han träffade Nathan Lyons , som stöttade honom under hela hans karriär och inkluderade honom i GEH-utställningen Photography 63.

John Max första separatutställning öppnade 1960 på McGill University , men den censurerades omedelbart och stängdes ner: John Max Shouts: Enough, No More, I Want flyttades till en privat klubb i närheten. Den innehöll, bland andra sekvenser, en föreställning av den modernistiska dansaren Suzanne Rivest cast som korsstationer, ett förslag från Max vän Jean-Claude Germain .

Max hade då blivit en regelbunden bidragsgivare till tidningar och tidningsbilagor, med fotouppsatser om Montréals konstnärliga scen för Maclean's , Perspectives , Vie des arts [ fr ] och Weekend Magazine , och fotograferade bland andra Jacques Hurtubise , Rita Letendre , Laure Major , Marcella Maltais, Suzanne Meloche, Robert Roussil och Armand Vaillancourt . Hans porträtt av poeten Leonard Cohen prydde också omslaget till den första upplagan av The Spice-Box of Earth ( 1961). Mest anmärkningsvärt bidrog han till Macleans ett reportage om den konstnärliga scenen i Montréal, "The Last Bohemia", och en annan om Cree -samhället i Lake Mistassini . Den senare hjälpte till att etablera sitt rykte och uppmärksamma Lorraine Monk , exekutiv producent för Still Photography Division av National Film Board of Canada .

1966–1970: Institutionellt erkännande och underjordisk

SPD förvärvade några av Maxs fotografier från Mistassini (idag Mistissini, Quebec) 1965 , och han gjorde ett antal uppdrag för divisionen under de följande åren. Detta fick honom att inkluderas i en serie NFB-publikationer, som började med de kanadensiska Centennial -böckerna Call Them Canadians och Ces visages qui sont un pays (1968), samt utställningskataloger i IMAGE-serien (1967–1970). National Gallery of Canada stödde honom också, och han valdes 1967 att representera Kanada vid 5 e Biennale de Paris , tillsammans med skulptören Henry Saxe , gravören Pierre Hébert och filmaren Al Sens. Max presenterade en sekvens av sex fotografier på den imponerade temat för det fantastiska, för vilket han belönades med ett 1000 F -pris.

Han ingick i ett flertal grupputställningar i Kanada, reste till England och Frankrike och utsågs till lärare i fotografi vid Loyola College i Montréal med hjälp av den multidisciplinära konstnären Charles Gagnon. Gagnon hade inkluderat många fotografier av Max i den kristna paviljongen på Expo 67 , både som tryck för den fotografiska utställningen och som animerade stillbilder i collagefilmen Le huitième jour . Gagnons film var en kommentar om livets ökande alienation under hotet om kärnvapenkrig, och dess användning av stillbilder påminde om filmerna av Arthur Lipsett , en annan vän till Max, som själv spelade i Lipsetts filmer 21-87 och N-Zone .

Max bekantskap med den växande motkulturrörelsen i slutet av 1960-talet, såsom hans medverkan i det tredje numret av tidningen Sexus för sexuell befrielse, ledde också till att han experimenterade med bildspelet. Hans bilder användes i många händelser av Lord Maudsley Circus of the Performing Arts, ett ljusshowkollektiv skapat av redaktörer för Montréals underjordiska tidskrift LOGOS . Maxs bildspel för Lord Maudsley framfördes vid invigningen av en Alfred Pellan retrospektiv på Musée d'art contemporain de Montréal den 29 april 1969 och under Janis Joplins konsert den 4 november 1969 på Montréal Forum .

1970–1973: Stora verk

I början av 1970-talet producerade John Max tre stora verk. Den 8 januari 1970 öppnade han sin andra separatutställning i Paris på Société française de photographie, Le soleil brilla toute la nuit (även känd som ... Och solen sken vit hela natten eller ... Och solen sken den Vit hela natten lång ). 57 tryck ställdes ut, bland Maxs mest uttrycksfulla, i en mycket laddad och grafisk stil.

1971 sändes TV-dokumentären ...to be INDIAN av Canadian Broadcasting Corporation (CBC). Regisserad av Jesse Nishihata , bestod filmen helt av stillbilder tagna av Max, animerade på samma sätt som NFB-filmer som City of Gold , av Wolf Koenig och Colin Low (en stil som senare kallades " Ken Burns Effect " ). Bilderna synkroniserades med intervjuer och tillsammans ritar de ett porträtt av tre ursprungsbefolkningar i Alberta ( Blue Quills College , Frog Lake och Smallboy Camp ) under ett spänt ögonblick i deras relationer med den kanadensiska regeringen om deras indiska status, självstyre , och revandikationer.

Slutligen, 1972 öppnade utställningen Open Passport = Un passeport infini på NFB:s fotogalleri i Ottawa. En sekvens av 161 svartvita fotografier hämtade från Maxs arkiv, några från så tidigt som 1960, Open Passport allmänt vara hans viktigaste verk. Fotografierna är främst porträtt av Max familj (hans fru och son) och vänner, av vilka många var etablerade konstnärer och personligheter. Bland de porträtterade finns Leonard Cohen , Janis Joplin, Sam Tata , François Dallegret, Vittorio Fiorucci , Guy Borremans, Sylvain P. [Henri] Cousineau, Lorraine Monk , Jean-Claude Germain , Moondog , Arthur Lipsett , Frank Zappa och Gail Zappa , Henry Zemel, Gordon Sheppard, Nina Raginsky , Judith Eglington , Charles Gagnon, Dennis Stock , Martin Lavut , Grace Slick och Michio Kushi .

Max förenade urvalet för Open Passport genom att organisera bilderna enligt en narrativ progression, genom att gruppera bilder i rutnät, använda upprepningar och en mängd olika sekvenseringsstrategier som kan påminna om storskaliga fotografiska utställningar som The Family of Man . Den underliggande berättelsen är den om ett par som konfronterar ett barns ankomst: medan mamman upplever en ökande belastning på sitt förstånd och sin energi, står pappan inför ett dilemma mellan sin konstnärliga karriär och sin familj. Konflikten löses i slutändan genom att han lämnar, men denna lösning anses inte vara ett lyckligt slut av de inblandade.

Open Passport åtföljdes av ett bildspel med fotografierna vid öppningen i Ottawa och Montréal, och den reste till flera ställen i Kanada fram till 1976. Den trycktes som en fotobok av den Toronto-baserade tidningen IMPRESSIONS som specialnummer nr 6 och 7 i slutet av 1973. AD Coleman recenserade det positivt i The New York Times .

1974–1995: Japan och tillbaka

Efter den kritiska framgången med Open Passport , valdes John Max till Royal Canadian Academy of Arts 1974 och fick ett Senior Arts Grant från Canada Council för att resa till Japan för att fotografera. Han hade länge förklarat sitt intresse för landets kultur och andlighet, och han stannade i landet mellan 1974 och 1979. Tyvärr lämnade han inte innan hans visum löpte ut, och han arresterades av de japanska myndigheterna, hans tusentals rullar av film förvaras. Många av dem gjordes oanvändbara på grund av lagringsförhållandena, men han tog så småningom tillbaka resten till Kanada.

Under 1980-talet gjorde han tre separatutställningar i små lokaler, som fick begränsad pressbevakning: John Max: Images of Japan, 1974–79 Photographs (1982), On the Wings of a Mosquito: The Nothing and The Everything (1984) och Slå upp bandet! (1986). 1991 skulle han presentera en karriärspännande retrospektiv utställning under biennalen Mois de la Photo à Montréal, men han misslyckades med uppgiften och levererade bara två fotografier. Hans foton ingick ibland i grupputställningar och han visade några av sina teckningar 1995.

1997–2011: Återupptäckt och sista år

I slutet av 1990-talet, genom insatser från Stephen Bulger Gallery i Toronto, och VOX i Montréal, ställde John Max ut fotografier från Open Passport , från Japan och från On the Wings of a Mosquito , denna gång till större kritik. Musée de la Photographie à Charleroi, i Belgien, visade hans fotografier och tryckte en katalog, Quelque valde suit son cours = Något tar sin plats (1998). Max var också en del av 1999 års upplaga av Noorderlicht Fotofestival i Groningen, Nederländerna, och fyra fotografier från Open Passport trycktes i katalogen Wonderland .

Under det tidiga 2000-talet dök hans bilder upp i retrospektiva tematiska grupputställningar på Canadian Museum of Contemporary Photography, Musée d'art contemporain de Montréal och Montréal Museum of Fine Arts . Två projekt försökte samtidigt skissera en biografi om Max, David Homels essä Le monde est un document (2002) och Michel Lamothes dokumentärfilm John Max: A Portrait (2010). Lamothes film spelades in ungefär när Max vräktes från sitt hus 2003 och visar honom i svåra svårigheter.

Försäljningen av en komplett uppsättning utställningstryck av den ursprungliga Open Passport- utställningen till Canadian Museum of Contemporary Photography gav Max en viss ekonomisk säkerhet, medan stödet från hans vänner – bland annat Lamothe, Gabor Szilasi , Claude Chamberland – möjliggjorde tömningen av hans överfyllt hus och skyddet av hans fotografiska material.

Han bodde i ett buddhistiskt ashram de sista åren av sitt liv och dog den 5 maj 2011.

Privatliv

John Max var gift med medicinsk illustratör Janet Peace (1933–2011). De hade en son, David, som är tillägnad Open Passport . De skilde sig några år efter deras äktenskap; Peace bodde då i Mexiko och Kanada med sin son och sin andra make.

Reception

Många fotografer och konstnärer som Benoit Aquin och Marc Séguin har betonat vikten av John Max och hans verk. Arnaud Maggs inkluderade Max, bland andra kanadensiska fotografer, i sin installation 48 Views .

Open Passport har också refererats av olika verk:

  • Mona Nima (1977) av Sylvain P. Cousineau.
  • Konstnärsboken Hommage (2005) av Serge Clément innehåller både en kopia av Open Passport och Cléments omtolkning av den som en utökad sekvens.
  • Kompositören Christopher Mayo har släppt To Discard all Images (2019), ett stycke för röst och instrument som kombinerar inspelningar av fotografers reaktioner på Open Passport med Mayos originalmusik.

John Max är fiktiviserad som John Marchuk i romanen A House Without Spirits (2022), av David Homel . Romanen är baserad på Homels eget möte med Max 2002 för att producera boken Le monde est un document ( 2002).

Arbetar

Utställningar

Eftersom många av följande utställningar också rest till en mångfald platser under många år, anges endast öppningsplats och år.

Solo

  • 1960 John Max Shouts: Enough, No More, I Want , McGill University, Montréal
  • 1970 Le soleil brilla toute la nuit = And the Sun It Shone White All Night Long , Société Française de Photographie, Paris
  • 1972 Open Passport = Un passport infini , The NFB Photo Gallery, Ottawa
  • 1982 John Max: Images of Japan, 1974–79 Photographs , AR Encadrements, Montréal
  • 1984 On the Wings of a Mosquito: The Nothing and The Everything , Dazibao, Montréal
  • 1986 Strike up the Band! , Konstverkstaden, Montréal
  • 1997 Swallowing a Diamond , Stephen Bulger Gallery, Toronto
  • 1997 Open Passport , VOX, Montréal

Utvalda grupputställningar

  • 1957 Photographie 57, Université de Montréal
  • 1963 fotografi 63 / En internationell utställning, George Eastman House
  • 1967 5 e Biennale de Paris, Musée d'art moderne de Paris
  • 1967 universell och internationell utställning, Montreal Expo '67
  • 1967 Bytown International Photographic Exhibition, Camera Club of Ottawa
  • 1967 Fotografi i Kanada 1967 = Photographie au Canada 1967, NFB
  • 1968 Andra platser = Sous d'autres cieux, NFB
  • 1969 Seeds of the spacefields = Cela commença par un rêve et ce fut la creation, NFB
  • 1969 Bild 6: Fotografi i Kanada 1969 = Photographie au Canada 1969, NFB
  • 1969 Quatre fotografier montréalais: Marc-André Gagné, Ronald Labelle, John Max, Michel Saint-Jean = Four Montreal Photographers, National Gallery of Canada
  • 1999 Wonderland, Noorderlicht Photofestival

Postum

  • 2017 John Max: Open Passport , La Castiglione, Montréal
  • 2022 John Max: The Cast Image , Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie, Pointe-à-la-Croix

Publikationer

Vetenskaplig

    Hardy-Vallée, Michel (2019). "Fotoboken som variant: ställa ut, projicera och publicera John Maxs öppna pass ". Fotografiets historia . Taylor och Francis. 43 (4): 399–421. doi : 10.1080/03087298.2020.1771052 . ISSN 0308-7298 . OCLC 224515993 . S2CID 221714751 . (Prenumeration krävs.)

    Hardy-Vallée, Michel (2022). "Thinking Onto the Box: The Photographer's Archive as Instrument" . Anales de Historia del Arte . Universidad Complutense Madrid. 32 : 351-372. doi : 10.5209/anha.83075 . ISSN 0214-6452 . OCLC 62784802 . S2CID 252747688 .

Monografier

  • 1973   Max, John. Öppna pass . Toronto: AVSLAG. OCLC 1118991051 .
  • 1998    Max, John; Vercheval, Georges (1997). Quelque valde suit son cours = Something is Takeing its Place (på franska och engelska). Charleroi, Belgien: Musée de la photographie à Charleroi. ISBN 9782871830306 . OCLC 757584367 .

Kollektiva verk

  • 1957   Millet, Robert. quelques uns des travaux exposés d'abord à l'Université de Montréal en février '57 par un groupe qui croit que la photographie est autre chose qu'un médium impersonnel de reproduction... ( på franska). Montréal: Société Artistique de l'Université de Montréal. OCLC 938043393 .
  • 1963   Fotografi 63 / En internationell utställning . Rochester, NY: George Eastman House. OCLC 613432467 .
  • 1968   Monk, Lorraine (red.). Kalla dem Canadians: A Photographic Point of View . Ottawa: Queen's Printer. OCLC 622822727 .
  • 1968   Monk, Lorraine (red.). Ces visages qui sont un pays (på franska). Ottawa: Imprimeur de la Reine. OCLC 604354983 .
  • 1968   Monk, Lorraine (red.). Fotografi = Photographie Kanada 1967 . BILD vol. 2 (på engelska och franska). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC 191407 .
  • 1968   Monk, Lorraine (red.). Andra platser = Sous d'autres cieux . BILD vol. 3 (på engelska och franska). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC 30071341 .
  • 1969   Monk, Lorraine (red.). Frön av rymdfälten (en sekvens av tio drömmar) = cela commença par un rêve et ce fut la Création (une série de dix rêves) . BILD vol. 5 (på engelska och franska). Toronto: Martlet Press. OCLC 62931108 .
  • 1970   Monk, Lorraine (red.). Bild 6: En recension av samtida fotografi i Kanada = Une revue de la photographie contemporaine au Canada . BILD vol. 6 (på engelska och franska). Toronto: Martlet Press. OCLC 1131342409 .
  • 1999    Melis, Wim; Botman, Machiel, red. (1999). Noorderlicht: Underlandet . Groningen, Nederländerna: Stichting Aurora Borealis. ISBN 9789076703039 . OCLC 905439783 .
  • 2002    Pichette, Jean, red. (2002). Les tours de Babel: La paix après le 11 septembre . Sortir la tête (på franska). Montréal: Les 400-kupp. ISBN 9782895400813 . OCLC 61445224 .
  • 2002    Homel, David (2002). Le monde est un document (på franska och engelska). Québec City: Éditions J'ai VU. ISBN 9782922763041 . OCLC 747175727 .
  • 2005   Clément, Serge. Hommage: John Max—Öppet pass . Montréal: S. Clément. OCLC 62430203 .

Utvalda fotouppsatser

Filmografi

Som han själv

  •   1999 Chiasson, Herménégilde, dir. Fotografi: Elva konstnärer från Kanada = fotografier : onze artistes du Canada . National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. Video, 48 min. OCLC 757485490
  • 2006 Lavut, Martin, dir. Minns Arthur . National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. Video, 89 min.
  • 2010 Lamothe, Michel, regi. John Max: Ett porträtt . Les Films du 3 Mars. Digital video, 94 min.

Som skådespelare

  • 1964 Lipsett, Arthur, regi. 21-87 . National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. 16 mm, 9 min.
  • 1970 Lipsett, Arthur, regi. N-zon . National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. 16 mm, 45 min.

Som fotograf

  •     1967 Gagnon, Charles, regi. Le huitième jour = Den åttonde dagen . 16 mm, 13 min. ISBN 9780981203416 OCLC 429726241
  • 1971 Nishihata, Jesse [Hideo], dir. ... att vara INDIAN . Canadian Broadcasting Corporation. 16 mm, 54 min.

Samlingar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Max&oldid=1138123425 "