Joe Mangrum
Joe Mangrum | |
|---|---|
 Joe Mangrum framför sandmålning på Union Square, NYC.
| |
| Född |
10 februari 1969
Florissant, Missouri , USA
|
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | School of the Art Institute of Chicago |
| Känd för | bildkonst , sandmålning , installationskonst , fotografi |
| Make | Deborah Mangrum-Pris |
| Utmärkelser | 'Lorenzo il Magnifico'-priset Florence Biennale#The .27Lorenzo il Magnifico.27-priset Florence Biennale 2003 |
| Hemsida | http://www.joemangrum.com |
Joe Mangrum (född 10 februari 1969) är en installation och multimediakonstnär som är särskilt känd för sina storskaliga färgade sandmålningar . Han bor i New York City. Med hjälp av ett brett spektrum av komponenter inkluderar hans arbete ofta organiska material, såsom blommor, mat och sand, förutom dekonstruerade datordelar, bildelar och en mängd hittade och insamlade föremål. Hans installationer inkluderar ofta mandalaliknande former, pyramider, kartor, rutnät och svampmoln och Ouroboros .
tidigt liv och utbildning
Joe Mangrum föddes i Florissant, Missouri, nära St. Louis. Han började ta lektioner i oljemålning när han var 8. Vid 16 års ålder vann han en resa till Indien i en konsttävling sponsrad av Asia Society . Hans bidrag i tävlingen var en målning som porträtterade en serie korgar som representerade hans begränsade kunskap om Indien. Resan väckte ett intresse för resor och mångkulturella influenser. Mangrum gick på School of the Art Institute of Chicago (SAIC) och fick sin Bachelor of Fine Arts- examen 1991. Hans fokus för studier var målning och fotografi, men efter konstskolan började han expandera sitt arbete till platsspecifika, miljömässiga och tillfälliga installationer.
Sandmålningar
Joe Mangrum har skapat hundratals sandmålningar i offentliga utrymmen i New York City. Varje storskalig sandmålning skapas spontant genom att hälla färgad sand i flera mönster under loppet av en dag och är ofta femton till tjugo fot i diameter. Han citerar influenser från många källor i vad han kallar, "...organisk symmetri där känslan av designen är av en levande varelse utsträckt på trottoaren...bilder kan flätas ihop som en keltisk knut eller representera naturen som en havsanemon, DNA- strängar eller någon biomorf form, ibland väldigt psykedelisk .” Han beskriver också "... en urban fristil och kombinerad med ljusa " Pop Art "-färger, fraktala variationer och kretsar. Mina målningar är influerade av en överflödig värld av undervattensvarelser, köttätande växter som emanerar elektriska impulser, ett levande matematiskt amalgam och botanisk geometri som härrör tvärkulturella metaforer ..." Han citerar också influenser som Rangoli, buddhistiska mandalas, navajosandmålningar, mosaiker i islamisk konst och rosenfönstren i europeiska katedraler.
Han har fått i uppdrag att skapa platsspecifika sandmålningar för Museum of Arts and Design, FLAG Arts Foundation, Corcoran Gallery Rotunda, Asia Society, United Nations School och Adelphi University. Mangrum har även producerat sandmålningar i San Francisco, Miami, Chicago, New Orleans, Detroit och San Cristobal, Mexiko.
Tidigt arbete och Kalifornien
Efter examen från School of the Art Institute of Chicago reste Mangrum i över fyra år i Europa och i hela USA. Så småningom bosatte han sig i Laguna Beach, Kalifornien och började arrangera blommor och naturmaterial till installationer i offentliga utrymmen. Dessa ofta cirkulära former har kallats mandalas, även om Mangrum på senare tid har valt att beskriva dem som biomorfa eller organiska installationer. Hans första installationer i Laguna Beach härrörde från en önskan att uppmärksamma den förestående San Joaquin Hills Toll Road ( California State Route 73 ) 1994. Vägen skulle dela en av de sista stora öppna grönområdena i Orange County, Kalifornien. Hans nyfunna aktivism drev fram hans beslutsamhet att undersöka miljöfrågor i forumet för offentlig konst. Han började skapa organiska former i Main Beach Park, ett offentligt utrymme i Laguna Beach. Hans konstverk sopades upp av Parks Department, så han fortsatte att skapa nya verk och de sopades obevekligt upp igen. Det resulterade i ett besök på ett kommunfullmäktigemöte av Mangrum. Rådet krävde att han skulle tillhandahålla en ansvarsförsäkring för en miljon dollar. Historien togs upp av LA Times och väckte därmed ytterligare diskussion om konst, dess uttryck och rätten att protestera. Mangrum blev inbjuden att producera sin första soloshow vid San Francisco State University 1995. Denna show markerade hans första användning av hittade föremål, bildelar och pengar utöver hans organiska material. Den bestod av fem biomorfa former på marken med en väggmålning i binär kod av berättelsen om Lorax av Dr Seuss, innesluten i en förstorad bild av Mangrums tumavtryck. När Mangrum väl hade skaffat sig en försäkring återvände han till Laguna Beach och skapade installationer med titeln "Creation, Capitalism and Corrective Surgery" och "Echoes of Corrective Surgery" baserat på hans observationer av livet i södra Kalifornien.
En andra artikel i LA Times 1995 fångade konstgalleristen Daniel Arvizu, som bjöd in Mangrum att installera en separatutställning på sitt galleri i Santa Ana, Kalifornien . Mangrum skapade en tillfällig installation inspirerad av Boschs The Garden of Earthly Delights med hjälp av melass (som ersättning för olja) och apelsinskivor i en tolkning av observationer av oljeindustrin och dess miljömässiga "skärseldor" i Orange County. Mangrum fortsatte sin användning av melass i kombination med vetegräs och pianodelar i en gruppshow med titeln "The Embarrassment of Riches", på Huntington Beach Art Center kurerad av Marilu Knode.
San Francisco
Mangrum bosatte sig i San Francisco i mitten av 1990-talet efter många års resor och fortsatte att göra offentlig konst både spontant och på uppdrag av staden San Francisco. Han fick uppdraget för två permanenta terrazzokonstverk som kan hittas på motsatta hörn av Mission och 22nd streets i San Francisco. Dessutom skapades en tillfällig installation med titeln "Trans-mission 98", på Justin Herman Plaza . Denna tillfälliga installation bestod i att demontera konstnärens bil och arrangera den som en stadsbild med organiska inslag av torv i Justin Herman Plaza. En reporter från San Francisco Chronicle körde hastigt upp bilens registreringsskylt och skrev en artikel som felaktigt angav att en överenskommelse hade träffats mellan staden och Mangrum om att byta ut hans provisionsavgift mot avlåtelse av flera parkeringsbiljetter. Artikeln plockades upp av olika tidningar och bloggar inklusive "News of the Weird." Denna kontrovers resulterade i att Ralph Guggenheim, ordförande för bildkonstkommittén vid konstkommissionen, klargjorde i ett brev till redaktören att "... San Francisco Art Commission gjorde inte, och gör inte avtal med konstnärer. Herr Mangrum är, precis som alla medborgare, ansvarig för att betala sina parkeringsbiljetter. Antydan att kommissionen godkände detta arbete istället för att betala biljetterna är löjligt."
År 2005, för att fira Världsmiljödagen, skapade Mangrum ett 40 fot högt och 16 fot brett svampmoln av levande vetegräs. Projektet odlades under en tvåveckorsperiod på olika platser i San Francisco och innehöll 300 pund torrt vetegräsfrö. Molnet tornar upp sig över en konstgjord stadsbild gjord av industridelar. Titeln på projektet var "Detonation Earth" och installerades på Red Ink Studios i San Francisco.
Mangrum fortsatte att använda organiska element som vetegräs, blommor och palmblad med bildelar, kulor, maskinhjul och sand i sina storskaliga tillfälliga installationer. Han skapade platsspecifika verk för SFMOMA Gallery på Fort Mason San Francisco Museum of Modern Art#SFMOMA Artists Gallery på Fort Mason, Bioneers Conference och MH de Young Memorial Museum . Mangrum fortsatte också att producera tredimensionella installationer på lokala gallerier som Urbis Artium, (numera Mark Wolfe Contemporary Art), pop up-utställningar och festivaler.
Dessutom grundade han ett alternativt lagerutrymme känt som Facility 3 från 1997 till 2003, som fungerade som en mångsidig konststudio och evenemangsutrymme som var värd för många artister och teatraliska grupper som Shotgun Players och musiker som Sean Hayes ( musiker ) , Jolie Holland , Extra Action Marching Band ; olika Burning Man- och DJ-evenemang, inklusive den bortgångne DJ:n Cheb i Sabbah och Lorin aka Bassnectar .
New York
2008 flyttade Mangrum till New York. Han hade installerat en separatutställning med titeln "Impressions" på Chi Contemporary Gallery (nu Causey Contemporary) i Brooklyn, 2006. Denna separatutställning markerade framväxten av sandmålning som ett primärt inslag i hans arbete. Han producerade en andra soloshow på Chi Contemporary 2009, med titeln "Chrysalis Stage." Mangrum började sin serie med över 700 sandmålningar i offentliga utrymmen i New York City 2009 och fortsätter för närvarande. Allmänheten är mest sannolikt att se dessa målningar med jämna mellanrum i Washington Square Park och Union Square, Manhattan . 2010 skapade han en sandbana för designern Jen Kao under Fashion Week, vilket gav honom Vanity Fair som en tecknad film. Under 2018, för modeveckan NYC Mangrum fick i uppdrag av designern Prabal Gurung att skapa 3 sandmålningar för en modebana som visas i NY Times. Mangrum har dykt upp på flera medier och bloggar. Han publicerar regelbundet uppdateringar av sina pågående verk live på sociala medier och sin hemsida. Hans sandfläckade händer inkluderades på omslaget till Humans of New York (HONY), av fotografen Brandon Stanton , och dök senare upp i avsnitt 1 "Time" (19:20-21:20) av Humans of New York: The Serier
Sändningar
Efter ett kort framträdande 2012, där en time lapse skapades på Washington Square Park för "Word on the Street", var Joe en gäst på Sesame Street 2013 med i segmentet "People in Your Neighborhood med Murray och Ovejita, skapande ett porträtt av paret Muppets i sand med en distinkt bakgrund av The Mona Lisa . Han har också intervjuats för PBS art program, Spark on KQED, 2006 och PBS, Chicago Tonight WTTW, 2013.
Festivaler
Joe Mangrum har designat och skapat skulpturala installationer och arkitektoniska verk för Coachella Valley Music and Arts Festival, The Electric Daisy Carnival , The Mile High Music Festival och All Points West Music & Arts Festival bland många andra.
Akademin
externa länkar
- 1969 födslar
- Amerikanska målare från 1900-talet
- Amerikanska skulptörer från 1900-talet
- Amerikanska målare från 2000-talet
- Amerikanska skulptörer från 2000-talet
- Amerikanska samtida målare
- Amerikanska installationskonstnärer
- New York Citys kultur
- Levande människor
- Folk från Florissant, Missouri
- Alumner från School of the Art Institute of Chicago