Jim Isermann

Jim Isermann (född 1955, Kenosha , Wisconsin) är en amerikansk konstnär. Han är baserad i Palm Springs och Guerneville , Kalifornien. 1977 tog han examen från University of Wisconsin-Milwaukee och fick sedan en MFA från CalArts 1980. Hans konstverk har fokuserat på efterkrigstidens industriell design och arkitektur. Han har deltagit i ett flertal utställningar i konstgallerier och museer, och har även skapat storskaliga uppdragsprojekt med industriella tillverkningsprocesser. Hans verk har presenterats i separatutställningar på Richard Telles, Los Angeles (2017, 2014, 2009, 2000, 1998, 1994), Praz-Delavallade, Paris (2010), Corvi-Mora, London (2011), Mary Boone Gallery , New York (2011 & 2012) och andra. Nyligen beställda projekt inkluderar verk för Hammer Museum i Los Angeles, CA, Yale University Art Museum i New Haven, CT, University of California, Riverside, Los Angeles Metro, och en installation för Cowboys Stadium i Dallas, TX .

Liv och karriär

Isermann växte upp i ett präriehem 1922 i Wisconsin och flyttade till Los Angeles, Kalifornien för att gå på forskarskolan vid Calarts . 1997, tillsammans med David Blomster, köpte Isermann ett prefabricerat stål- och glashus i Palm Springs som hade designats av Donald Wexler , och efter att ha renoverat byggnaden flyttade han så småningom från Los Angeles till fastigheten på heltid 2000.

Utbildning och undervisning

1977 tog han examen från University of Wisconsin-Milwaukee och fick sedan en MFA från CalArts 1980.

Isermann är professor i konst vid UC Riverside där han har undervisat sedan 2006, och har även undervisat vid Occidental College , Otis College of Art and Design och UCLA .

Arbete och teman

Möbeltablåer

1982 skapade Jim Isermann Motel Modern , en utställning i ett rum på Inn of Tomorrow, ett hotell tvärs över gatan från Disneyland . Isermann möblerade om rummet med sina egna återskapade 50- och 60-talsmöbler och inredning, inklusive en gigantisk chartreuse-TV-konsol. Mycket av diskussionen kring Isermanns verk från denna period fokuserar på den cykliska karaktären av stil, smak, mode, läger och kitsch. 1987 sade Isermann: "Min konst handlar om att konst blir populärkultur och sedan kommer tillbaka till konst."

Hantverk & konstruktion av mönster

Sedan 90-talet har Isermanns verk ofta diskuterats som att ta upp frågor om stil och dekoration i skärningspunkten mellan konst och tillämpad design. Christopher Knihght beskrev "Det inhemska riket animerar Isermanns konst. Han hade tillbringat de föregående halvdussin åren med att lära sig själv ett antal hemspunnen hantverkstekniker, hämtade från handböcker. Målade glaspaneler, väggbonader av tygstycken, vävda textilier och handböcker . -flätade mattor är tekniker som omfattar en hemtrevlig, inlevd, gör- det-själv- estetik för föremål, som korsar konst och design, funktionell och inte."

I en revy av Isermanns retrospektiv från 1994 av handgjorda föremål, inklusive en klocka, en lampa, målat glas, shagmattor och mer skriver Lisa Anne Auerbach : "Även om dessa stycken gränsar till hantverk, ger deras höga kvalitet, storlek och noggranna tillverkning. dem en industriell luft. Untitled, 1989, är ett åtta fots kvadratiskt väggstycke, hälften målning och hälften mattkrokning. Akrylgarnet matchar emaljfärgen och designen flyter nästan sömlöst mellan de olika ytorna..." Arbauch fortsätter med att skriva om Isermanns Quilts från 1994, "En hundra år gammal, livstids quiltare kunde inte ha gjort sömmar mer perfekta, och om stygn var penseldrag, skulle holländska stilleben inte ens komma i närheten av precisionen hos dessa verk. ."

Kommersiell tillverkning

Vid det nya århundradet började Iserman alltmer införliva kommersiell tillverkning i produktionen av sitt verk. Börjar med vinyldekaler av återkommande mönster som placerades på väggarna som tapeter. Dessa installationer inkluderar en utställning på Portikus , Frankfurt, Tyskland 2000, och Hammer Museum , Los Angeles 2002.

Målningar

Måleri har varit ett återkommande produktionssätt för konstnären sedan början av hans karriär. Målningarna är hårda geometriska abstraktioner som konstnären producerar själv med flera lager husfärg applicerad för hand.

Queer Sensibilities

Isermanns verk hänvisas ofta till att ha en stark relation queerness och camp. 1998 skrev Rhonda Lieberman "Det är som om konstnären frågade: "Hur fegg kunde jag göra ett minimalistiskt föremål?" Föreställningar om läger tas också ofta upp i relation till Isermans arbete.

Iserman har bidragit med två paneler till NAMES Project AIDS Memorial Quilt

Influenser

Isermans arbete diskuteras oftast i en släktlinje som ägnar sig åt både abstraktion, med hänvisning till Jean Arp , Anni Albers och Marimekko . Konstnären har också ofta nämnt hur syster Corita hade ett betydande inflytande på honom Andy Warhol hade en betydande inverkan på konstnären och Isermans vinylbeklädnader diskuteras ofta i relation till Warhols tapeter.

Utvalda ständiga offentliga uppdrag

Samlingar

Utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jim_Isermann&oldid=1141585414 "