Jill Gibson

Jill Gibson
Född
( 1942-06-18 ) 18 juni 1942 (80 år) Los Angeles , Kalifornien , USA.
Genrer Folk , pop , rock
Yrke(n) Vokalist , låtskrivare , fotograf , målare
Instrument(er) Vokaler
Antal aktiva år 1962 – nutid
Etiketter
Liberty Records Imperial Records Dunhill Records
Hemsida gibsonarts .com

Jill Gibson (född 18 juni 1942) är en amerikansk sångerska, låtskrivare, fotograf, målare och skulptör. Hon är mest känd för sitt samarbete med Jan & Dean och för att en kort tid ha varit medlem i den framgångsrika rockgruppen Mamas and the Papas från 1960-talet . Hon var också en av huvudfotograferna på den historiska Monterey Pop Festival 1967.

tidigt liv och utbildning

Jill Gibson föddes i Los Angeles, Kalifornien den 18 juni 1942. Hon är halvengelsk. Gibson gick på University High School i Los Angeles. Hon är en före detta modell.

Karriär

Förening med Jan & Dean

Jill Gibson studerade vid University High School i Los Angeles, Kalifornien när hon träffade Jan Berry från Jan & Dean- berömdheten 1959. De två var ett föremål för de kommande sju åren. Tillsammans skrev de över ett dussin låtar och genom Berry blev Gibson mer involverad i musikscenen. Så småningom började hon komponera låtar med andra kända låtskrivare som Don Altfeld, George Tipton och Roger Christian , en Los Angeles-baserad discjockey som också skrev med Brian Wilson från The Beach Boys .

1962 bestämde sig Jan Berry för att skapa ett kvinnligt svar på Jan & Dean som heter Judy & Jill, med Gibson med Dean Torrences flickvän Judy Lovejoy. Demoinspelningar som "Come On Baby" (skriven av Gibson och Lovejoy), "Eleventh Minute" (skriven av Gibson och Altfeld), "Just For Tonight" och "Baby What's It Gonna Be" klipptes och producerades av Berry för Liberty Records . Gibson framförde de flesta leads på dessa outgivna demos. Inget större hände med Judy & Jill-inspelningarna, och Gibson bytte till att ge bakgrundssång på flera Jan & Dean-albumspår. Samtidigt studerade hon bildkonst vid University of California i Los Angeles .

1963 dök Gibson upp på Jan & Dean-låten "Surf Route 101", och nästa år framförde hon backing harmony på en låt hon skrev med Don och Horace Altfeld som heter "When It's Over" för ett Jan & Dean-album. Hon spelade sedan in två sångduetter med Berry som hon hade skrivit med Don Altfeld det året, "It's As Easy As 1,2,3" och "A Surfer's Dream". Låtarna dök upp på 2 olika Jan & Dean-album från 1964.

I november 1963 sände ABC TV en entimmes special som heter Celebrity Party med Dick Clark och Donna Loren som värd som inkluderade framträdanden och/eller framträdanden av Jill Gibson, Jan & Dean, The Beach Boys, Shelley Fabares, James Darren , Connie Francis , George Hamilton , Nancy Sinatra , The Challengers , Johnny Crawford , Deborah Walley , bland andra. Det sponsrades av Dr Pepper .

Gibson släppte sin första soloinspelning 1964, en coverversion av hennes egen låt "It's As Easy As 1,2,3" backad med "Jilly's Flip Side", skriven av PF Sloan med Steve Barri och utgiven på Imperial Records . Jan Berry producerade och arrangerade båda spåren. Hon sjöng även backup på Jan & Deans hit "Ride the Wild Surf". Gibson skrev B-sidesingeln "He Don't Love Me" för Shelley Fabares More Teenage Triangle LP 1964 med Berry.

I juli 1965 nådde en hitlåt som Gibson hade skrivit tillsammans med Berry och Roger Christian, kallad " You Really Know How to Hurt a Guy ", som toppade som nummer 27 för Jan & Dean på Billboard Hot 100 singellistan.

När Gibson sjöng sång på Jan & Deans sista studioalbum, Jan & Dean Meet Batman , 1966, var hennes personliga förhållande med Berry slut; de hade gått skilda vägar när albumet släpptes i mars 1966 men förblev vänner. Kort efter deras uppbrott var Berry inblandad i en allvarlig motorfordonsolycka den 12 april 1966, som han överlevde. Gibson besökte ofta sjukhuset under hans långa, svåra tillfrisknande. Senare dejtade Gibson Lou Adler , som hon hade känt sedan 1959 när han var exekutiv producent och manager för Jan Berry och Dean Torrence . Adler hade nyligen separerat från sin fru, skådespelerskan och sångerskan Shelley Fabares .

"Eleventh Minute" släpptes kort 1997 som B-sidan av en 45 rpm skiva på Maltshop Records etikett. Den licensierade inspelningen drogs snart tillbaka från försäljning (300 av de 500 röda vinylkopiorna förstördes senare) på grund av tvivelaktigt ägande av upphovsrätt och mekaniska rättigheter, såväl som många felaktigheter på etiketten – framför allt identifieras de utövande artisterna på Maltshop 2:s etikett som "Jody & Jill". Dessutom var inspelningen på A-sidan, "Come On Baby", inte balladdemon som erbjöds Liberty Records, utan en up-tempo surfrocker av en okänd manlig sångare och band.

Den 18 april 2004 var Jill Gibson en av 400 inbjudna gäster som samlades på The Roxy Theatre i Hollywood, Kalifornien, för att fira Jan Berrys liv och musik vid en hyllning kallad "Jan Berry: A Celebration of Life". Andra gäster var Judy Lovejoy (hennes tidigare sångpartner), Dean Torrence, Don Altfeld (hennes tidigare låtskrivarpartner), Ann Marshall, Ryan O'Neal , Nancy Sinatra , Lou Adler , Lloyd Thaxton , Diane Rovell och Ginger Blake från The Honeys . Kvällen bjöd på liveframträdanden av Jan & Dean-låtar framförda av artister som en gång hade arbetat med Berry på 1960-talet. Evenemanget hade planerats av Berrys änka, Gertie, och Al Nassar.

2008 spelade Jill Gibson in duettballaden "When It's Over" med Cameron Michael Parkes för Berry-hyllningsalbumet Encomium In Memoriam Vol. 1 . Låten "When It's Over" skrevs och spelades in av Gibson med Jan Berry 1964 och gavs ut som B-sidan av Jan & Deans hitsingel "Sidewalk Surfin'."

Mamas & Papas

Det var genom Adler som Gibson träffade rockgruppen The Mamas & the Papas , ett mycket framgångsrikt band som Adler producerade i slutet av 1960-talet. Ibland besökte Gibson Lou Adler i studion medan han producerade bandet, som precis hade börjat arbeta på ett nytt album. Gibson befann sig på rätt plats vid rätt tidpunkt när ledaren för gruppen, John Phillips, sparkade sin fru, Michelle Gilliam Phillips , från bandet lördagen den 4 juni 1966 för att ha haft en affär med Gene Clark från The Byrds . Istället för att gruppen bröts upp bad de Jill Gibson att gå med i The Mamas & the Papas som deras senaste medlem "Mama Jill". Kort efter att de gick med i bandet, åkte The Mamas & the Papas, tillsammans med Lou Adler, till Europa i flera veckor för att börja arbeta tillsammans.

När de anlände till London, England , hyrde Gibson, Cass Elliot , John Phillips , Denny Doherty och Lou Adler den övre halvan av ett stort hus på Berkeley Square för att arbeta i (den nedre delen hyrdes ut till Mick Jagger och modellen Chrissie Shrimpton ). Under de kommande tre veckorna repeterade Gibson med gruppen i London för inspelningen av bandets kommande andra album och för några liveshower. Medan de var i England hade bandet en rad affärsmöten, men tog sig ändå tid att festa med John Lennon , Paul McCartney , Keith Richards , Brian Jones och Mick Jagger på Dolly's (den privata rockklubben i London som sörjde för stjärnorna). När gruppen återvände till USA , sparkade gruppen, deras manager Bobby Roberts, deras advokat Abe Somer och deras skivbolag Dunhill Records officiellt Michelle Phillips tisdagen den 28 juni 1966. Jill Gibson anställdes två veckor tidigare, strax innan bandet lämnade för England.

Med början i början av juli och fortsatte under en del av augusti 1966 spelade Gibson, Cass Elliot, Denny Doherty, John Phillips och Lou Adler in bandets andra LP i Western Studios i Los Angeles, Kalifornien med Bones Howe som ingenjör. Fjorton spår spelades in för det föreslagna andra albumet, varav tolv kom till finalen. Den första singeln "I Saw Her Again" gavs ut i slutet av juni men spelades in innan Gibson anställdes. Singeln toppade som nummer 5 på Billboard Hot 100 den 30 juli 1966, medan Jill Gibson var medlem i bandet. Gruppen hade varit mitt uppe i inspelningen av sitt andra album när Michelle Phillips fick sparken. När Gibson väl anställdes spelade de in låtarna igen och spelade även in nya spår med henne i Western Studios. Det bestämdes att albumet skulle heta Crashon Screamon All Fall Down och var planerat att släppas i slutet av augusti. Den amerikanska skivköparpubliken hade redan beställt mer än en halv miljon förhandsexemplar av detta album innan det kom ut, och det sägs ha varit den mest efterlängtade skivan det året.

Innan Michelle Phillips fick sparken, fotograferades bandet för omslaget till deras andra LP innanför fönsterramen till ett övergivet hus i öknen. Det ändrades snart av deras bolag Dunhill Records , som bad den ursprungliga fotografen, Guy Webster , att fotografera Jill Gibson ensam i exakt samma pose som Michelle och sedan lägga Gibsons bild över Phillips. Skivbolaget var inte nöjda med den färdiga produkten och beordrade därför Webster att plåta ett helt nytt skivomslag. Websters nya omslag visade Gibson, John Phillips, Denny Doherty och Cass Elliot med en fläkt, i ett gräsfält bredvid ett vitt staket. Etiketten var nöjd med det nya omslaget och det användes för att marknadsföra den nya LP:n i musiktidningar, såväl som på stora skyltar över hela landet.

En reklamkampanj för att introducera Gibson som den nyaste mamman följde snart, med artiklar i publikationer som Newsweek magazine, som innehöll en artikel om gruppen som hänvisade till Gibson som "skelett, modig, blond och vacker". En annan artikel som heter "New Mama is definitivt Jill" publicerades i Melody Maker , följt av en omslagsartikel om Gibson som presenterades i KRLA Beat med rubriken "Brand New Mama". Den nya Mama gjorde också flera tv-showframträdanden med The Mamas & The Papas för att marknadsföra deras senaste singel, "I Saw Her Again".

The Mamas & the Papas åkte på vägen med Gibson för några konsertdatum, med början den 1 juli i Dallas, Texas (Dallas-showen var tänkt att vara den 18 juni men sköts upp till den 1 juli) och slutade i Phoenix, Arizona . Andra datum inkluderade Forest Hills, New York och Denver, Colorado . Simon & Garfunkel öppnade för bandet på några av dessa datum. Enligt Gibson hade det gått smidigt. Fansen verkade ha accepterat henne, hon var bekväm med att uppträda på scen med gruppen och hon njöt av att sjunga alla låtarna i bandets 40-minutersuppsättning. Men enligt John Phillips och andra källor fanns inte kemin inom gruppen med Gibson. I slutet av augusti 1966 bestämde han sig för att det var bäst att låta Gibson gå och återinsätta sin fru Michelle Phillips. Michelle Phillips erkände senare att Gibson hade sjungit bra och hade gjort ett mycket bra jobb som medlem i The Mamas & The Papas.

Enligt Jill Gibson skrek inte fansen efter Mama Michelle under varje livekonsert med henne. Det inträffade bara en gång, vid en show i Forest Hills, New York , när ett manligt fan ropade: "Var är Michelle?" Tidningen Billboard , som recenserade Forest Hills-konserten den 6 augusti 1966, sa att det fanns ett antal hecklers i publiken.

Gibson var lättad över att vara fri från kaoset som följde supergruppen, men hon kände sig också förrådd av John Phillips. Hon hade fått veta att hennes position i gruppen var permanent. Bandet och deras etikett Dunhill Records gav Gibson en ej avslöjad klumpsumma för hennes tre månader långa uppdrag som Mama Jill. Albumet som gruppen spelade in med Gibson drogs av skivbolaget för att tillgodose återkomsten av Michelle Phillips. Inga exemplar av Crashon Screamon All Fall Down med Jill Gibson släpptes officiellt för allmänheten, med endast pre-release-exemplar som cirkulerade. Exemplaren med Gibson är idag värdefulla samlarföremål, och man tror att allt från tio till tjugo tusen gavs ut. Kampanjekopiorna har Crashon Screamon All Fall Down omslagsfoto med bandet och det vita staketet.

Med Michelle Phillips tillbaka i mixen spelades flera spår in på nytt för det andra albumet. LP-skivan döptes om till The Mamas & the Papas och den kom ut i butikerna i september 1966, med Michelle Phillips bild på omslaget. 2002 hävdade Jill Gibson att hon spelade in tio av spåren för det andra albumet, medan Lou Adler hävdade att hon samma år bara spelade in sex av låtarna, en var "Trip, Stumble and Fall". Sessionsblad med inspelningsdatum noterar att Jill Gibson spelade in sju låtar. 2006 sa Gibson att hon fortfarande trodde att hennes röst fanns kvar på många av låtarna. Michelle Phillips hävdade att hon inte hade någon aning om vem som sjöng på albumet, medan författaren Matthew Greenwald bekräftade i sin bok att Jill Gibson spelade in en del av LP:n och faktiskt dök upp på flera spår på den slutgiltiga versionen. LP:n certifierades som guld och nådde en topp som nummer 4 på Billboard 200 Albums Chart utan att Gibson själv fick ett guldexemplar. En andra singel (som inte innehåller Gibson), "Words of Love", släpptes från LP:n och nådde sin topp som nummer 5 på Billboard Hot 100 i slutet av 1966. Den tredje singeln " Dancing In the Street " innehöll inte heller Gibson. Den fjärde och sista singeln från albumet var " Dancing Bear ", med Gibson, och toppade som nummer 51 på Billboard Hot 100. "Dancing Bear" släpptes 1967, ett år efter att den spelades in.

Efter att ha blivit utstött från The Mamas & the Papas skrev Gibson låtarna "I've Got A Feeling For Love" och "How Can I Be Down" med producenten Gary Zekley för det psykedeliska bandet The Yellow Balloon , och hon framförde bakgrundssång för bandets enda eponyma skiva. 1966 samproducerade hon och Don Altfeld en coverversion av Bo Diddley -låten " Who Do You Love? " för bluesrockgruppen The Woolies .

2002 kom Gibsons förflutna som en sjungande före detta Mama en kort runda när hon spelade in en coverversion av " California Dreamin' " med San Francisco -sångaren-gitarristen Ace Andres för hans Cowboy Hat Blues- album. På den versionen av hennes tidigare bands pophit förvandlades låten till en hårdrockslåt.

Fotograf

Runt sin tid med Mamas & the Papas återvände Gibson till fotografi, som hon hade börjat ta på allvar redan 1965 när hon träffade fotojournalisten Ralph Gibson (ingen relation). Under samma period studerade Gibson med Edmund Teske , en fotograf som arbetar med tekniken för solarisering .

Monterey International Pop Festival någonsin med Lou Adler , där hon var en inbjuden medlem av pressen. Under denna tredagarsperiod i soliga Monterey, Kalifornien , fotograferade hon nästan varje akt på räkningen, och hennes fotografier av kändisar som Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane , Mamas & Papas och Brian Jones har publicerats runt om i världen. värld. En av Gibsons bilder på Jimi Hendrix gjordes på framsidan av tidningen Rolling Stone . Gibson kan ses två gånger i filmversionen av denna festival, Monterey Pop , av DA Pennebaker .

Jill Gibson tog fotografierna till den psykedeliska rockgruppen Fever Trees självbetitlade debutalbumomslag och dess linerbilder till bandets LP från 1968 som släpptes på Uni Records .

Målare

Gibson och Adler skulle bryta upp som ett par i slutet av 1967. Efter att ha dejtat Elmer Valentine , ägare av Whiskey a Go Go i Los Angeles, åkte Gibson till New York City för att studera konst vid Art Student's League med den klassiska konstnären Frank Mason. Efter två år där, och en kort tid i New Mexico, reste hon till Florens, Italien 1970. Under de följande fem och ett halvt åren målade Gibson när han bodde i de toskanska kullarna, studerade en kort stund vid The Simi Studio i Florens innan han återvände en kort stund. till Kalifornien 1973. Vid det återbesöket gjorde Jill Gibson sin amerikanska debut som målare där hennes konst visades upp för första gången på DeVorzon Gallery i Hollywood under en vecka, och sådana gäster som Jack Nicholson , Roman Polanski , Lou Adler, och Michelle Phillips var på plats. Lou Adler köpte en original Gibson-målning för $450 vid den tiden medan Nicholson också köpte två original.

Jill Gibsons utvecklande stil som konstnär påverkas av hennes intresse för renässanskonst, natur och det feminina. Många av hennes originalkonstverk finns i de privata samlingarna av Max Factor , Guy Webster , Michael Savage , Seattle Museum, Jack Nicholson och ett femtonfots fotomontage i Los Angeles Free Clinic.

Idag är Jill Gibson en heltidskonstnär med sin egen studio, Gibson Artworks, i Marin . Under de senaste tjugofem åren har hennes konstverk visats på gallerier i Italien , Nederländerna , Tyskland och i USA .

Hennes målningar, skulpturer, fotografier , planteringar, plaketter, fontäner och skålar kan ses på hennes officiella hemsida. Hon delar sin tid mellan sina hem i Oakland , Los Angeles , och San Mateo Rio Hondo , Oaxaca , Mexiko. [ citat behövs ]

Privatliv

1975 födde hon sonen Mattia Borrani. Borrani har följt sin mammas strävan efter en karriär inom musiken och är sångare och rytmgitarrist för indierockgruppen Oslo .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jill_Gibson&oldid=1137926704 "