Jeannie Lewis

Jeannie Lewis
Födelse namn Jean Ethel Lewis
Född ( 1945-01-08 ) 8 januari 1945 (78 år)
Ursprung Sydney, New South Wales, Australien
Genrer
  • Jazz
  • folk
  • latin
  • blues
  • opera
  • sten
  • fusion
Yrken Musiker
Instrument
  • Vokaler
  • gitarr
Antal aktiva år 1964 – nutid
Etiketter
Hemsida jeannielewis .com

Jean Ethel " Jeannie " Lewis (född 8 januari 1945) är en australisk musiker och scenartist vars verk täcker många olika stilar som folkmusik, jazz, latin, blues, opera, rock och fusion. Hennes musik innehåller ofta ett starkt socialt medvetande och politiska uttalanden. Den australiensiska musikologen Ian McFarlane beskrev henne som "en av de mest gåtfulla och uttrycksfulla, men ändå underskattade sångarna som Australien någonsin har producerat... Alltid kunna anpassa sin känslomässiga och dramatiska röst för att passa en rad olika stämningar och stilar."

Tidigt liv

Jean Ethel Lewis föddes 1945 som enda dotter till Samuel Phineas Lewis (1901–1976), en skollärare och facklig tjänsteman, och Ethel Caroline (född Teerman, ca 1908–1985), också en skollärare. Hon mindes senare: "Jag växte upp med vänsterorienterade föräldrar som inte bara var goda människor, utan vars drömmar handlade om kvalitet för alla." Hon gick på Sydney Girls High School och studerade vid University of Sydney . Hon började "på ett lärarstipendium, med franska och modern historia som huvudämne."

Istället för att undervisa arbetade Lewis med ett kontorsjobb och började sin musikaliska karriär på 1960-talet i Sydney. Hon var medlem i York Gospel Singers tillsammans med Alison MacCallum . och Strålningskvartetten. Hon sjöng med Ray Price Jazz Quintet, Nat Oliver Jazz Band och Alan Lee Jazz Quintet . Hon var medlem i Sydney Universitys organisationskommitté för åtgärder för aboriginals rättigheter för att organisera åtgärder kring National Aborigines Day den 8 juli 1964.

Hon arresterades i en demonstration i maj 1964 på Wynyard , och hjälpte till att arrangera folksångare för en konsert i Hyde Park för att samla in pengar till Freedom Ride , såväl som att framträda i en annan insamlingskonsert i Paddington Town Hall. Hon representerade Australien på den internationella festivalen för samtida sång på Kuba 1967. Lewis var en av 67 demonstranter som fick böter för att ha "hindrat trafik", i maj 1968 medan de protesterade mot värnplikten under Vietnamkriget , utanför premiärministerlogen .

1970-talet

I februari 1970 sjöng Lewis med progressiva rockare, Tully , i en föreställning, Love 200 , som använde två sångare, en ljusshow av Roger Foley-Fogg a.ka. Ellis D Fogg och Sydney Symphony Orchestra . Den skapades av Peter Sculthorpe och skrevs för att fira tvåhundraårsdagen av kapten Cooks resa för att planera Venus transitering 1770, vilket ledde till att han "upptäckte" Australiens östkust av den brittiska upptäcktsresanden. Lewis, på sång, var medlem i ett band, Gypsy Train, senare 1970; andra medlemmar var Bobby Gebert på piano, John Helman på bas (ex Levi Smith's Clefs ), Daryl McKenzie på trummor, Kydric Shaw på gitarr och Terry Wilson på sång (av Tully).

I mars 1972 sattes Love 200 upp i Adelaide , där Lewis uppträdde med Fraternity , frontad av Bon Scott , och Melbourne Symphony Orchestra . Hon spelade in sång till albumet Ray Price Jazz Quintet, Spectrum (1971). I april samma år uppträdde hon i Timeless Trip som en del av Fairlight Festival, nära Mittagong , tillsammans med åtta andra artister. Hon var tvungen att tillhandahålla en akustisk uppsättning eftersom ljudutrustningen ännu inte var installerad av festivalens arrangörer.

1972 utförde Lewis låtar, inklusive titelspåret, för en australisk rockmusikal i B-klass, science fiction-fantasy, Shirley Thompson vs. Aliens , regisserad av Jim Sharman . Det beskrevs som "avskydd av både underjordiska konsthus och kommersiella ledningar". [ citat behövs ] Hon arbetade på en "olycklig rockopera", Terry och Frankie , 1972. Under november det år stöttade hon USA:s besökare, Buddy Guy , Junior Wells och Arthur Crudup .

Lewis släppte sitt första album, Free Fall Through Featherless Flight (oktober 1973), via EMI . Den spelades in med Les Hodge som producerande och Michael Carlos på moog, orgel och cembalo (ex-Tully, Levi Smith's Clefs); Ken Firth på bas (ex-Tully); Greg Henson på trummor; Marcia Hines på bakgrundssång; Alan Lee på slagverk; Jamie McKinley på piano; Mike Reid på gitarr; Shayna Stewart på bakgrundssång (ex-Tully); Mike Wade på gitarr; Fidelio stråkkvartetten och en blåssektion. Omslagskonsten designades av Martin Sharp – Lewis hade sjungit vid invigningen av sin konstutställning i april samma år.

Enligt den australiensiska musikforskaren Ian McFarlane , "inkluderade det en hisnande mängd material som Graham Lowndes "Till Time Brings Change", Gulliver Smith och Jeremy Noones "It's Up to You" och Billy Greens anpassning av Dylan Thomas-dikten " Var inte försiktig'." 1974 belönades det med bästa kvinnliga sångalbum i Australian Radio Record Awards. Med singer-songwriter, Bob Hudson , konstaterade, "hennes tilltal ligger i det faktum att när hon sjunger är det som händer där uppe på scenen för dig, publiken, och du kan känna det. Hon blöder för människorna hon sjunger för — hon uttrycker det mänskliga tillståndet."

Lewis utsågs till musikstyrelsen för Australia Council for the Arts i februari 1973. Med John Bell och Jon English arbetade hon i en rockmusikal, The Bacchoi , skriven av Bryan Nason och Ralph Tyrrell baserad på berättelsen om Euripides . Det var den första föreställningen för Nimrod Theatre Company på Belvoir St i Surry Hills .

1974 släpptes ett livealbum, Looking Backwards to Tomorrow, in and out of Concert , som spelades på scenen på State Theatre i Sydney. McFarlane beskrev hur den innehåller, "[hennes] tolkningar av låtar av Ray Davies ('Celluloid Heroes'), Dory Previn ('Scared to Be Alone'), Stephen Sondheim ('Ladies Who Lunch'), Graham Lowndes ('The House' Is Burning') och pastorn Gary Davies ('Cocaine Blues' med stöd från Foreday Riders)."

Hennes nästa album, Tears of Steel & The Clowning Cavaleras var ett dubbelalbum som släpptes 1976 för att gå med ett multimediaframträdande med sång, teater, dans och bildmaterial, som hade premiär på York Theatre, Seymour Center i november innan. Projektet var delvis inspirerat av Pablo Nerudas dikt, "Tears of Steel", och det mexikanska firandet, Day of the Dead , som inkluderar användningen av calaveras - skenskelett som paraderade genom gatorna. Vid sidan av Lewis i showen var Carlos, Reid, Dave Ellis, Roger Frampton, Phillip Godden, Mike McGurk och John Sangster. Den producerades och regisserades av Ted Robinson med Sharp som designade uppsättningarna.

1975 tilldelades Lewis ett studiebidrag på 8000 A$ från Australia Council for the Arts för att resa utomlands från februari 1976; hon tillbringade nästan tre år i Central- och Sydamerika och återvände sent 1978. Hon förklarade senare för Clive Simmons från The Canberra Times hur hon var "chockad och förskräckt över den malande fattigdom hon såg där, och av grymheten och barbariet hos militärdiktaturerna som styrde dessa nationer. När hon återvände hade hon radikaliserats av erfarenheten."

1979 med sitt band, Jeannie Lewis och Company She Keeps, skapade och framförde hon en serie shower: From Maroubra to Mexico . Peter Ross från Tharunka konstaterade, "hon hade fulla hus på Kirk för sin show. Från Maroubra till Mexiko, Multinational Stomp. På dessa konserter avslöjade hon ett förnyat engagemang för social och politisk förändring." I juli samma år stöttade hon John McLaughlin på hans australiska turné. Lewis utarbetade en kabaréshow, Krazy for You , med material av Noël Coward , Nick Lowe och Bruce Springsteen , som hon framförde under 1979–80.

1980-talet

Lewis gav ut ett samlingsalbum, Till Time Brings Change , 1980. Hon dök upp i titelrollen som Piaf på Comedy Theatre, Melbourne i september. I november 1981 tog Lewis rollen som Low Dive Jenny, en av världens trötta horor, i State Theatre Company of South Australias uppsättning av Brechts The Threepenny Opera . Canberra Times teaterkritiker , Ken Healey, konstaterade, "det bästa sättet att beskriva, och berömma, sången är att påminna om att [Lewis] var den bästa men inte den enda sångaren på scenen. Det fanns aldrig ett ögonblick då man kände att här var en sångerska som skådespelade medan bredvid henne sjöng skådespelare."

Hon skapade, tillsammans med John Derum , Piaf, Songs and the Story , som hade premiär på Princess Theatre , Melbourne i februari 1982. Återigen tog hon titelrollen. Det inkluderade fyra nationella turnéer, med ett tillhörande soundtrackalbum som släpptes det året. 1982 skapade och framförde Lewis också For a Dancer om sin mammas liv; den hade premiär på Adelaide-festivalen . Ethel hade diagnostiserats med Alzheimers sjukdom och Lewis "skulle sjunga de gyllene gamlingarna för henne - vad jag kallar vänsterhitparaden - i hopp om att de skulle ge henne något."

I maj 1982 stöttade Lewis och uppträdde vid ett anti-gruvrally i Broken Hill mot den föreslagna smekmånadens urangruva . Hon presenterade en ny show, So You Want Blood , 1983 och släppte ett album med samma namn i september. Året därpå dök hon upp i Ta Paratragouda på Athens Festival , Melbourne. Från april till maj 1984 var hon i Carmen, Another Perspective med Melbourne Theatre Company på Russell Street Theatre . Hon framförde Ta Paratragouda i Melbourne, igen, som spelades in för SBS och grekisk TV.

Lewis reste utomlands 1987 och representerade Australien på en turné i Mexiko med The Necks för Cervantes International Arts Festival; det blev senare en entimmes SBS TV-dokumentär, Maroubra till Mexiko . Hon sjöng också i Paul Robesons scenshow, Deep Bells Ring och framförde Pilgrimages , för vilken hon skrev texten och Jim Cotter skrev musiken, tillägnad en vän med AIDS.

1990-talet

Lewis hade en ny show, Voxy Lady , på Adelaide-festivalen 1990; den hade Llew Kiek som musikalisk ledare, Lois Ellis som regissör. En av dess låtar, "Yesterday, Today and Tomorrow", dök senare upp på hennes CD från 2003, SouthHeart . The Green Left Weekly 's Angela Matheson beskrev nästa projekt, People Like Us , på Seymour Center i mars 1991: "En kvinnlig kvintett som inkluderar Margret RoadKnight och Jeannie Lewis ger en ljudkör som bygger på en musikhistoria som sträcker sig från Hildegard Von Bingen till kambodjanska folksånger". Den regisserades av Peter Kingston med musikalisk ledning av Mara Kiek.

1992 skapade Lewis en kabaré av samtida kärlekssånger, Dangerous Lovers . Året därpå sjöng hon ett spår, "The Plains of Emu", på ett album av olika artister, Going Home – Australian Artists, Australian Songs , för ABC Records. Också 1993 fick hon ett Australia Council for the Arts Grant för att studera Extended Voice Techniques vid Roy Hart International Theatre Centre i Frankrike och tangon i dess sjungna form i Buenos Aires .

Lewis uppträdde tillsammans med Margret RoadKnight, Moya Simpson (av Shortis och Simpson ) och Blair Greenberg, på operahuset i Sydney under säsongen 1995 av Cinderella Acappella , som är en samling barnlåtar, skrivna av Simpsons partner, John Shortis. Det spelades in som ett album av en grupp med samma namn och släpptes 1994. Det nominerades till ARIA Award för bästa barnalbum 1995 . Även 1995 uppträdde sångaren i, Viva Diva , en serie konserter med originalverk och musik från Grekland , Tibet, Peking, Sydafrika, Argentina , Nederländerna , Korsika och Frankrike. Hon släppte ett album, Tango Australis , 1998, som är baserat på hennes konsertprogram med det namnet.

Lewis uppträdde med Annie Deller-Peterson, Leah Cotterell, Bronwyn Calcutt, Katrina Alberts och Alison St Ledger i Women in Voice 7 i Brisbane i juli 1997. Lynda Hansen från Green Left Weekly beskrev henne som "en långvarig internationell artist och författare, gladde publiken med utdrag från hennes nya show The Baglady Hits Out ." I september samma år tilldelades hon ett stipendium på Varuna, The Writers' House , "för att arbeta med ett performancemanus."

1998 uppträdde Lewis på Homeless Women's Speakout på YWCA, och i Port Fairy Folk Festival dök hon upp i " Livet, kärleken, döden och vädret - ett samarbete med dansarna Chrissie Koltai, Anka Frankenhauser, Patrick Harding-Irmer, musiker Steve Blau, uppträdde på Performance Space som en del av Dance Week." Architect's Desk och The Wig of Larks – The Bag Lady Calls The Tune var föreställningar från följande år. "I november 1999 samarbetade Lewis med flamencodansaren Veronica Gillmer i produktionen Camerino , på Sydneys Tom Mann Theatre."

2000-talet

One Word We sattes upp för andra gången, med invigning den 8 januari 2000, med Lewis som en av de sju sångarna. Den framfördes ursprungligen 1995. Av Maurie Mulheron, som täcker Pete Seegers sånger och liv . Den spelades på New Theatre i Newtown och senare, 2001 på Woodford Folk Festival. En CD med samma namn har producerats och det sägs att programmet redigerades för en dokumentär.

Palais, en byggnad som sjunger om liv som levt i musik var i Parramatta Town Hall, 27–30 juli 2000. Showen involverade mer än femtio artister i mer än 20 akter och spreds genom större delen av byggnaden. Urban Theatre Projects producerade föreställningen. Lewis uppträdde också i East Timor Year One Celebration för att markera och fira ettårsdagen av Östtimors historiska FN-folkomröstning om självbestämmande i Leichhardt den 30 augusti 2000.

I maj 2001 fick hon ett stipendium på $80 000 från Australia Council, som hon använde för att skapa Southheart. "Allt det här med SOUThHEART började med att jag undrade varför texterna på så många tangor hänvisar till södern. Tangon som inspirerade den, denna grävning i mitt hjärta, var Corazon al Sur – Heart to the South. --Den låten från södra Argentina , den södern talar till mig så mycket om den här södern och skuggan av min mamma i trädgården i Maroubra ." Lewis var en del av Östtimors självständighetsfirande 2002. Hon uppträdde i Trade Union Concert 2003 och i en hyllning till Timorese kvinnokonsert 2004. Även 2004 var hon en del av May Days musikfestival i södra Australien.

2009 höll Jeannie Lewis den sjuttonde årliga Bell Jazz Lecture.

Diskografi

Studioalbum

  • Fritt fall genom fjäderlös flygning (oktober 1973) – EMI (EMC 2505)
  • Tears of Steel & the Clowning Cavaleras (1975) – EMI (EME 1001/2) – AUS #82
  • Piaf, sångerna och berättelsen (januari 1982) – EMI
  • So You Want Blood (september 1983) – EMI
  • Tango Australis 1998
  • SouthHeart 2003

Samlingsalbum

  • Till Time Brings Change (1980) – EMI
  • Klassiska spår 1973–76 (april 1985) – EMI

Livealbum

  • Looking Backwards to Tomorrow, in and out of Concert (1974) – EMI (EMA 307) – AUS #50

Singel

  • "Celluloid Heroes" (1975)

Andra framträdanden

  • Folkkonsert på campus (som Jean Lewis), 1965
  • Spectrum , Ray Price Jazz Quintet, 1971
  • Tre våningar ner , 1972
  • Gallery Concerts, Alan Lee Quartet & Friends , 1973
  • Going Home: Australiska artister, australiska sånger , 1993
  • Askungen Acappella , 1994
  • Ett ord ... VI! The Songs and Story of Pete Seeger and Friends , 2000
  • Gröna sånger , 2001
  • The Good Old Bad Old Days, Sydney Jazz Club Golden Jubilee 1953–2003, 2003
  • Women'n Blues , 2003
  • Azadi: Songs of Liberation , 2005
General
  •   McFarlane, Ian (1999). "Whammo hemsida" . Encyclopedia of Australian Rock and Pop . St Leonards, NSW : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1 . Arkiverad från originalet den 5 april 2004 . Hämtad 3 oktober 2013 . Obs: Arkiverad [online] kopia har begränsad funktionalitet.
Specifik

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeannie_Lewis&oldid=1095363990 "