Jean-Max Albert

Jean-Max Albert
Albert i Paris 2014
Född	Jean-Max Louis Albert ( 1942-07-25 ) 25 juli 1942 Loches , Frankrike
Känd för	Målning skulptur musik litteratur

Jean-Max Albert (född 1942) är en fransk målare, skulptör, författare och musiker. Han har publicerat teorier, böcker om konstnärer och en samling dikter, pjäser och romaner inspirerade av kvantfysik. Han förevigde experiment initierade av Paul Klee och Edgar Varèse om omvandlingen av musikaliska strukturer till formella konstruktioner. Albert har också skapat miljöskulpturer med hjälp av växter för att skapa arkitektur.

tidigt liv och utbildning

Albert föddes den 25 juli 1942 i Loches , Frankrike , enda barn till Louis Georges Albert och Edith Albert ( född Garand). Hans far var officer i franska flottan och ingenjör. Albert utövade målning och musik från barndomen och var också intresserad av snickeri, eftersom hans mormor bodde bredvid en snickeriverkstad; när Albert besökte henne på semestern blev Albert intresserad av att observera deras arbete, särskilt de tekniska ritningarna som snickarna använde. Detta användes senare som en direkt inspiration för hans spaljékonstruktioner, och hans serie Dessin du charpentier .

Albert studerade vid Ecole Régionale des Beaux-Arts d'Angers, sedan vid Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris mellan 1958 och 1962. Under den tiden var Albert trumpetare, gick med i Henri Texiers kvintett och deltog i början av Free Jazz -rörelsen i Europa.

Bolide statique , Dessin du charpentier , 1993

Karriär

Både Albert och hans andra fru, Sara Holt , har samarbetat och genomfört olika offentliga konstprojekt och utställningar och blivit vänner med konstnärer som Meret Oppenheim , Piotr Kowalski och Joan Mitchell .

1975 grundade Albert grupputställningen Serres i François Horticultural Greenhouses, Magny-in-Vexin. På inbjudan av skulptören Mark di Suvero reste han till New York City , det första av många besök i USA , där han senare samarbetade med arkitekten Wylde-Oubrerie på Miller House i Lexington. Han reste också till Europa, Nordafrika, Mellanöstern. 1985 gick Albert med i Ars Technica Association, kopplad till Cité des Sciences et de l'Industrie , och förenade filosofer, konstnärer, vetenskapsmän som Jean-Marc Levy-Leblond , Piotr Kowalski , Claude Faure, Piero Gilardi och Jean-Claude Mocik , reflekterar över förhållandet mellan konst och ny teknik. Från 1978 till 1986 försörjde Albert sig som grafisk designer för vetenskapliga och tekniska publikationer. Av hans egen berättelse påverkade denna erfarenhet hans uppmärksamhet på ämnet i konsten. Tillsammans med Jean-Claude Mocik var han medförfattare till projektet Midi-Pile 1994.

Stil och metod

Albert arbetar inom många olika discipliner, medier, stilar och tekniker. Han relaterar ofta till musik och bildkonst, med hänvisning till Edgar Varese , och har samarbetat med olika kompositörer och musiker som György Ligeti , Steve Lacy , Barney Wilen och François Tusques. En monumental struktur som Iapetus i Angoulême 1985 hänvisar till strukturen i Thelonious Monks " Misterioso ", och Ligeti Rouen 1994, till Ligetis "statiska ljudytor".

Målning

Mental Image and Representation publicerad 2018, är en studie av relationen ämne/stil. Denna uppsats är baserad på ett arbete som uppnåtts av Docteur Jean Philippe (1862-1931) l'image mentale, évolution et dissolution och Alfred Korzybskis Allmän semantik .

Treillis

1973 kom ett samtal som Albert hade med arkitekten Louis Kahn med en jämförelse mellan förhållandet mellan färg och duk och vegetation på spaljé . Albert besökte sedan traditionen av spaljéarbete, utopisk arkitektur från 1700-talet och skapade vegetabilisk arkitektur inom området landkonst och miljöskulptur . Det var jämförbart med verk av Gordon Matta-Clark , eller Nils Udo , med vilken han deltog i Wissenschaftszentrum-utställningen i Bonn 1979.

Vicenza i Hôtel de Sully , Paris, 1975 (i samarbete med Fougeras Lavergnolle) eller projektet O=C=O för "Parco d' Arte Vivente" i Torino, 2007 är arkitektoniska och vegetabiliska skulpturer på spaljéarbeten inom området Platsspecifik konst , Miljöskulptur och Generativ konst .

Calmodulin

Calmodulin är ett projekt dedikerat till själva vegetationen, när det gäller biologisk aktivitet. Det utopiska Calmoduline Monument är baserat på egenskapen hos ett protein, calmodulin , att binda selektivt till kalcium. Exteriöra fysiska begränsningar (vind, regn, etc.) modifierar den elektriska potentialen hos en växts cellmembran och följaktligen flödet av kalcium. Kalciumet styr emellertid uttrycket av kalmodulingenen. Växten kan alltså, när det finns en stimulans, modifiera sitt typiska tillväxtmönster. Grundprincipen för denna skulptur är att i den mån de kan plockas upp och transporteras, kan dessa signaler förstoras, översättas till färger och former och visa växtens beslut. Denna permanenta show, installerad på en offentlig plats, skulle antyda en nivå av grundläggande biologisk aktivitet.

Sculptures Bachelard (Observationsskulpturer)

Espace Détaché Observation Sculpture, 2002

Alberts skulpturer Bachelard syftar till att koncentrera den omgivande miljön i skulpturen. När man tittar i observationsskulpturen genom dess synpunkter (en öppning eller cirklar), är utrymmet bortom (ungefär) inramat. Genom att kombinera de olika inramade perspektiven tar den lilla skulpturen, vanligtvis i brons, form efter det utrymme den siktar på. En observationsskulptur föreslår en sammanfattning av detta utrymme koncentrerat, agglomererat och sammanklistrat i en slags kärna, som en geometrisk modell av platsens karaktär.

Anamorfos

Un carré pour un square , Cube fantôme och Reflet anamorphose , är tre stycken enligt anamorfosprincipen som beskrivits av Matilde Marcolli : « Om vektorrummet man börjar med är det 3-dimensionella rummet, vars vektorer har 3-koordinater v = (x ₁ , x ₂ , x ₃ ), så länge som v är icke-noll och ett reellt tal λ också är icke-noll, vektorn v = (x ₁ , x ₂ , x ₃ ) och vektorn λv = (λx ₁ , λx ₂ , λx ₃ ) pekar längs samma räta linje och vi betraktar dem som samma punkt i vårt projektiva rum. »

Un carré pour un square visar perspektivet av en kvadrat från en specifik utsiktspunkt. Designen är formad av en uppsättning linjer av smala plattor av Carrara-marmor ingjorda i väggarna i de omgivande byggnaderna och i resterna av en tidigare byggarbetsplats.

I ett annat exempel indikeras den specifika utsiktspunkten av en av Bachelard-skulpturerna i Paris, Parc de la Villette . I detta arbete framträder anamorfosen som en reflektion av en bronskonstruktion. Denna reflektion visar diskret införandet av en cirkel i en kvadrat i en triangel, med hänvisning till parkens konceptplan av arkitekten Bernard Tschumi . Reflet Anamorphose tillåter, från den specifika utsiktspunkten, att samtidigt observera designen och dess anamorfos.

Galleri

• 

  Fotonförökning, modell, 2013
• 

  Iapetus , Angoulême, 1985
• 

  Lumen Poem, 1985
• 

  
  Observationsskulpturer Parc de La Villette, Paris 1986
• 

  
  Reflet anamorphose Parc de La Villette, Paris 1986
• 

  Projekt för ett monument till calmodulin, 1991
• 

  Free Jazz , 1973, akryl på duk, 5,30 x 2,75 m.
• 

  Portrait de la Loire , 1988, olja på duk 60 x 60 cm., Musée de la Loire, Frankrike.
• 

  Betydelse som ordningsfaktor, 2014

Böcker, poesi, essäer

• 1975, Soulages , i Opus n°57.
• 1978, Tuteurs Fabuleux , Éditions Speed, Paris. FRBNF34609833
• De l'architecture transparente , i Opus n°65
• 1981, Lithium Migrants , Éditions Cheval d'Attaque, Paris.   ISBN 2-86200-017-5
• 1982, De l'architecture transparente , Lotus international n°31.
• 1984, Les nouveaux voyages du capitaine Cook , Éditions ACAPA, Angoulême.   ISBN 2-904353-00-3
• 1991, Vuthemas , Ars technica n°4.
• 1993, Space in Profile , (franska och engelska), Les Éditions de La Villette, Paris.   ISBN 2-903539-21-9
• 1992, Mathesis singularis , Ars technica n°7.
• 1994, La caméra sans film , Sens & Tonka Editors, Paris.   ISBN 2-910170-10-1 ;
• Une obscurité infiniment lumineuse , Alliage n°19.
• 2002, Jean-Bernard Métais och Sir George H. Darwin , Temps imparti, Éditions Beaudoin Lebon, Paris.
• 2005, Le tour du blues en 80 mondes , Sens & Tonka Editors, Paris.   ISBN 2-84534-118-0
• 2009, Les Querpéens I , Emma Qun'q , Les Éditions du Quintelaud, Paris.   ISBN 978-2-9533484-0-8
• 2012, Les Querpéens II , Ray Quernöck , Les Éditions du Quintelaud, Paris.   ISBN 978-2-9533484-5-3
• 2018, Mental bild och representation , (franska och engelska), Översättning av Helen Arnold, Éditions Mercier & associés, Paris.   ISBN 978-2-9563142-1-9
• 2009, Thelonious Monk Architecte , L'art du jazz, Éditions Le Félin, Paris.
• 2018, Piotr Kowalski, A contemporary's Insights , Far-Sited : California International Sculpture Symposium 1965/2015, University Art Museum, California State University, Long Beach.
• 2020, Quand la Lune écrit , Alliages n°81.

Offentliga arbeten

• Vicenza , Hotel de Sully, Paris 1977
• Attique , Künstler-Garten, Wissenschaftszentrum, Bonn, Tyskland, 1979
• Iapetus , Parc de l'école des beaux-arts, Angoulême, 1985, 45°39'15.246''N0°8'54.834''E
• Rayon , Centre Culturel Français, Damaskus, Syrien, 1986
• Sculptures de visées , och Reflet anamorphose Parc de la Villette , Paris, 1986, 48°53'33.8''N2°23'26''E
• Cube fantôme , ZI de Goussainville, 1986
• Höst i Peking , South Pasadena, USA, 1987, 34°6'40'435''N118°8'33.619''W
• Vers l'étoile polaire , Parc des Maillettes, Melun Sénart, 1987
• Un carré pour un square , Place Frehel, Paris, 1988
• Une horloge végétale , Square Héloïse et Abelard, 24 rue Dunois, Paris, 1988, 48°49'52.745N2°22'13.12''E
• Planches , Terrasse du Musée de la Toile de Jouy, à Jouy-en-Josas, 1990, 48°46'8.591''N2°9'5.868''E
• Ligeti , Rektorat de Rouen, Rouen, 1994, 49°26'35''N1°5'4.6''E
• Auriga , Rond-point Montaigne, Angers, 1995, 47°27'59''N 0°31'30''W
• Tombeau de Bartillat , Etrépilly, 1997, 49°2'18''N 2°55'53.2''E

Videor, koreografier

• 2005, Le tour du Blues en 80 mondes . 80 kortfilmer med pianisten och kompositören François Tusques.

Kaluza , balett, 2013

• 1979, Carlottas leende , miljö och koreografi med Michala Marcus, musik Carlos Zingaro , AR CO, Lisbonne, Portugal,
• 1980, Morgane Amalia , Koreografi med Michala Marcus, 2nd Symposium d'art contemporain d'Angoulême,
• 1981, A treat "Espaces structurés" Videos av Hervé Nisic, koreografi av Michala Marcus och Jean-Max Albert, musik av Kent Carter .
• 2013, Kaluza , 21 stycken pour piano et chorégraphie med Sarah Berges. Dance Mission Theatre, San Francisco,

Utställningar

Vicenza Exhibition Hôtel de Sully, Paris, 1977

Albert deltog i ett antal olika utställningar inklusive: Vers une nouvelle architecture , Centre Georges Pompidou, Paris, 1978; Sculpture Nature , Centre d'Arts Plastiques Contemporain, Bordeaux, Frankrike, 1978; Künstler-Garten , Wissenschaftszentrum, Bonn, Tyskland, 1979; A la recherche de l'urbanité , Centre Georges Pompidou, Paris, 1980; Actuele Franse Kunst , International Cultureel Centrum, Antwerpen, Belgien, 1982; Pavillon d'Europe , Galerie de Séoul, Seoul, Korea, 1982; Images et imaginaires d'architecture , Centre Georges Pompidou, Paris, 1984; Inventer 89 , Grande halle du Parc de la Villette, Paris, 1987; L'art au défi des technosciences? Pavillon Tusquet, Parc de la Villette, Paris, 1992; L'art renouvelle la ville , Musée National des Monuments Français, Paris, 1992; Ars Technica , ExtraMuseum, Turin, Italien, 1992; Useless Science , MoMa, New York, USA, 2000; Fragmentations a constructed world , Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Brieux, 2007; Dalla Land arte alla bioarte , Parco d'Arte Vivante, Turin, Italien, 2007; Tables à Desseins , La tannerie, Bégard France 2013; Du dessin à la sculpture , Musée Manoli, La Richardais, Frankrike, 2014.

Individuella föreställningar

AR CO, Lissabon, Portugal, 1979; Lithium Migrants , Galerie Françoise Palluel, Paris, 1981 och Galerie Richard Foncke, Gand, Belgien, 1981; Lumen poème , CRDC, Rosny-sur-Seine, 1984; Galerie Charles Sablon, Paris, 1987,; Galerie Intersection 11/20, Paris, 1991; Fleeting White Space, Antwerpen, Belgien, 1994,; Galerie Aïda Kebadian, Paris, 2001, 2002, 2010; Galerie Mercier & Associés, Paris, 2018, 2020

Samlingar

Centre Pompidou ; Fond National d'Art Contemporain ; Fond Regional d'Art Contemporain de Bretagne; Artothèque, Angers; Fond Regional d'Art Contemporain Poitou-Charente; Musée Paul Delouvrier; Musée de la Loire, Cosne-Cours-sur-Loire

Privatliv

Albert var gift med, och skilde sig senare, Mireille Salen. Deras enda son, Max-Pol dog 2010. Albert bor för närvarande i Paris, Frankrike med sin andra fru, Sara Holt , som han gifte sig med 1983.

externa länkar

• Officiell hemsida