Japanskt läge
Det japanska läget är en pentatonisk musikskala som vanligtvis används i traditionell japansk musik . Skalans intervall är dur andra , moll terts, perfekt kvint och moll sjätte (som tonerna A, B, C, E, F och upp till A ja:ヨナ抜き音階 . ), i huvudsak en naturlig mollskala i västerländsk musikteori utan subdominant och subtonisk , samma operation utförs på durskalan för att producera den pentatoniska durskalan. Den mer korrekta termen skulle vara kumoijoshi , som givits av William P. Malm för en av de tre stämningsskalorna i koto som är anpassade från shamisenmusik .
Sedan Heian-perioden har det funnits oenighet och meningsskiljaktigheter bland musikforskare angående japansk musik och modal teori, och ingen enskild modal teori eller skalamodell existerar som fullständigt kan förklara eller identifiera japansk musik. Variationerna av japanska modala skalor jämförs ofta med den västra durskalan . De klassiska strukturerna för den mesta japanska musiken har sitt ursprung i Kina, och inga försök att utveckla en universell skala eller ett sätt inträffade förrän västerländsk musik hade importerats. Efter att Heian-perioden började, blev västerländska modala teorier allmänt erkända av det japanska samhället, även om de ofta bibehölls i sin egen kategori eftersom de inte helt kunde förklara japansk musik över alla dess iterationer.
Musik i det japanska läget finns ofta i videospel , och lägets inflytande kan höras i musiken av samtida kompositörer som Anne Boyd .
Historia
Bevis på musik i Japan före 600-talet finns, men mycket begränsade och kunskap kring dess teori finns. En konsekvent form av japansk musik verkade inte inträffa förrän under Nara-perioden . Under denna period gagaku hovmusik från Kina och modifierades sedan för att passa japansk stil och smak. I likhet med buddhismen och konfucianismen introducerades även musik och musikinstrument från Kina på 1100-talet. Dessa musikteorier, instrument och stilar kom att forma mycket av den traditionella japanska musiken som är känd idag. Även om mycket av den kinesiska musiken och teorin återanvändes för distinkta japanska stilar, behöll den fortfarande många av kärnelementen i den tidens traditionella kinesiska musik. Standardteorin som importerades från Kina bestod av en oktavskala med 12 tonhöjder härledda från femtedelscirkeln . Under Edo-perioden stängdes Japan av från resten av världen och många nya musikstilar uppstod ur denna isolering och formade modern japansk musik. Det är teoretiskt att detta är en av anledningarna till att musikteoretiker har svårt att utveckla en enda teoretisk lösning för all japansk musik.
Typer av japanska skalor och lägen
Gagaku-skalan: Introducerad från Kina under Nara-perioden , men senare modifierad under Heian-perioden , är Gagaku-skalan en heptatonisk skala , skapad av 12 kromatiska toner och sammansatt av femtedelar .
In- och Yo-skalor: Uehara Rokushiro myntade dessa två skalor i slutet av 1800-talet. De var bland de första skalorna som utvecklades som ett vetenskapligt förhållningssätt till japansk musik. Båda skalorna använder ett HWHWH-mönster, men Yo-skalan skiljer sig eftersom tre av dess grader är skarpa.
Minyo- och Ritsu-skalor: Det finns olika arrangemang av noter som historiker kan anse vara Minyo- och Ritsu-skalor, men de klassificeras vanligtvis som femtonsskalor utan några halvtoner. De kan klassificeras efter en dur tvåa, moll tredje, dur andra och moll tredje.