Janieta Eyre

Janieta Eyre
Född	1971 (51–52 år) London , England
Utbildning	University of Toronto Ontario College of Art and Design
Känd för	Fotograf
Hemsida	Officiell hemsida

Janieta Eyre är brittiskfödd fotograf som bor i Kingston, Kanada.

Hennes verk har visats över hela Kanada och USA och har visats på utställningar i Italien, Spanien, Island, Colombia, England, Frankrike, Sydkorea och Tyskland.

Hon är mest känd för sina verk inom självporträtt, där hon presenterar sig själv som en uppsättning tvillingar, som engagerar sig i möjligheterna med flera identiteter i konstruktionen av jaget. Eyre använder utarbetade rekvisita och kostymer för att störa fastheten i hennes bilder.

1997 belönades Eyre med Duke and Duchess of York Award for Photography, och 2004 var hon en del av Kodak Lecture Series, vid Ryerson University i Toronto.

Janieta Eyre har deltagit i Scotiabanks CONTACT Photography Festival flera gånger och "Constructing Mythologies" var en utställning under 2013 års festival.

Hennes verk var inspirationen till den kanadensiska singer-songwritern JF Robitailles musikvideo från 2013 till "Black and White" från albumet "Rival Hearts".

Bakgrundsinformation

Eyre föddes 1971 i London, England. Hon tog en kandidatexamen i filosofi från University of Toronto 1988 och studerade tidskriftsjournalistik vid Ryerson Polytechnic University innan hon påbörjade deltidsstudier i fotografi vid Ontario College of Art and Design. 1995 började hon fotografera professionellt, vid 27 års ålder.

Hennes visuella praktik började i gymnasiet när Janieta, av en kombination av depression och blyghet, slutade prata. Hon lärde sig att genom att vara tyst blir man osynlig. Hon återställde gradvis sitt tal, men tappade aldrig känslan av att vara en osynlig observatör.

Hon började sin kreativa karriär som författare och hävdar att om hon hade stannat kvar i Storbritannien skulle hon ha fortsatt som poet eller romanförfattare. I en nordamerikansk kultur som domineras av film och tv, kunde hon göra ett större genomslag med bilder.

Fotografiskt arbete

Eyres fotografier konvergerar med prestanda, fotografi och digitala medier. Hennes verk har jämförts med experiment från tidiga feministiska fotografer som Claude Cahun , Madame Yevonde , Cindy Sherman och Francesca Woodman , samt de samtida konstnärerna Mariko Mori och Matthew Barney .

Eyre fotograferar i en fuskdokumentär stil som påminner om de tidigaste fotokonstnärerna från mitten av 1800-talet på grund av en fascination för andefotografi. Hon sätter upp minutiöst detaljerade scener, målar och möblerar rum i sin lägenhet. Hennes verk är noggrant iscensatta och komponerade och dramatiskt kryptiska. Hon försöker inte utgå från sin iscensättning som verklighet, på det sätt som 1800-talets fotografer gjorde. Hon avslöjar medvetet artificiteten hos sina motiv genom ett collage av kostymer och föremål där alla symboler blir abstraktion i avsiktligt provocerande och tillspetsat surrealistiska verk. Eyres fotografier, fulla av privata charm, magiska emblem och excentriska ritualer, påminner också om tidig symbolik, från kors till alkemi till numerologi. Hennes fotografier är starka på narrativt innehåll och rika på atmosfär och är en undersökning av hur utseende konstruerar identitet. Levande ljusa färger och tillplattade, måleriskt mönstrade utrymmen ger bakgrunden i välbekanta, barnsliga, färgglada miljöer för att dra oss in i hennes fantastiska värld där det privata avslöjas.

Eyre förvandlar sig själv till en mängd olika karaktärer och använder dubbelexponeringsfotografi för att skapa en surrealistisk tvilling för sig själv. Hon är mest känd för sina dubbelgångare eller dubbelgångare som till en början gjordes genom att maskera bort hennes kameralins och dubbelexponera negativen och senare använde digital manipulation till samma effekt. Genom att göra så döljer Eyre sin egen syn såväl som sina berättelser. Även om hon hävdar att hon bara använder sig själv som modell av bekvämlighet, är hennes självporträtt i stor utsträckning självundersökande och undersöker identitetsfrågor. Janieta Eyres fotografiska själv-som-monster-porträtt av siamesiska tvillingar, amputationer och "nålshuvuden" handlar mycket om offentlig personlighet och social acceptans. Praxis med vänortsverksamhet främjade myten att den andra entiteten faktiskt är hennes döda syster. Myten är det inte bekräftats vara helt sant eller osant. Under förlossningen, strax efter att Janieta föddes, ska det ha skett en efterfödsel som passerade från hennes mammas mage som Eyre alltid har känt sig vara en död tvilling. Konstnären har också hävdat att hon var en siames tvilling vid födseln, med sin syster som dog under en 43-timmars operation som skilde dem åt. Eyre hämtar inspiration från tanken på att ha tidigare liv, genom att ha "två bilder av mig själv". Hon säger att tvillingen i konsten visar oss att jaget som vi föreställer oss det inte är en separat, unik enhet utan att vi bara verkligen existerar i relation till andra.

Eyre hämtar inspiration från det som är osynligt, och bilder från sina drömmar. Hon beskriver sitt arbete som att det handlar om ackumulering av omöjliga minnen i en allt mer medveten och noggrann dokumentering av en overklighet. Samtidigt som hon förkastar sin vardag, dokumenterar hon istället en osynlig sådan och konstruerar en självbiografi som beror mindre på sanning än möjlighet. När hon utforskar dessa frågor om självidentitet, tar Eyre ett helt intuitivt förhållningssätt till konstframställning och tänker på sina fotografier som automatismer. Hon tänker på sin konst som en läkningsprocess som kan användas när vi blir alltmer alienerade från våra kroppar och jag genom avancerad teknologi. Hon hoppas att hon genom sin personliga konst kan bli mer uppkopplad. Janieta är mer intresserad av att utforska inre liv och tänker på sin fotografiska praktik som en sorts meditation.

Utställningar

Inkarnationer

Eyres första separatutställning visades ursprungligen på Garnet Press Gallery, Toronto 1995. Den var inspirerad av målningarna av Balthus och Neil Gaimans roman, Coraline . Hennes serier av fotografier har alla handlat om att "konstruera en självbiografi som är baserad på möjlighet, snarare än verklighet." Hennes imaginära identiteter föreslår ett jag som är flytande, inte fixerat. De är Eyres svar på en favoritbuddhistisk koan: "Vem var du och hur såg du ut innan dina föräldrar föddes?" som var inspirationen till fotografiet The Day I Gave Birth to My Mother.

Lady Lazarus

Ursprungligen visades 1999 på Cristinerose Gallery, New York, NY, följt av utställningar på Diane Farris Gallery, Vancouver, BC och Francesco Girondini Arte Contemporanea, Verona, Italien 2000. Titeln kommer från Sylvia Plaths " Lady Lazarus " och inspirerades av citatet "Dying/Is an art, like everything else." Den undersöker hennes fascination för döden, särskilt hennes egen. I en serie på ett 30-tal stiliserade fotografier, rika på anspelningar på manéristiskt måleri, dokumenterade hon möjliga scenarier av sin egen bortgång. I serien är Eyres poser repetitioner för möjliga mål som hon absorberar i sin egen kropp. Resonansbilderna föreställer fotografen i iscensatta dödsställningar: i ett badkar, kniv på badrumsplattorna; huvudet lutat mot en öppen ugnsdörr; täckt av ett filmigt hölje. Ämnena är urröjda, men samtidigt konfronterande och erotiska.

Motherhood & Natural History Museum

Öppnade 2002 på Christopher Cutts Gallery, Toronto, ON och Cristinerose Gallery, New York, NY. Serien dokumenterar den långa, slingrande och steniga vägen med graviditet, förlossning och förlossningsdepression och tar en okonventionell titt på moderskapet. Den visades som en serie fotografier i stort format ackompanjerat av en nio minuter lång videoinstallation som presenterades via videoprojektion med delad skärm där konstnären, synligt gravid, utför symboliska ritualer kopplade till förlossningen. Under graviditeten drabbades Eyre allvarligt av morgonillamående. Några bilder i serien presenterar upplevelsen som en skräckshow av blod, alienation och dödens spöke. Att rensa en fågel kan ge dig en viss förståelse för hur Eyre kände om sin egen upplevelse av att föda barn, och hennes skildringar av moderskapet är allt annat än glädjefyllda. På en bild, My Little Piglet, står Eyre med rader av bröst blottade som spenarna på en sugga, nära en barnvagn med en smågris i huva, och konstnären framställs som torrmjölkad. I en annan diptyk, som skildrar genetik som blivit galen, och med sarkastisk titeln Motherhood, spirar två huvuden gratis från en kropp med sin baby, det avhuggna huvudet av ett får som de håller i sina armar. Dessa bilder för tankarna till en samhällelig attityd till djur som är urusel. "Människor är ofta förskräckta av det", säger hon och syftar på serien som helhet - eller snarare, till dess presentation av några av de mörkare känslor som kan vara gravida. Detta var Eyres sätt att konfrontera alla sidor av en fysisk och andlig metamorfos som hon ville utforska; sex och död är vanliga ämnen inom konsten, men moderskap är det inte.

I Sakernas skrik

Till skillnad från några av hennes konstnärsvänner, hade Eyre inget intresse av att få sitt barn involverat i hennes arbete, som fruktade att om hon gjorde det, skulle hennes barn ( Sadie Levine ) kunna växa upp och reta henne. Men när hennes dotter fyllde 7 krävde hon att få veta varför hon inte var med på någon av sin mammas fotografier. Resultatet i en serie oroande bilder som ställdes ut 2008 i Art Mur, Montreal samt i Begona Malone Gallery, Madrid, Spanien. Bilderna föreställer en söt liten flicka som knäböjer eller spretar på stoppade möbler, i fina kläder och udda attityder, med blåslagna ögon eller täckta med knappar och med fjärilar eller fåglar som fladdrar omkring sig. Detta mystiska barn verkar hemma i dessa iscensatta interiörer, men är också som en besökare från en annan värld.

Den tysta boken

Visades ursprungligen på Galerie Samuel Lallouz i Montreal 2012. Inspirationen till The Mute Book kom från ett ställe som de flesta av oss kan känna igen: vintern, att känna sig deprimerad och inte vilja ta sig ur pyjamasen. Hon relaterade känslan till ett gammalt cirkusfoto av en artist klädd till hälften som man, hälften som kvinna. Eyre tyckte att det skulle vara intressant att göra en serie halvor, med hälften så presentabel och artig och den andra hälften som inte fungerar, och är trött och melankolisk och sytt ihop kostymer i vilt olika färger och mönster. Titeln för serien kom från Liber Mutus (Mute Book), en alkemistmanual från 1600-talet för omvandling av materia och jaget.

Jag borde ha börjat med detta

Är en ny fotografisk serie som utforskar flickors löfte till samhället. I svarta och vita mixed media-porträtt är en flicka fokus och motiv i kombination med ett skiftande landskap som fångar ögonblick av övergång. De talar om flickors dolda potential precis innan de når vuxen ålder, och känslan av hopp eller möjlighet däri.

Filmarbete

Eyres första film, den 13 minuter långa korta Nu förstår vi varandra, är baserad på en del av en novell som Eyre skrev när hon var sjutton om en äldre kvinna som tror att två dockor är hennes barn, och en pjäs hon skrev i trettioårsåldern om familjevåld. Huvudpersonen, spelad av veteranskådespelaren Kate Trotter , samtalar med tvillingdockor som hon tror är hennes döttrar och berättar om tidigare kärlekar och otroheter. Hans Bellmers groteskt omkonfigurerade dockor var det största inflytandet på hennes berättelse och Eyre gav konstnären Jason McClennen i uppdrag att göra dockor som såg så realistiska ut som möjligt, baserat på hennes egen dotters likhet. Filmen talar till det förflutnas olyckor och händelser som definierar den person som man blir, genom att lämna spår av andra, möjliga, orealiserade liv. De mörkare aspekterna av moderskapet utforskas ytterligare i filmen, särskilt idén om en mamma som föder barn som hon inte gillar.

Filmföreställningar

Letters from Home , regisserad av Mike Hoolboom , hade premiär på Toronto International Film Festival, 1996

Scum, en del av House of Pain, regisserad av Mike Hoolboom, hade premiär på Toronto International Film Festival, 1995

Utvalda offentliga samlingar

• Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal
• Art Gallery of Ontario , Toronto
• National Gallery of Art, Reykjavik, Island
• Ciudad de Cultura, Fundacion Municipal, Salamanca, Spanien
• "Janieta Eyre" . www.gallery.ca . National Gallery of Canada . Hämtad 6 november 2022 .
• Bailey & Company, Inc., Toronto
• Skuggspel, Toronto
• Microsoft, Seattle, Washington
• Seymour Collection, Vancouver, British Columbia
• Art Gallery of Guelph , Guelph, Ontario
• Margulies Collection, Miami, Florida
• Hart House , University of Toronto
• Canada Council Art Bank, Ottawa
• "Samling" . rmg.minisisinc.com . Robert McLaughlin Gallery, Oshawa . Hämtad 6 november 2022 .

Bibliografi

   Inkarnationer Fotograferingen av Janieta Eyre . Coach House-böcker. 2017. ISBN 9781552453575 . OCLC 974677260 .