Jane Wilson

För andra personer som heter Jane Wilson, se Jane Wilson (disambiguation) .
Jane Wilson
Född ( 1924-04-29 ) 29 april 1924
Seymour, Iowa , USA
dog 13 januari 2015 (2015-01-13) (90 år)

Jane Wilson (29 april 1924 – 13 januari 2015) var en amerikansk målare förknippad med både landskapsmåleri och expressionism . Hon bodde och arbetade i New York City och Water Mill, New York .

Tidiga influenser

Wilson föddes i Seymour, Iowa , och växte upp på en gård där under den stora depressionen . Hon var den första av två flickor födda av Wayne Wilson, en civilingenjör, och Cleone Margaret Marquis, en lärare, romanförfattare och poet. Båda föräldrarna kom från bondfamiljer.

Wilson tillskrev hennes långvariga intresse för landskap till hennes djupa förhållande till de naturliga elementen som barn i Iowa . "Landskapet var oerhört meningsfullt för mig", sa hon. "Jag brukade ströva runt mycket själv som barn, och när jag tänker på ett landskap tänker jag på himlens stora tyngd och hur den vilar på jorden. Och jag minns ljuset. Ljus är specifikt för vissa platser och vilken typ av ljus och landskapsformation du växer upp med är oerhört inflytelserik för vad du gör senare."

1941, vid sjutton års ålder, skrev Wilson in på University of Iowa , där hon studerade både målning och konsthistoria. Avdelningen hade tidigare varit ordförande av Grant Wood , en målare förknippad med 1930- talsregionalism . På 1940-talet såg emellertid avdelningen in mot New York Citys spirande europeiska ex-patriat och amerikanska abstrakt expressionistiska scener. Dr. Lester D. Longman omorganiserade fakulteten, som inkluderade James Lechay och Philip Guston . Om sin grundutbildningserfarenhet sa Wilson: "Chefen för konstavdelningen, Lester Longman, skulle resa till New York, välja ut och ta tillbaka hela utställningar till vår fördel, med målning från den majestätiska expressionisten Max Beckmann till uppkomlingen Jackson Pollock . En annan gång lånade Dr. Longman hundra målningar från Metropolitan Museum , hängde upp dem över hela konstavdelningen för oss att studera och leva med. Så på 40-talet exponerades vi inte bara för verkliga levande mästerverk, utan till de första glimtarna av abstrakt expressionism." Efter att ha tagit examen Phi Beta Kappa undervisade Wilson i konsthistoria vid universitetet i två år.

New York på 1950-talet

1949 flyttade Wilson till New York City med sin man John Jonas Gruen, som hade varit en studiekamrat. I New York City och på Long Island blev Wilson professionellt och personligt involverad med en grupp målare och poeter (ibland kallad New York School) . Bland konstnärerna fanns Fairfield Porter , Larry Rivers och Jane Freilicher , och bland poeterna fanns James Schuyler , John Ashbery och Frank O'Hara . I sin målning började Wilson gå mot abstraktion och bort från sin akademiska utbildning. 1952 började hon ställa ut med två kooperativa gallerier: Tanager Gallery och Hansa Gallery , där hon var en av grundarna.

Under 1950-talet arbetade Wilson också som fotomodell för att stödja hennes karriär som artist. Som modell erkände Wilson den tekniska expertis och skulpturala konstnärskap som är involverade i modedesign. Andra i konstvärlden kan dock ha ansett denna strävan som "oskönt för en seriös konstnär". Wilson försvarade sitt intellekt genom att nämna hennes år i akademin.

Vid mitten av 1950-talet fokuserade Wilson allt mer på att producera expressionistiska landskap. Om denna period sa Wilson: "1956 och 7 befann jag mig i ett av de klara ögonblicken som inträffar vart tjugonde år och jag insåg att jag inte var en andra generationens abstrakt expressionist. Jag tittade på ingredienserna i det jag målade och kände en okontrollerbar lojalitet till ämnet och till landskapet i synnerhet."

1960 gav popartisten Andy Warhol Wilson i uppdrag att måla sitt porträtt, Andy and Lilacs . Wilson dök upp i en av Warhols berömda Screen Tests (filmer) och ingick i hans film 13 Most Beautiful Women .

1960 köpte Wilson och hennes man ett vagnshus med en stor höloft i Water Mill, NY på Long Island.

Senare karriär

Green Twilight av Jane Wilson (2002)

I slutet av 1960-talet målade Wilson i allt större utsträckning stilleben och fortsatte till och med 1970-talet. I början av 1980-talet återvände hon till att måla landskap.

1970 dök Wilson och hennes familj upp i Alice Neels målning Familjen (John Gruen, Jane Wilson och Julia) .

Wilsons bild ingår i den ikoniska affischen 1972 Some Living American Women Artists av Mary Beth Edelson .

1999 började Wilson ställa ut med DC Moore Gallery, New York.

2002 mottog Wilson Lifetime Achievement Award från Guild Hall Museum i East Hampton, New York .

New York Times konstkritiker Roberta Smith berömde Wilsons senaste arbete 2009: "DC Moore Gallery visar Jane Wilsons senaste lysande landskap, som kan vara hennes bästa. De förvisar land eller vatten till en lågt liggande smal remsa för att låta ljus och moln fungera deras mjuka magi. Det verkliga ämnet här är färg, vilket kan göra Ms. Wilson till en postabstrakt Color Field- målare."

Elisabeth Sussman har kommenterat Jane Wilsons målningars position i nutiden: "Det jag tycker är så anmärkningsvärt med att konfrontera Jane Wilsons målningar under det tjugoförsta århundradet är hur elegatiska de ser ut och hur de samtidigt påminner om de poetiska känsligheterna från mitten av århundradet. , när syntaxen hölls enkel, när vardagliga återgivningar av land och himmel eller av det vanliga livet kunde vara på en gång välvilliga och metafysiska - enkla situationer som liknade vardagens nyckigheter och komplexitet."

Wilson dog den 13 januari 2015 i New York City, 90 år gammal.

Bearbeta

1961 beskrev Wilson sin målningsprocess i tidningen Art in America :

"Mina målningar är mestadels gjorda från minnet. Efter att ha gjort enkla indikationer på massa och rörelse börjar jag måla uppifrån och ner i tunna färgtvättar, arbeta in i det med färg lite tjockare. När jag målar landskap är min känsla att detaljen och massan bygger på olika färgapplikationer, men när en målning är klar har dessa detaljer på något sätt blivit igenkännliga saker. Det är alltid en överraskning för mig hur specifika mina målningar är. Vad jag minns som färg och färg placerad i ett visst område av målningen för att de behövdes, har på något sätt blivit identifierbara landskapselement. Figur och stilleben är dock mer aggressiva som motiv. Här är min impuls att dra bakgrunden så långt fram som möjligt, att trycka tillbaka motivet in i den ; att minska det specifika - att insistera på färgen och målningen."

Kritisk respons

Om hennes tidiga arbete skrev Stuart Preston: "[Jane Wilson] är en hedonist inom färg, som använder en uppsjö av streck och ljusa färger som ibland faller in i stilleben och figurer men vanligtvis inte gör det." På tal om Wilsons verk från tidigt 1950-tal Dore Ashton : "[Hon] är en ung målare förtrollad av ljusets majestät. Hennes landskap och till och med hennes figurstudier är artikulerade i termer av solens stämningar. I grund och botten en uppriktig expressionist , fröken Wilson borstar sina landskap energiskt i starka färger."

1957 dök hon upp i Life Magazine som en av fem ledande unga kvinnliga målare, tillsammans med Joan Mitchell och Helen Frankenthaler . Också i slutet av 1950-talet Time , Glamour och Coronet recensioner och artiklar som ökade hennes synlighet och rykte som målare.

1963 skrev New York Times- kritikern John Canaday : "Ibland kommer det en artist som sätter en belastning på kritikerns adjektiviska resurser eftersom hälften av de adjektiv som är lämpliga som beskrivningar låter nedsättande när de är avsedda att vara berömmande. Jane Wilson, med en nya utställningen på Tibor de Nagy Gallery , är en sådan målare. Söthet är en av de obestridliga egenskaperna hos hennes konst, men att kalla en målning söt är för helvete, även om Gainsborough och Berthe Morisot , båda som Miss Wilson ringer till sinne, är bland målare som är sårbara för samma ord. Liksom Gainsborough och Morisot vet fröken Wilson hur man hanterar en pensel. Hon är så expert, så skicklig, så säker att man fruktar från en utställning till nästa att hennes hand kommer att ta över och vi kommer att få den där automatiska, vanemässiga känslan med alla ytliga yttringar av livlig gnistra och dovt flöde som är meningslösa när den kontrollerande känsligheten har blivit slarvig eller uttömd. En del av förtjusningen ("förtjusande" är ett annat delvis misstänkt adjektiv) av Miss Wilsons målning är att hon i varje bild verkar ha rört just den balansen mellan delikatess och trygghet..."

1984 skrev kritikern Michael Brenson i New York Times : "Människans värld verkar hålla andan genom olika stadier av en pågående, ibland hetsig debatt mellan jord, vatten och himmel. ... I dessa landskap ... intelligensen och viljan hos konstnären är så genomgripande interioriserade i den bildliga kampen att målningarna upplevs av besökaren långt innan och långt efter att de verkligen setts."

1985 skrev Paul Gardner om Wilsons karriär: "På sitt eget återhållsamma sätt, utan någon pompa och ståt, representerar Wilson vad konstvärlden handlar om: uthållighet, oavsett trenden för tillfället, och en konsekvent utvecklande samling av verk som resulterar i ett stadigt ökande rykte."

1997 skrev Lucy Sante om Wilsons förhållande till himlen: "Varje som helst av Jane Wilsons målningar är ett under; effekten av ett rum är extraordinärt. Från de mörka oroliga till de vars bleka gradienter gör dem omöjliga att fotografera, arrayen är överväldigande olika som ett verk av en målare som behandlar ett enda ämne, och ändå kan det i all sin överflöd ses som ett enda stort verk, precis som det i sin enda, strama hängivenhet uttrycker den mest otyglade extravagans, och i sin Urnaturen är oändligt förnybar, för evigt nu. Tillsammans har Jane Wilson och himlen gjort ett uppslagsverk av stämningar och texturer och märken och paletter, som avgränsar den enorma mångfaldiga personlighet som vi tillsammans namnger väder. Himlen, som inte har något eget minne , är oerhört lyckligt lottad att ha henne som porträttör, analytiker, biograf."

Wilson ställde ut stadigt från 1953. Hon fick många utmärkelser och ett brett erkännande för sitt arbete, inklusive val till American Academy of Arts and Letters, New York. Hennes verk representeras av DC Moore Gallery i New York City.

Utvalda offentliga samlingar

Wilsons målningar ingår i samlingarna av stora museer över hela landet, inklusive:

  • Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
  • Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC
  • Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  • Museum of Modern Art, New York, NY
  • National Academy Museum, New York, NY
  • National Academy of Design, New York, NY
  • Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO
  • Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, PA
  • San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
  • Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
  • Wadsworth Athenaeum Museum of Art, Hartford, CT
  • Whitney Museum of American Art, New York, NY
  • Figge Art Museum, Davenport, Iowa

Utmärkelser

  • 2009 ArtHamptons, utmärkelse för Lifetime Achievement Award i målning och fotografi
  • 2002 The Guild Hall Museum, East Hampton, New York, NY, Lifetime Achievement Award
  • 1993 The Lotus Club Medal of Merit, New York, NY
  • 1990 National Academy of Design, New York, NY Benjamin Altman-priset
  • 1988 The Guild Hall Museum, East Hampton, NY Eloise Spaeth Award for Distinguished Achievement in Painting
  • 1987 National Academy of Design, New York, NY Adolph och Clara Obrig-priset
  • 1985 American Academy of Arts and Letters, New York, NY, Award in Art
  • 1985 National Academy of Design, New York, NY, Adolph och Clara Obrig-priset
  • 1981 American Academy of Arts and Letters, New York, NY, Childe Hassam Purchase Fund
  • 1977 National Academy of Design, New York, NY, Ranger Purchase Prize
  • 1973 American Academy of Arts and Letters, New York, NY, Childe Hassam Purchase Fund
  • 1972 American Academy of Arts and Letters, New York, NY, Childe Hassam Purchase Fund
  • 1967 Louis Comfort Tiffany Foundation, New York, NY
  • 1963 Ingram Merrill Foundation , New York, NY

Böcker

  • 2009 Sussman, Elizabeth, Justin Spring. Jane Wilson: Horisonter. London: Merrell Publishers
  • 1995 Heller, Jules och Nancy G. Heller. Nordamerikanska kvinnliga konstnärer av det tjugonde århundradet. New York: Garland.
  • 1995 Stern, Robert AM, Thomas Mellins och David Fishman. New York 1960: Arkitektur och urbanism mellan andra världskriget och tvåhundraårsdagen . New York: Monacelli Press.
  • 1993 Esten, John. Hampton stil . Boston: Lilla.
  • 1991 Samtida kvinnliga konstnärer. San Raphael: Cedco.
  • 1990 Lynes, Russel, William Gertz och Donald Kuspit. At the Water's Edge: Strandscener från 1800- och 1900-talet . Arrangerat av Tampa Museum of Art, Tampa, FL.
  • 1990 Pisano, Ronald C. Landskapsmålning på Long Island, Volym II: Det tjugonde århundradet. Boston: Domherre; Boston: Lilla.
  • 1988 Beckett, Wendy. Samtida kvinnliga konstnärer. Oxford: Phaidon.
  • 1988 Kertess, Klaus. Ritningar på East End. Southampton: Parrish Art Museum.
  • 1983 Cathcart, Linda L. Amerikanskt stilleben 1945-1983. Houston: Contemporary Arts Museum; New York: Harper.
  • 1982 Rubenstein, Charlotte Streifer. Amerikanska kvinnliga artister. New York: Hall; New York: Avon.
  • 1980 Rosenzweig, Phyllis. Art of the Fifties: Aspects of Painting i New York. Washington: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian.
  • 1980 Novak, Barbara och Annette Blaugrund. Bredvid naturen: Landskapsmålningar från National Academy of Design . New York: Nat. Acad. av design.
  • 1979 Munro, Eleanor. Original: American Women Artists. New York: Simon.
  • 1978 Meyer, Susan, red. 20 oljemålare och hur de fungerar. New York: Guptill.
  • 1977 Bard, Joellen, Dore Ashton och Lawrence Alloway. Tenth Street Days, The Co-ops of the Fifties. New York: EAS.
  • 1964 Deren, Van. Målaren och fotografiet: Från Delacroix till Warhol. 1972. Albuquerque: U of New Mexico P.
  • 1971 Gussow, Alan. A Sense of Place: The Artist and the American Land. San Francisco: Jordens vänner; New York: Lör. Recensera P.
  • 1967 Berkson, Bill, red. Till minne av mina känslor/Ett urval av dikter av Frank O'Hara. New York: MOMA.
  • 1955 Logan, John. Cykla för Moder Cabrini. Signerad specialupplaga om 26 st med originalblocktryck av konstnären. New York: Grove P.

Bibliografi

  •   Elizabeth Sussman, Jane Wilson: Horizons (London: Merrell Holberton, 2009) ISBN 978-1-85894-488-3
  •   John Jonas Gruen, The Party's over Now: Reminiscences of the Fifties-New York's Artists, Writers, Musicians, and Their Friends (Pushcart Press, 1989) ISBN 978-0-916366-54-4
  • DC Moore Gallery, Jane Wilson: Recent Paintings (New York: DC Moore Gallery, 2011).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jane_Wilson&oldid=1133619588 "