Jae Jarrell

Jae Jarrell
Född	Elaine Annette Johnson 1935 (87–88 år)
Utbildning	Bowling Green State University School of the Art Institute of Chicago
Yrke(n)	Kläddesigner Artist
Antal aktiva år	1935- nutid
Make	Wadsworth Jarrell
Barn	2

Elaine "Jae" Jarrell (född Elaine Annette Johnson 1935) är en amerikansk konstnär som är mest känd för sin modedesign och sitt engagemang i Black Arts Movement på 1960-talet. Influerad av sin farfar, Jay Jarrell, och hans arbete som skräddare, lärde sig Jarrell om tyger och sömnad i ung ålder. Det var att lära sig dessa färdigheter som satte henne på vägen som konstnär, modedesigner och återförsäljare av vintagekläder.

1968 grundade Jae Jarrell, tillsammans med Wadsworth Jarrell , Jeff Donaldson , Barbara Jones-Hogu och Gerald Williams, AfriaCOBRA , African Commune of Bad Relevant Artists. Som en del av deras manifest strävade Jarrell efter att ge en positiv representation av den afrikanska diasporan. Hennes mål var att producera plagg som inspirerade stolthet, kraft, energi och respekt i afroamerikanska samhällen.

tidigt liv och utbildning

Jarrell växte upp i den historiska stadsdelen Glenville i Cleveland , Ohio . Under sin barndom inspirerades hon av arvet efter sin farfar. Hans arbete som skräddare ledde till att hon utvecklade kunskap om klädtyger, fibrer och vävar. Hon var också influerad av framgångarna med hennes farbrors sybehörsbutik, där han sålde tyg och syverktyg. Hans prestationer i affärer fick henne att vilja öppna en egen butik.

Förutom inflytandet från hennes farfar och farbror tog hennes mamma henne till vintagebutiker och lärde henne att respektera det hantverk som går ut på att göra kläder. Detta satte Jarrell vidare på hennes väg som artist. När han pratade om den här upplevelsen med Rose Bouthillier (2015), sa Jarrell:

"Och så jag tänkte alltid på att göra kläder för att ha något unikt, och senare lärde jag mig att sy väldigt bra och gjorde det till min sak att alltid göra mina plagg. Och jag har också en kärlek till vintage, att veta att det har hemligheter för det förflutna som jag kan veckla ut", (s. 64).

Jarrell gick på Bowling Green State University innan hon flyttade till Chicago för att gå på School of the Art Institute of Chicago. Under slutet av 1950-talet och början av 60-talet gick hon på samma konstskola som Wadsworth Jarrell, en annan konstnär som senare skulle bli hennes man. paret träffades inte förrän 1963 efter att Jarrell öppnade sin egen vintagebutik

Karriär

Chicago

Under sina första år i Chicago arbetade Jarrell på ett tillfälligt jobb på Motorola . Under sin tid där hjälpte en kvinnlig medarbetare henne att skapa namnet "Jae", som hon sedan fortsatte använda när hon producerade sin konst. Enligt Jarrell, efter att hon delat sin hemliga önskan att bli designer och äga en butik, föreslog kvinnan att hon skulle använda omvänd ordning av sitt flicknamn, Elaine Annette Johnson, som en akronym. Efter hennes råd öppnade Jarrell en butik nära den berömda Hyde Park och kallade den "Jae of Hyde Park."

Chicago skulle också vara viktigt för både Jae och Wadsworth, eftersom det skulle vara staden där de skulle hjälpa till att skapa AfriCOBRA. I en intervju krediterade Jarrell Chicago för att vara en framåtblickande stad och uppskattade den för dess öppenhet; utan dessa egenskaper säger hon att hon inte var säker på om AfriCOBRA skulle ha lyckats.

1967 gifte hon sig med Wadsworth Jarrell och de smekmånad i Nassau, Bahamas . Hon fick deras första barn, Wadsworth Jr., den 7 januari 1968. Efter att ha fött deras andra barn, Jennifer, bestämde sig Jarrell's för att flytta till New York för att undkomma den sociala och ekonomiska nedgången i Chicago.

Efter hennes engagemang med AfriCOBRA i Chicago, skulle Jarrell så småningom flytta till Washington DC för att återigen fortsätta lära sig genom att slutföra sitt BFA- och examensarbete vid Howard University .

AfriCobra

Mycket av Jarrells konst skapades som en medlem av AfriCOBRA, det afroamerikanska konstnärskollektivet som försökte åberopa stilarna inom afrikansk konst samtidigt som de ingjutit en stark uppmaning till revolution. AfriCOBRA bildades ur resterna av Coalition of Black Revolutionary Artists (COBRA) och centraliserade kring idén om svart stolthet och svart bemyndigande som kommer från att känna sig kraftfull och stå hög. AfriCOBRA hade till och med ett manifest skrivet av en av dess grundare, Jeff Donaldson , där han skrev ut några av de viktigaste grundämnena i AfriCOBRAs konstframställning samt vad kollektivet stod för. I ett avsnitt talade Donaldson om den typ av konst som medlemmarna skulle göra, och sa att den skulle passa in i en av tre kategorier:

1. Definition — bilder som handlar om det förflutna.
2. Identifiering — bilder som relaterar till nuet.
3. Riktning — bilder som ser in i framtiden.

För att gå vidare i manifestet, gav Donaldson mycket grundliga detaljer om den konstnärliga riktningen för kollektivet, och gav en lista över kvaliteter som han skar ner till de sex viktigaste som är följande:

1. Expressive Awesomeness — känslan "som man upplever i afrikansk konst och livet i USA";
2. Symmetri och rytm — "upprepning med förändring, baserad på afrikansk musik och afrikansk rörelse";
3. Mimesis — "plus och minus, det abstrakta och det konkreta";
4. Organiskt utseende — "Vi ​​vill att verket ska se ut som skaparen gjorde det genom oss";
5. Shine — "Vi ​​vill att sakerna ska lysa, ha den rika lystern av en nytvättad 'fro, av spottglänsade skor, av aska armbågar och knän och näsor";
6. Färg — "färg som lyser, färg som är fri från regler och förordningar... Färg som är uttrycksfullt fantastisk".

Detta manifest skulle diktera hur AfriCOBRA genomfördes och som ett resultat var det inflytelserik på det sätt som Jae Jarrell skulle forma sin konst medan en del av kollektivet. Med AfriCOBRA siktade Jarrell, tillsammans med resten av kollektivet, på att använda sin konst för att bygga en positiv lärandegemenskap som främjade svart stolthet bland samhället såväl som för den som hade turen att uppleva någon konst från kollektivet. Under en intervju med Never the Same Foundation sa Jarrell:

"Vi ansträngde oss för att höja ett medvetande. I våra hjärtan, när vi satte ihop det här, trodde vi att det skulle bli en explosion av positiva bilder och saker som gav barnen riktning, och att känna till några av våra ledare som nu porträtteras i ett nytt sätt. Jag såg ett resultat av att vi ökade medvetandet, särskilt om vår historia."

Trots att den var grupperad i samma sfär som Black Panthers och andra radikala svarta grupper, drevs AfriCOBRA, som Jarrell såg det, alltid av positivitet och bemyndigande från afroamerikaner. I samma intervju pratade Jarrell om hur hon använde historien som referens endast när hon tittade på tider av afrikansk bemyndigande och därmed undvek att använda saker som segregation som referens, inte bara för sig själv, utan för AfriCOBRA-kollektivet också.

När hon skapade konst för AfriCOBRA gjorde Jarrell sina unika plagg och använde kroppen som ett kärl för revolution och identitet. Hennes verk speglar gruppens mål, som var att skapa en afroamerikansk estetik som hyllade svart makt och en känsla av gemenskap. Under intervjun med Never the Same Organization i Chicago beskrev Jarrell sitt arbete med AfriCOBRA, som innebar att göra textildesign gjorda på läder eller mocka som hon sedan skulle knyta färg, screentryck, handmåla och applikationer. gjorde vid denna tidpunkt är hennes Revolutionary Suit (1968), Ebony Family (1968) och Urban Wall Suit (1969).

The Revolutionary Suit (1968) är en tvådelad kostym som har Jarrells signaturstil från slutet av 60-talet. Kostymen har en tweed, kraglös jacka och a-inramad kjol, som matchade tidens modetrender. Denna ensemble innehåller också en färgglad, falsk bandolier som sticker ut mot färgen med salt och peppar på kostymen. Detta stycke, som inspirerade idéer om att bära kläder för protester och revolution, motiverade Jet magazine att skriva ett stycke som heter "Black Revolt Sparks White Fashion Craze" som kritiserade vitt, mainstream-mode för kulturell appropriering. Tidningen anklagade modevärlden för att ta bandoliern, som var menad att vara en symbol för den rättfärdiga protesten mot den orättvisa behandlingen av afroamerikaner, och försöka förvandla den till en trendig accessoar.

Efter ett av teman för AfriCOBRA, som betonade den svarta familjen, gjorde Jarrell sin kostym som hette Ebony Family (1968). Det är tänkt att vara en symbol för makten inom starka svarta familjer. Ebony Family betonar också AfriCOBRA:s intresse för påverkan av afrikansk konst och användningen av ljusa och levande "Cool-ade" [ sic ] färger. Dessa "Cool-ade"-färger var en lek med den ljusa orange, körsbärsröda, citrongula, limegröna och druvlila i drycken Kool-aid. Jarrell åstadkommer detta genom att göra sin kostym som en affisch som tar formen som en dashiki, en traditionell västafrikansk herrklänning. Dräkten föreställer en färgstark, svart familj som använder formerna som påminner om den afrikanska masken för att skapa sina ansikten.

Jarrell's Urban Wall Suit (1969) är ett verk inspirerat av graffiti och konsertaffischer som fyllde gatorna och afroamerikanska stadsdelar i Chicago. Jarrell införlivade AfriCOBRAs önskan att framhäva bilder med språk genom att göra dräkten till en symbol för samhällets anslagstavlor. Överallt i kostymen finns det bilder på affischer som proklamerar saker som "Vote Democrat" såväl som vita graffitimeddelanden som säger saker som "Black Princess" och "Miss Attitude". Dessutom, med Urban Wall Suit, återanvände Jarrell sitt tyg för att följa en av grundsatserna i AfriCOBRA, som var att återuppfinna dig själv för att skapa något fräscht. Hon använde små bitar och rester från sin butik för att göra lapptäcket som liknade tegelstenar och lade till sammetsband som murbruk. Dessa tygrester är av alla olika färger och mönster, inklusive ränder, prickar och pläd. Hon inkorporerade sedan graffiti och affischelement som liknade anslagstavlorna.

AfriCOBRA-gruppen identifierade sig som en "familj". De kom samman i ett kooperativ och slog samman sina unika stilar till en kollektiv estetik. Genom att göra så kunde gruppen representera enhet och styrka i sin konst och sin rörelse, samtidigt som de lät sina individuella aspekter och stilar finnas kvar i vart och ett av deras konstverk. Genom denna enade "familjefront" kunde AfriCOBRA-gruppen avvisa rasifierade stereotyper som den förmodade dysfunktionella svarta familjen. Deras gemensamma ansträngningar gav en röst till samhället; en röst som representerar deras budskap och rörelse genom deras konst. Medan Jae Jarrell och hennes man ständigt arbetade med sin konstfamilj för en rörelse de helhjärtat trodde på, gick de så småningom bort från koalitionen. Jarrell har sedan dess betonat det bestående och nuvarande inflytande AfriCOBRA har i sin konst – de lämnade inte koalitionen helt bakom sig, riktningen för deras framtid skilde sig helt enkelt åt.

Även om Jarrell inte längre är med i AfriCOBRA-kollektivet, håller hon fortfarande alla dem som någonsin varit en del av kollektivet som familj och säger att hon fortfarande är influerad av dem när hon gör konst än i dag.

I en intervju med Rebecca Zorach förklarar Jae Jarrell att AfriCOBRA,

"Det är som en familj, du vet, man skulle aldrig kunna skilja sig från familjen. Man kan bara växa, och man kan alltid förstå de som inte har rört sig i samma sorts riktning som man har, men det finns ett språk man har, och en ögonkontakt och ett förtroende och en respekt. Det räcker långt."

Senare arbete

På senare år har Jarrell inte tappat sin passion för design, men hon har flyttat fokus till att skulptera och konstruera möbler. Några av hennes senaste verk, som visades i utställningen "How to Remain Human" på Museum of Contemporary Art Cleveland , inkluderar " Maasai Collar Vest" (2015), "Shields and Candelabra Vest" (2015) och "Jazz Scramble Jacket" (2015). "Maasai Collar Vest" (2015) påminner om massajers utsmyckade plagg och smycken i Afrika. Det här verket bygger på idén att omfamna hennes afrikanska arv, vilket är något som syns genom hela hennes arbete. Jarrell fortsätter att betona afrikansk konst och kultur i "Shields and Candelabra Vest" (2015) genom att göra verket från kaktusväxter som vänds om för att göra ramar för livfulla afrikanska sköldar. I sin "Jazz Scrabble Jacket" (2015) sammanför Jarrell föreställningar om jazz och bluesmusik med bilder från brädspelet Scrabble . Imiterar korsordsaspekten av Scrabble, korsar Jarrell namnen på viktiga musiker för att undersöka musikens inflytande för att bygga scener, stilar, makt och historia för afroamerikanska samhällen.

Utställningar

Jarrells verk har dykt upp i flera stora utställningar, inklusive Brooklyn Museum of Arts utställning 2014 "Witness: Art and Civil Rights in the Sixties" och Museum of Contemporary Art Clevelands 2015 utställning "How to Remain Human". Jarrells verk visades också i 2015 års utställning "The Freedom Principle: Experiments in Art and Music", "1965 to Now" på Museum of Contemporary Art Chicago (MoCAC). Under 2019 visades hennes arbete, som i första hand fokuserade på kläder med revolutionstema, också tillsammans med andra konstnärer på The Broad i Los Angeles i en specialutställning kallad "Soul of a Nation".

Hennes plagg tillhör privata samlingar såväl som till en permanent samling i Brooklyn Museum of Art.

externa länkar

• Jae Jarrell på Brooklyn Museum