Jacobo Borges

Jacobo Borges
Jacobo Borges 2010.JPG
Född ( 1931-11-28 ) 28 november 1931 (91 år)
Caracas, Venezuela
Nationalitet venezuelansk
Känd för Målare, filmregissör, ​​scenograf
Anmärkningsvärt arbete Karaktärer från Napoleons kröning
Rörelse Neo-figuration

Jacobo Borges (född 28 november 1931 i Caracas , Venezuela ) är en samtida, nyfigurativ latinamerikansk konstnär . Hans nyfikenhet för att utforska olika medier gjorde honom till målare, tecknare, filmregissör, ​​scenograf och plastkonstnär. Känd för sin ständigt utvecklande stil, finns det en konstant princip som förenar hans arbete: "sökandet efter skapandet av utrymme någonstans mellan drömmar och verklighet där allt har hänt, händer och kan hända." Hans teoretiska förhållningssätt och unika, innovativa teknik har vunnit honom beröm över hela världen. Han har haft separatutställningar i Frankrike, Tyskland, Österrike, Mexiko, Colombia, Brasilien, Storbritannien och USA. Idag anses han vara en av de mest framgångsrika konstnärerna i Latinamerika. Hans konstnärskap inkluderar en rik mängd målningar, en film regisserad 1969 och en bok The Great Mountain and Its Era, publicerad 1979. 1982 publicerades en biografi av Dore Ashton, kallad Jacobo Borges , på engelska och spanska.

Privatliv

Jacobo Borges är bosatt i New York City och Caracas, Venezuela. Han har en fru, Diana och tre barn, en dotter som heter Ximena och två söner, en som heter Ezequiel och en annan Emiliano.

Biografi

Tidigt arbete

Tidigt i sin karriär studerade Jacobo Borges konst vid Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas (School of Fine Arts) i Caracas från 1949 till 1951. Hans formella utbildning var kortvarig, eftersom han gjorde uppror mot den akademiska undervisningsstilen och blev följaktligen utvisad. innan examen. Detta var hans första och sista försök till en officiell utbildning; men det hindrade honom inte från att fortsätta sin karriär. Samma år började Borges arbeta på Taller Libre de Arte (Free Art Workshop) i Caracas där han ställde ut sin första målning. Nästa år, 1952, reste Borges till Paris för stipendiepengarna som han fick från företaget Metro-Goldwyn-Mayer . I Paris började han experimentera med ljusa, djärva färger och platta former som resulterade i målningen Fishing (1956). Detta verk exemplifierar Borges stil under det första decenniet av hans karriär - med starka influenser från fauvism- och kubismrörelserna . Hans användning av en levande och mångsidig färgpalett påminner om fauvisterna, medan hans fragmenterade komposition och användning av geometriska former passar in i den traditionella kubistiska praktiken. Det kubistiska inflytandet kan tillskrivas de två år som Borges hade tillbringat vid Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas där tonvikten lades hårt på att studera Cézanne och den kubistiska rörelsen. När han bodde i Paris när han målade fiske vägrade Borges att experimentera med olika "konsttrender" som var populära i europeisk modernism . Istället höll han kontakten med sina latinska rötter och producerade verk som "påminde om de latinamerikanska ursprungsbefolkningen, som förespråkade användningen av teman och motiv från indisk kultur." Borges ansågs därför ofta vara en naiv målare bland sina kamrater. Hans första verk saknade fortfarande en mycket distinkt stil som han är känd för idag.

Neofiguration

När han återvände till Venezuela 1956 började Borges utveckla en mer neofigurativ stil. Detta var en skarp förändring från den rådande abstraktionsrörelsen som tenderade att förenkla och generalisera innehåll. Neofiguration utvecklades som svar på abstraktionismen genom att återvända till de subjektiva delarna av expressionismen och användningen av figurativ form. För Borges var detta en nödvändig stilistisk förändring för att uttrycka sitt missnöje med de politiska och sociala förhållandena i sitt land.

Marcos Pérez Jiménez ' diktatoriska regim återtog Romulo Betancourt , ledaren för det demokratiska aktionspartiet, 1958 makten som Venezuelas president. Även om en del av hans politik stödde sociala reformer, avvisade han också helt Castroiterna, vilket upprörde vänsterflygeln. Å andra sidan motsatte sig den borgerliga klassen som utgjorde högern fullständigt alla sociala förändringar. Denna period av politiska reformer hade underblåst och inspirerat många av Borges verk som producerades under början till mitten av 1960-talet, som själv ställde sig på vänsterns sida. Hans politiskt laddade konst uppmuntrades ytterligare av rörelsen El Techo de la Ballena (valens tak), som grundades 1961. Detta var en grupp romanförfattare, poeter och konstnärer, bland dem Jacobo Borges, som bildades som svar på Venezuelas maktskifte. Genom sitt manifest, Stripes on the Roof , och flera konstutställningar, visade gruppen sitt missnöje med den nya regeringen som fortfarande hjälpte bourgeoisin.

Under sin tidiga neofigurativa period introducerade Borges mänskliga figurer i sina målningar som representerade överklassen, bourgeoisin, politisk eller militär personal och prostituerade. Siffrorna var kraftigt förvrängda genom användningen av tung impasto skiktad med snabb och grov pensel. Denna teknik ekade egenskaperna hos den mexikanske konstnären Jose Luis Cuevas och den argentinska Otra Figuracion - rörelsen "tillsammans med deras källor i de Kooning , Bacon , Goya , Rembrandt , Posada , Orozco , CoBrA -konstnärerna samt Emil Nolde och James Ensor ." Målningar som producerades under denna period kom att bli hans mest kända verk. Med utgångspunkt från Jacques -Louis Davids kröning av Napoleon producerade Borges en serie teckningar och målningar, Karaktärer från Napoleons kröning , som gjorde bourgeoisieklassen till ett hån och förvandlade den formella kröningsscenen till en "burlesk" med deformerade figurer.

Multimedia

En av de stora vändpunkterna i Borges karriär inträffade när han tog en femårig paus från måleriet (1966–1971) för att utforska de audiovisuella medierna. Hans intresse för att uttrycka sina politiska och sociala oro fick honom att regissera ett multimediaprojekt Imagen de Caracas ( Bild av Caracas) . Detta var ett samarbete mellan skådespelare, författare, filmskapare och musiker som alla ställde sig i frågorna om de politiska och sociala orättvisorna i Venezuela och ville avslöja publiken, folket i Caracas, för den 400-åriga historien av politiska och sociala ojämlikheter som rådde i deras stad. Produktionen var ett stort spektakel som tog två år (1966–1968) att genomföra. Beläget på 1 tunnland (4 000 m 2 ) mark använde projektet åtta 35 mm projektorer, fyrtiofem diaprojektorer, åtta stora skärmar (var och en sextiofem fot bred och trettiotre fot hög) och fyrtiosex högtalare. Tanken var att engagera åskådaren i föreställningen, göra honom till en del av den i hopp om att genom denna interaktion ska publiken bli medveten om de sociala orättvisor som fortfarande rådde i det demokratiska Venezuela. Men kort efter öppnandet tvingade regeringen Image of Caracas-produktionen att stänga sina dörrar, kanske på grund av dess negativa projektion av auktoritet.

1969 regisserade Borges en 35-minuters svart-vit film den 22 maj. Under de senaste åren, även om hans primära medium är målning, använder Borges fortfarande multimedia i sina utställningar. I juli 1996 höll Borges en soloshow i Salzburg , Österrike som baserades på berättelsen om Noaks ark , där Borges intensifierade sin presentation av översvämning genom att använda multimediastycken.

Senare arbete

Tiden som togs bort från att måla och investerade i utforskningen av multimedia hade djupt påverkat Borges. När han återvände till canvas 1971, fick han en distinkt stil som i hög grad återspeglade influenserna från hans erfarenhet av filmskapande och fotografi. Från den tidpunkten började Borges arbete att skapa och skildra "skiftande ramar för att skapa en känsla av förskjutande tid", snarare än hans politiska ideologier. Hans arbete skildrade inte längre öppet hans missnöje med politiska och sociala frågor, istället blev han intresserad av att producera bilder som behandlade traditionella och kulturella teman som första nattvarden och trolovningar. Hans inspiration och motiv för målningarna kom från de gamla fotografierna som han hade samlat in. Borges använde bilderna från fotona och förvandlade dem till målningar. Hans intresse för att "skildra tidens gång och minnets uthållighet" ledde honom till att utveckla en stil som blev unikt förknippad med honom. Borges började använda djup i sina bilder genom att skapa fokalplan, selektivt sudda ut figurer i sina målningar samtidigt som han skärpte andra. Denna fokala suddighetseffekt förstärktes av hans användning av glasyr istället för tung impasto, vilket skapade verk som framkallade drömliknande tillstånd. Målningar som Waiting for... (1972) och Nymphenburg (1974) exemplifierar hans nyutvecklade teknik. Samtidigt började Borges arbete visa influenser från de gamla mästarna som Velázquez och Goya . Kompositionen och placeringen av figurerna i målningarna var mer överlagd, jämfört med hans tidiga nyfigurationsperiod. El novio ( Brudgummen ) (1975) med sin vertikala konstruktion av rummet, och Nymphenburg med sina placerade figurer speglar båda Velázquez verk, Las meninas (1656).

I de senaste verken dras Borges ständigt till att porträttera bilder av vatten och trädgrenar som skapar en meditativ kvalitetsmålningar.

Arv

1995 döpte regeringen i Venezuela ett museum efter Jacobo Borges. Jacobo Borges Museum är en statligt finansierad institution belägen i Catia, en förort till Caracas, Venezuela. Beläget i ett av de fattigaste stadsdelarna, är museets uppdrag att utsätta invånarna för konstens betydelse. Olika konstklasser erbjuds till samhället i hopp om att konst ska bidra till att förbättra deras liv. För Borges är det en personlig triumf eftersom Catia är hans hemstad och han själv övervann fattigdomen genom att göra karriär inom konsten. Museet ställer ut verk av såväl internationella konstnärer som lokala.

Citat

Jag löser en del av saker och sedan föreslår andra delar sig själva. Jag arbetar med mitt medvetande parallellt med mitt undermedvetna som jag har stort förtroende för. Jag lät det bara komma ut. Bilder knoppar för att jag har dem inne, inte för att jag resonerar. Det finns ett behov, en drift bortom kontroll, som när jag målar och får en känsla av att något hör hemma. Jag känner mig i kontakt med naturen, detta förvandlande mysterium, eftersom konst är förvandling. Idealet vore att konsten återigen blir natur, primär, primitiv, född på nytt. Jag gör saker jag inte planerar, de bara händer. Min konst är en dialog mellan mig och världen. Jag jobbar som en arkeolog, städar alltid och täcker sedan upp. Jag behöver lager, hål, jag staplar upp saker och sedan börjar jag sudda. Jag börjar och avslutar dialoger med mitt arbete som förändras från ett ögonblick till ett annat. Ibland har jag en diskussion; det finns ingen trevlig, lättsam relation för mig. Plötsligt börjar jag bråka med målningen, känner mig arg, förstör den och börjar sedan igen dialogen med det jag förstörde. Målningar dyker upp som gryningen, ljuset förändras, bleknar och modifieras. Faktum är att en tavla är många målningar och helheten bor inom mig. Jag känner mig begravda, dolda, obefintliga bilder, saker som vi inte kan se längre. Det finns en tavla jag jobbat på i tre år; det var av en sångare. En natt i New York, strax före en föreställning, vaknade min son Emiliano och såg mig jobba, berättade för mig att jag var galen och somnade om. Den natten blev sångerskan simkvinna, sedan simman.

- Jacobo Borges

Utvalda verk

  • Fiske – 1956, Aldemaro Romero, Caracas
  • Väggmålning – 1956, Rodrigo Guerrero, Caracas
  • Saint Michels nät – 1960, Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • Without Shades – 1962, Estudio Actual, Caracas
  • The Scream – 1962, Moises Feldman, Caracas
  • Personer av Napoleons kröning – 1963, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas
  • Väntrum – 1962, Galeria de arte Nacional, Caracas
  • Napoleons kröning – 1963, Ana Avalos, Caracas
  • Humble Citizen – 1964, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas
  • Showen fortsätter – 1964, Hans Neumann, Caracas
  • High Finances – 1965, Privat samling, New York
  • Nymphenburg – 1974, Mariano Otero, Caracas
  • Tiden går I – 1974, Galeria de Arte Nacional Caracas
  • Landskap i tre tempor – 1977, Banco Central de Venezuela Caracas
  • Awakening – 1978, Venezuelas ambassad, Brasilien
  • The Little Cup – 1981, Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • The Real Mountain – 1981, Just. W Michelsen, New York
  • Animal and Destroyed Piano – 1984, CDS Gallery, New York
  • Just Two – 1985, CDS Gallery, New York

Utvald utställningshistoria

  • 1956 - Två separatutställningar: Galeria Lauro, Caracas; Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1957 - São Paulo-biennalen, Brasilien; Officiell salong, Caracas
  • 1958 – Venedigbiennalen; Bryssel världsutställning; Officiell salong, Caracas
  • 1959 – Palacio de Bellas Artes, Mexico City; Officiell salong, Caracas
  • 1960 – Officiell salong, Caracas; Museum of Fine Arts, Curaçao
  • 1961 – Officiell salong, Caracas
  • 1962 – Officiell salong, Caracas
  • 1963 – separatutställning på Galeria G, Caracas; "Tjugotvå venezuelanska målare", Chile, Uruguay, Peru; São Paulo Biennal, Brasilien
  • 1964 – "Guggenheim International", New York; Andra biennalen i Córdoba, Argentina; Museo deArte Moderno i Bogotá, Colombia; Sjätte utställningen för teckning och etsning vid Arkitekturfakulteten, Universidad Central deVenezuela, Caracas; Årsdagen för "Techo de la Ballena", Caracas; Andra biennalen, Córdoba; Museo de Bellas Artes, Mexico City
  • 1965–20 sydamerikanska konstnärer, Museo de Bellas Artes, Mexiko; Armando Reveron Biennal, Museo de Bellas Artes, Caracas; Galeria del Techo, Caracas
  • 1966 – Ciculo-Galeria, Mérida, Mexiko
  • 1968 – "Image of Caracas", Caracas
  • 1972 – Estudio Actual, Caracas
  • 1974 – Tredje biennalen av latinamerikanska etsningar, San Juan, Puerto Rico
  • 1975 – "Utställning av venezuelansk konst" Havanna, Kuba; Studio Actual, Caracas
  • 1976 – Retrospektiv utställning (48 målningar) Museo de Arte Moderno, Mexico City
  • 1977 – "Nya förslag", Casa Bello, Caracas; Basel International Fair, Schweiz; *"Dagens konst i Latinamerika" Instituto de Cultura Hispanica, Madrid
  • 1978 – "Från Jacobo Borges Studio Today", Galeria de Arte Nacional
  • 1980 – "Collage in Venezuela" Estudio Actual, Caracas; "Undersökning av bilden, *1680–1980" Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • 1981 – Estudio Actual, Caracas; Galeria de Arte Nacional, Caracas
  • 1983 - Första separatutställning i USA – CDS Gallery, New York
  • 1985 - CDS Gallery, New York
  • 1986 - "Från fiske... till vattnets spegel. 60 verk av Jacobo Borges", Museo de Monterrey, Mexiko

Utmärkelser och hedersomnämnanden

  • 1957 - Hedersomnämnande vid São Paulos biennialutställning, Brasilien
  • 1961 - Nationellt pris för teckning, Caracas
  • 1962 - Puebla de Bolivar-priset; Antonio Esteban Frias pris
  • 1985 - Guggenheim Fellowship

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacobo_Borges&oldid=1083716766 "