Ivana Franke
Ivana Franke | |
|---|---|
| Född | 21 december 1973 49 år ) |
| Ockupation | Samtida bildkonstnär |
| Känd för |
|
| Anmärkningsvärt arbete |
|
Ivana Franke (född 21 december 1973) är en kroatisk samtida bildkonstnär som för närvarande bor och arbetar i Berlin, Tyskland.
Hon använder ljus, rymd och transparenta material för att skapa uppslukande installationer och rumsliga teckningar som framstår som flyktiga, svårfångade, sköra och immateriella, och i slutändan konfronterar människor med gränserna för deras perception.
Utbildning och konstnärlig karriär
Ivana Franke föddes i Zagreb , Kroatien , då det var en del av det forna Jugoslavien . Hon tog examen vid School of Contemporary Dance and Rhythmics and Graphic Arts vid Academy of Fine Arts i Zagreb , 1992-1997, under professor Miroslav Šutej , en medlem av New Tendencies , den neo-avantgarderörelse som påverkade hennes arbete. 2001-2002 deltog hon i stipendieprogrammet för Center for Contemporary Art Kitakyushu, Japan. 2004 var hon stipendiat vid Nordiska institutet för samtidskonst (NIFCA) i Helsingfors. 2009-2010 var hon stipendiat vid Institut für Raumexperimente och 2014 var hon bosatt i ISGM , Gardner Museum i Boston.
Hennes första separatutställning ägde rum i Nova Gallery i Zagreb 1997. Hon fick ett bredare erkännande i New York MoMA PS1 2001 specialprojektprogram med sin tillfälliga installation Full Empty Space . 2007 representerade Franke Kroatien på den 52:a Venedigbiennalen med den flerdelade platsspecifika utställningen Latency i Palazzo Querini Stampalia.
Hennes storskaliga installationer har varit med i många andra internationella biennaler, såsom kinetic installation Frameworks på 9th Venice Biennale of Architecture , 2004, platsspecifik installation Liminal Level, 2008 i Manifesta 7 i Bolzano, arkitektonisk installation Disorientation Station på 11:e Shanghai Biennale i 2016 och Resonance of the Unforeseen 2020 på 9:e Yokohama Triennale, bland annat.
Arbete
Ivana Frankes praktik drivs av filosofiska frågor om verklighetens natur, om förhållandet mellan utseende – subjektiv upplevelse av hur saker och ting manifesterar sig i vår perception och tanke, i fenomenalt medvetande – och materialitet – hur saker är enligt fysik eller vetenskap i allmänhet – . Hon bygger komplexa geometriska strukturer/skulpturer med ofta transparenta material. Genom sofistikerad användning av ljus och rymd modulerar hon deras utseende och utformar situationer som adresserar visuell och rumslig uppfattning för att "ifrågasätta deras epistemologiska kraft".
I hennes uppslukande tidsbaserade ljusinstallationer förnekas ofta materialiteten i geometriska skulpturer och ibland görs dessa konstruktioner helt osynliga. Istället tjänar dessa strukturer som en bakgrund, en tredimensionell skärm för att återge och reflektera ljus, som är värd för sekundära perceptuella "objekt", gjorda av ljusreflektioner , som som sådana inte existerar , men antas i betraktarens sinne. Animated Sphere , 2008, en geodesisk sfär sammanvävd med mer än fyra tusen tunna linjer av monofilament är upplyst av en liten glödlampa som reflekterar sig själv på var och en av dessa tusentals linjer, men inte kastar tillräckligt med ljus för att göra den sfäriska konstruktionen synlig. Dessa konstellationer av reflekterade ljuspunkter, immateriella föremål och flyktiga fenomen animeras av betraktaren, rör sig med honom/henne; de upplevs i slutändan subjektiva, övergående, svårfångade, sköra och immateriella.
Fullständigt tomt utrymme , 2001
I tradition av ljus- och rymdkonstnärer använder Ivana Franke ljus och ljusreflektioner för att transformera arkitektoniska element i allomfattande ljusinstallationer, men hennes konstnärliga praktik skiljer sig väsentligt från till exempel Turrell eller Eliasson , genom att hon lägger så stor vikt vid hennes "via negativa", det vill säga möjligheten att definiera verkets mening som en funktion av det obefintliga.
I sin installation Full Empty Space i MoMA PS1 i New York, 2001, har hon fyllt nästan ett helt rum med fiskelina och tejp upphängda för att bilda strukturer med tre x,y,z-axlar, de många ursprungen till kartesiska linjer som börjar bildas utrymme men aldrig definiera det helt. Med de dematerialiserade, nästan osynliga strukturerna pekar hon på "materialiteten" av rumslig tomhet och ljus. En besökare bjuds in att komma in i rummet, men strukturens bräcklighet och osynlighet ifrågasätter blotta förmågan att kontrollera rymden som vi lätt tar för given. I hennes följande installation Prostor , 2003, i Museum of Contemporary Art, Zagreb, skapades atmosfären genom att mäta och multiplicera en mängd rumsliga enheter ritade i rymden med trådar av transparent fiskelina sträckt över rummets tre väggar, så att Själva ingången blockerades för besökaren och öppnades endast för att ta över skärmfunktionen. Men det paradoxala är att nätverket existerar, eftersom vi redan har nämnt det som ett påtagligt hinder, men det är inte vid något tillfälle som sådant fullt synligt. Ljus, som innebär möjligheten till en visuell representation av världen, återges inte av genomskinliga trådar av fiskelinor och dematerialiserar nästan helt vitt utrymme, vilket gör det immateriellt och osynligt.
Latens , 2007
2007 representerade Ivana Franke Kroatien på den nionde Venedigbiennalen med flerdelad arkitekturrelaterad utställning Latency i området Scarpa i Pallazo Querini Stampalia. I den centrala installationen Latency (Sala Luzzato) täckte hon väggar och golv med genomskinligt glänsande akrylglas som gjorde det möjligt för dagsljuset, trädgården och vattnet att komma in i rummet i form av reflekterade instabila bilder, samtidigt som den faktiska Scarpas arkitektur förblev synlig i rummet. bakgrund. Återstående tre rum berövades dagsljus och förvandlades till något kringgående och skört – något som i slutändan undviker den tidiga modernismens pragmatism.
Med liknande avsikt att "flytta in i en historisk plats och avslöja dess osynliga dimension", Frankes installation Entanglement is a Fragile State, 2012, en geometrisk struktur, en vävd linjär vägg gjord av semi-transparent rep som fångar ljus från fönstren i Saint -Nicolas kyrka i Caen i Frankrike, avslöjar geometrin och metafysiska betydelsen av den sena romanska arkitekturen.
I Infinite Threshold, 2017, installerade hon en glansig folie på golvet på Hamburger Bahnhof -museet i Berlin, som reflekterade ljuset och bilderna som kom genom fönstren vid ingången till utrymmet, som ursprungligen var tröskeln till en tågstation.
Att se med slutna ögon , 2011-
Att se med slutna ögon är ett pågående projekt som handlar om ett kvasi-hallucinatoriskt flöde av bilder bakom användarens slutna ögon av stroboskopiskt ljus. Fenomen som har forskats i stor omfattning inom neurovetenskap sedan början av 1900-talet och används för att diagnostisera ljuskänslig epilepsi, där Franke, en epileptisk patient, först stötte på den, och användes också i konst - Brion Gysins Dreamachine . Fascinerad av upplevelsens karaktär och möjligheten att skapa ett konstverk direkt i betraktarens sinne, utvecklade Ivana Franke en serie installationer av olika rumslig organisation och "interna filmer" framtagna genom att programmera flimmerfrekvenser i sekvenser av olika varaktighet och anpassa lampor.
Seeing with Eyes Closed , 2011, den första installationen i serien är ett böjt objekt med ljusskärm, framför vilken besökaren sitter på kudden och ägnar sig åt en introvert, meditativ individuell upplevelse. Det har visats flitigt internationellt.
Vi blundar och ser en flock fåglar , 2013, på uppdrag av MONA och Sharjah Art Foundation , som rymmer fem personer samtidigt som erbjuder en möjlighet att dela erfarenheter med andra, och förgyller besökarna med sin titel.
Disorientation Station (White), 2016, på uppdrag av Shanghai Biennale är ett stort cirkulärt rum med stroboskopisk ljusvägg som rymmer ett större antal personer samtidigt.
Dra dig tillbaka in i mörkret. Towards a Phenomenology of the Unknown , 2017
Ivana Franke har kontinuerligt arbetat med minimering av sensoriska stimuli, för att uppnå medvetenhet om perceptionsprocessen som sådan. Detta har nått sin kulmen i installationer som arbetar utanför det nuvarande "siktfönstret" i upplevt totalt mörker. I Towards a Phenomenology of the Unknown utsatte hon publiken för totalt mörker i en rumsfyllande installation i Schering Stiftung . Besökare kunde inte uppfatta rummets arkitektur eller några föremål i det, och de visste inte vad de kunde förvänta sig. Detta var en intensiv fysisk upplevelse och människor reagerade ofta med rädsla. De behövde fem till tio minuter för ögonen att anpassa sig innan de kunde börja uppfatta ljuspunkterna som svävade runt i rummet. Även när publiken kunde urskilja ljuskällorna efter en tid förblev ljusslingorna som omgärdade rummet ett mysterium.
I iterationen av denna installation med titeln Lovers Seeing Darkness. Ubiety Unknown , 2018 i MACBA, har komplexiteten hos de långsamt uppträdande figurerna ökats genom användningen av tidsbaserad mediaprogrammerad koreografi av ljusen, vilket ökar svindeln.
Andra Frankes installationer i totalt mörker inkluderar Waver , i Circles and Instants of Visibility , 2009, In the Faraway Past and in the Future och From the Faraway Past and From the Futur e, 2014, Travel Along Unknown , 2020.
Resonance of the Unforeseen , 2020
Resonance of the Unforeseen beställdes för Yokohama Triennale 2020 under Raqs Media Collectives kuratorskap och var ett monumentalt offentligt konstprojekt som omslöt hela frontfasaden på Yokohama Museum of Art . På ett visst avstånd verkade byggnaden försvinna under det gråa materialet, men när man kom närmare verkade det vakna till liv vid vinden, tack vare den subtila moiré-effekten av nätet.
Limits of Perception Lab , 2020-
Ivana Frankes utställning Your Country of Two Dimensions is Not Spacious Enough. Limits of Perception Lab i Savvy Contemporary i Berlin, 2020, fokuserade på multidimensionalitet och inkluderade ett "laboratorium" för möjlig utforskning av de frivilliga deltagarnas fenomenala upplevelser, med hjälp av enkät med 5-D förändrade medvetandetillstånd.
Multidisciplinär praxis för att använda visuella/spatiala fenomen som används i hennes konstverk för kvasivetenskaplig praktik av att använda visuella/spatiala fenomen som används i hennes konstverk för kvasivetenskapliga experiment - experimenten använder vetenskaplig metodik i konstnärens utarbetade uppställningar - undersöker perceptuella och kognitiva processer under exponeringsprocesser till dessa stimuli har varit en del av hennes praktik sedan 2009, såsom hallucinatoriska reaktioner på flimrande ljus i installationer Seing with Eyes Closed, med neurovetaren Ida Momennejad och omöjliga föremål som producerats av spegelhöjdpunkter - reflektioner av ljus på monofilamentstrukturer med synforskaren Bilge Sayim.
I detta sammanhang och i samband med hennes konstprojekt ägde ett antal tvärvetenskapliga evenemang rum för att främja undersökningen av teman, från olika vinklar av experter från områdena neurovetenskap, synvetenskap, psykologi, fysik, vetenskapshistoria, kritisk teori och konst, inklusive Seeing with Eyes Closed i Peggy Guggenheim i Venedig (2011), på Deutsche Guggenheim i Berlin (2012), i Lauba i Zagreb (2012), Towards a Phenomenology of the Unknown in Silent Green presenterad i Lange Nacht der Wissenschaften i Schering Stiftung Berlin (2017), och Limits of Perception Lab , Summer Solstice Invocations, onlineevenemang som anordnades av Savvy Contemporary i Berlin 2020.
Samarbeten
Ivana Franke var medförfattare till flera konstverk med andra konstnärer och arkitekter, inklusive Frameworks , en kinetisk installation som först visades på den 9:e arkitekturbiennalen i Venedig 2004, installerad permanent framför Museet för samtida konst i Zagreb, med arkitekterna Petar Mišković, Lea Pelivan och Tomo Plejić.
2019 realiserade hon tillsammans med arkitekterna Tommi Grönlund / Petteri Nisunen installationen Imminence , som visas på Museet för modern och samtida konst i Rijeka och därefter i Anhava Gallery i Helsingfors 2020, och den offentliga ljusinstallationen Time Slip , under Titovbron i Rijeka , båda som en del av Rijeka Europeisk kulturhuvudstad 2020-projektet
2005 samarbetade hon på utställningen Izbjegavanje / Avoid , i Museum of Contemporary Art i Zagreb med konstnärerna Silvio Vujicić och Damir Ocko, 2015 på Srebrenica 1995-2015 , en audiovisuell händelse till minne av 20 år i samarbete med Carlenica genocide. Michael von Hausswolff
Rumsliga ritningar
Även om Ivana Franke är känd för sina storskaliga rumsliga och ljusinstallationer, är Ivana Franke också känd för teckningar och objekt som undersöker koncept, visualiseringar och uppfattning om rumsliga dimensioner och perceptuell multistabilitet . I serien med tredimensionella objekt i transparent akrylglas Frame of Reference, 2006, skapade hon en perceptuell förlust av dimensionsutseende hos tvådimensionella ritningar. De animerade teckningarna i hennes artist blädderbok 2-3D , 2004, som återger Necker-kuben på genomskinlig folie i en serie fyrdimensionella sektioner i femdimensionell rymd ifrågasätter förhållandet mellan vårt fysiska och mentala rum där den perceptuella dimensionaliteten vänder. I utställningen Potential Degrees of Freedom, 2014, i Richter Collection, Museum of Contemporary Art, Zagreb, använder hon projektion av Tesseract - hyperkub - silkscreentryckt på genomskinligt papper som öppnar tvådimensionaliteten av teckningen ut i rymden. De till synes hypnotiska spetsliknande mandalorna från Planetary Nebula, 2019, är hämtade från renderingar av komplexa flerdimensionella polyedrar, och i Entrance to Six-dimensional Cellar, 2019, skapar en projektion av sexdimensionell kub tryckt på golvet ett imaginärt beboeligt utrymme med entré. Vidareutvecklad till ofta linjära rumsritningar, tredimensionella objekt och installationer som Room for Running Ghosts , 2011, en storskalig skulptur där tensegritetsbaserad struktur pekar på perception av immaterialitet, Light Carpet , 2010, relief gjord av lager av geometriskt glas ark inbäddade i golvet och Traces of Elsewhere , 2018, necker cube-baserad väggrelief med positiv-negativa inversioner som arbetar på perceptuell multistabilitet.
Samlingar
Hennes verk finns representerade i offentliga samlingar inklusive Barcelonas museum för samtida konst , MACBA, Museet för samtida konst i Zagreb, Museet för modern och samtida konst, Rijeka, Filip Trade Collection of Contemporary Art , Zagreb.
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
