Itchiku Kubota
Itchiku Kubota ( 久保田 一竹 , Kubota Itchiku ) (1917–2003) var en japansk textilkonstnär. Han var mest känd för att återuppliva och delvis återuppfinna en annars förlorad textilfärgningsteknik från sent 1400- till tidigt 1500-tal känd som tsujigahana (lit. "blommor vid korsningen"), som blev huvudfokus för mycket av hans livsverk. Som hyllning " till den ursprungliga tsujigahana -tekniken och dess arv, kallade han tekniken "itchiku tsujigahana .
Kubota utarbetade en ny metod för färgning som producerar unika, rikt färgade produkter, och han experimenterade med moderna tyger som skulle passa färgerna och sömmotståndsarbetet.
Biografi
.jpg)
Itchiku Kubota föddes i Kanda, Tokyo, 1917, son till en antikhandlare. Kubota växte upp i en miljö rik med möjligheter att se traditionell japansk konst: kvarteret där han bodde var fyllt av färgverkstäder.
1931, vid 14 års ålder, lämnade Kubota skolan för att bli lärling till Kobayashi Kiyoshi, en Tokyo-baserad kimonokonstnär som specialiserade sig på handmålad yūzen- färgning (en pastaresist-färgningsteknik). Kubota studerade också andra tekniker för att dekorera tyger, såväl som landskapsmålning och porträtt i japansk stil. Vid 19 års ålder hade han etablerat en egen färgstudio.
Kubota såg först ett fragment av tyg färgat i tsujigahana -stil vid 20 års ålder i Tokyos nationalmuseum . Tsujigahana - tekniken skulle fortsätta att bli huvudfokus för mycket av hans livsverk:
Jag höll tillbaka mitt hjärtas bultande och tittade intensivt på det lilla tygstycket som utstrålade en subtil och djup atmosfär (...). Det bar en egenskap som var nästan klagande och mystisk. I hallen, som praktiskt taget var utan besökare, fortsatte jag att titta på den där lilla tygbiten, som om den var förtrollad, i över tre timmar.
Tsujigahana (lett. "blommor vid korsningen") var en populär färgningsmetod under Muromachi (1336-1573) till tidig Edo-period (1603-1867), innan den föll ur mode och dess produktionsmetod gick förlorad. Tekniken använde sytt resistfärgning ( nuishime shibori ), som sedan utarbetades med handmålade färger, vanligtvis i blommotiv. Bladguld och silverblad och broderier användes också för att försköna designen. Lite är dock känt om den ursprungliga betydelsen av ordet "tsujigahana" , eller teknikens ursprungliga produktionsmetod, trots kunskapen om dess kombinerade tekniker. I början av 1600-talet hade andra stilar av färgning och ytdesign (som yūzen ) blivit allt mer moderiktiga och tsujigahana försvann, vilket lämnade lite spår av hur designen skapades.
Kubota blev fascinerad av tekniken och dess okända sätt att skapa, eftersom inga andra tekniker i levande minne använde en kombination av slipsfärgning och handmålad färgning, vilket gjorde den mycket ovanlig för användning på modern kimono. [ citat behövs ] Eftersom inga instruktioner överlevde som förklarade reproduktionen av tekniken, och eftersom sidentyget som var nödvändigt för dess framgångsrika produktion (känd som nerinuki ) inte längre vävdes, tvingades Kubota att experimentera själv i årtionden och ägnade sig åt att återuppliva tsujigahana färgning.
Efterkrigstiden
Under de följande åren upplevde Kubota en rad svårigheter; han hade kallats till frontlinjen under andra världskriget och tillbringade tre år i ett krigsfångläger tills han demobiliserades vid 31 års ålder. När han återvände till Japan startade han en verkstad i Tokyo och gick tillbaka till yūzen färgning. Sju år senare bestämde han sig äntligen för att ägna sig åt skapandet av sin egen tsujigahana -teknik; Kubota hade funnit att det var omöjligt att återskapa den teknik som tidigare användes, eftersom tyget som ursprungligen användes för tekniken inte längre tillverkades. Kubota ansåg också att det var meningslöst att hålla fast vid det förflutna och ignorera de moderna sidentextilierna av högsta kvalitet och syntetiska färgämnen som var produkter från den moderna världen. Istället för att bara replikera tekniken, bestämde han sig för att skapa den i modern form, genom att kombinera sina yūzen -färgningsfärdigheter, moderna textilier och moderna färgämnen med den komplexa resist-färgande, delikata bläckmålningen. Vid återskapandet av tekniken använde Kubota chirimen (silkecrepe) i stället för nerinuki . Tygpanelerna syddes och färgades oberoende av varandra, innan de sammanfogades och sattes ihop för att bilda kimonon.
Kubota utarbetade en ny metod för färgning som producerar unika rikt färgade produkter, och han experimenterade med moderna tyger som skulle passa färgerna och sömmotståndsarbetet. Som en hyllning till den ursprungliga tsujigahana och dess arv döpte han tekniken till 'itchiku tsujigahana' . 1977, när Kubota var 60 år gammal, visade han sin itchiku tsujigahana kimono för första gången på en utställning i Tokyo. Även om några traditionalister kritiserade Kubota för att ha fäst termen "tsujigahana" till hans arbete, hade han en stark förespråkare i Tomoyuki Yamanobe, en av tidens mest respekterade textilforskare. [ citat behövs ]
Kubota arbetade utan ett förberedande utkast och betraktade varje del som ett verk som visade sig under tillverkningsprocessen. Det överdimensionerade formatet han använde för några av sina skapelser, såsom Mount Fuji-serien, liknar en duk, där kimonon sedan blev ett konstverk.
År 1978 började Kubota se bortom individuell kimono och började istället se kimono som en kontinuerlig duk på vilken han kunde skapa panoramavyer genomsyrade av ljus och färg. 1979 började han arbeta på sin största skapelse, en serie med 80 kontinuerliga kimono som skulle skildra, som han uttryckte det, "universums storhet". Dessa konstverk skulle i slutändan utvecklas till samlingen "The Symphony of Light". Kubota skulle slutligen gå bort 2003 innan serien slutfördes.
Tsujigahana -teknik
Itchiku tsujigahana är en komplex process som omfattar flera steg: först kommer den preliminära ritningen där mönstret kommer att sys på det vita tyget; sedan kommer bindningen; och för det tredje färgningen av tyget. Färgningssteget måste bemästras perfekt för att uppnå önskat resultat – färgen kommer att reagera olika beroende på tyget och de färger som används. För att få ett flerfärgat tyg måste varje ton appliceras separat från de andra. Resultatet blir en överlagring av enfärgade lager med eller utan överlappning.
Nästa steg, avtrådning (avslöjar designen), ångning och fixering av färger och textil följs av det ultimata, när designern ritar mönster på tygets vita områden med bläck.
Arbetar
Kubotas skapelser är gemensamt kända som The Kubota Collection. Samlingen består av 104 kimono färgade med itchiku tsujigahana -tekniken.
Under hela sitt liv var Kubota starkt motiverad av sin långvariga beundran och kärlek till naturen, med ämnet för hans kimono som utforskade och skildrade teman om naturen, kosmos och årstiderna.
Samlingen inkluderar verken från "Mount Fuji", "Oceans", "Universe", några enskilda verk och Kubotas ofullbordade livstidsprojekt, "The Symphony of Light".
Några av kimono visades i Noh och Kabuki teaterproduktioner, i modevisningar, musikkonserter och utställningar runt om i världen.
På grund av deras bräcklighet och betydelse för Japans kulturhistoria, och i enlighet med Kubotas önskemål, visas delar av hans skapelser året runt i Itchiku Kubota-museet och konstnärsateljén.
Samlingen "Symphony of Light".
Kubotas 'Symphony of Light' Collection är en kontinuerlig serie färgade kimono, och Kubotas mest betydelsefulla och minnesvärda verk. Det är produkten av Kubotas intresse för ljusets effekter på naturen, där Kubota en gång sa att "Ljus kastar allt i oändligt skiftande färg. Sådant ljus ger en speciell skönhet att blomma".
'Ljussymfonin' började som en uppsättning av fem kimonoer som, när de visades tillsammans, skulle bilda ett kontinuerligt landskap färgat av ljuset från en nedgående sol och prydd med tsujigahana -motiv. Denna uppsättning ställdes ut till stort bifall i en utställning 1982 som turnerade i 21 städer över hela Japan. Det entusiastiska svaret uppmuntrade Kubota att utveckla design för en annan grupp kimono som skulle utöka serien ytterligare, och det var vid denna tidpunkt som Kubota började överväga produktionen av en större, mer utarbetad kontinuerlig grupp av panoramakimono.
"Symphony of Light"-serien skilde sig radikalt från Kubotas tidigare kimono: de var överdimensionerade, baserade på uchikake , den fullängds, obältade ytterkimonon med en släpande, vadderad fåll, vilket gav plaggen ett dramatiskt utseende. De gjordes med en tyngre sidencrepe vävd med inslag av guld eller silver, vilket gav en extra reflekterande kvalitet till designen. Kimonon var inte designade för att vara bärbara utan var istället tänkta att vara panoramakonstverk.
1986 hade Kubota lagt till tio kimono till i serien och utökat sitt koncept från kimono som reflekterade höstens gyllene ljus till kimono som visade vinter. Vid det här laget hade Kubota föreställt sig "Ljussymfonin" som ett storslaget panorama av 80 kontinuerliga stycken. När Kubota dog 2003 hade ytterligare 29 verk som representerade hösten och vintern och fem kimono från "Universum"-serien färdigställts.
Sedan dess har ytterligare två verk baserade på Kubotas design för 'Universe' färdigställts av Kobo, Itchiku-ateljén, vilket ger totalt 36 kimono till 'Symphony of Light'-kollektionen.
"Universum"-serien
De sju kimono som komponerar "Universum"-serien var först tänkta som en del av "Symphony of Light" Collection. Kubotas initiala koncept krävde en pyramidformad schematisk form av 13 kimono som tillsammans skulle återspegla Mount Fujis triangulära form. "Universum"-kimonon skulle presenteras som ett panorama av färg och ljus, samtidigt som Kubotas vision av berget Fujis smälta kärna, symbolisk för själva universums början.
Endast sju av dessa kimono blev färdiga i denna serie före Kubotas död.
"Oceans"-serien
Kubotas "Oceans"-serie består av fem kimono, som var avsedda att spela en roll i "Symphony of Light"-serien. Kubota lämnade dock ingen indikation på var eller hur de skulle placeras. Tillsammans presenterar dessa kimono en miniserie av mystiska havslandskap där gränsen mellan hav och himmel är suddig, och öar verkar driva in och ut och framstår mer som hägringar än som verkliga.
Kubota använde ofta termerna "hav" och "hav" nästan omväxlande i sitt arbete. I den här serien är haven enorma och uppenbarligen fria, utan några begränsande landmassor som hindrar deras flöde.
'Mount Fuji'-serien
Berg har en speciell plats i japansk religiös och kulturell övertygelse, och Mount Fuji, Japans högsta berg, är landets andliga och kulturella ikon, det heligaste av tre heliga berg i Japan. Berget har varit föremål för pilgrimsfärder och konstverk för tusentals människor genom århundradena; för Kubota var Fuji en helig symbol som avslöjade nya egenskaper varje gång han såg den.
Kubotas fascination för Fuji förmedlades i en serie om 11 kimono, avsedda att visas i följd, som en komposition, men var och en också konceptualiserad att stå ensam också. Möjligen influerad av franska impressionister som Claude Monet, var Kubota fast besluten att fånga berget i dess många stämningar, vid olika tider på dygnet och vid olika årstider, samtidigt som den visar den unika karaktären hos varje verk, med individuell känsla för naturen och spel av ljus och form.
Enskilda verk
Förutom att designa kimono avsedd att fungera som en serie, skapade Kubota också ett antal individuella verk i sin signatur ' itchiku tsujigahana'- teknik; några var avsedda för kommersiell försäljning och användning, med andra designade för att bäras i Noh eller kabuki. Andra verk hölls tillbaka av Kubota själv för sin egen samling, eftersom de representerade milstolpar i utvecklingen av hans konst.
Kubota och teater
Kubotas intresse för teatern började 1940 när han som 23-åring producerade kostymer för en mästare i scenografi för kabuki och shinpa ("new school"-teater). Samtidigt studerade han traditionell japansk dans för insikt i teaterdräkter och textilier.
Efter andra världskriget, som krigsfånge, skapade Kubota papperskostymer för en fängelseteatertrupp. Efter hemkomsten fortsatte Kubota sin strävan efter tsujigahana -färgningstekniken, som också återupplivade hans teaterintressen. Han började införliva teatraliska element i sitt arbete och designade kostymer för speciella dans- och teaterföreställningar.
Kubota baserade många av sina konstkimono på uchikake , en traditionell fullängds, obältad ytterrock med en släpande, viktad fåll. Så småningom ökade han avsevärt den totala längden på kimonon han designade, och lade ofta till kanter för att utöka storleken ytterligare. Dessa överdimensionerade kimono lämpade sig idealiskt för Nohs teaterföreställningar, där kostymerna ofta är flerskiktiga, med ovanliga texturer och djärva mönster som hjälper till att skapa skådespelare som är större än livet på en Noh-scen.
När Kubota byggde sitt eget museum 1994 införlivade han en Noh-scen och utvecklade sin egen uppträdandestil, kallad ' itchiku-Noh' . Han uppmuntrade också framföranden av maimu , en teatral stil med mycket gemensamt med Noh men med fokus på moderna verk. Ibland gjordes kimono speciellt för uppträdanden; andra gånger skulle verk från serien "Universum" eller "Mount Fuji" dyka upp på scenen.
Utställningar
Kubota ställde ut sin konstnärliga kimono första gången 1977 i Tokyo. Kort efter detta, efter att ha hållit flera utställningar runt om i Japan, väckte Kubota och hans skapelser intresse från resten av världen, och hans verk ställdes ut först i USA 1980 och sedan i Frankrike 1983. Hans verk ställdes ut i Storbritannien , Belgien och Nederländerna 1989, innan de visades i Spanien [ när? ] och sedan Frankrike för tredje gången 1990; hans verk ställdes ut i Palais de Tokyo i Paris.
1994 och 1995 återvände Kubotas verk till Japan, där det fann ett permanent hem i Kawaguchi-ko, i det Kubota-designade och finansierade museet som bevarar och visar upp dem till våra dagar. Följande år skapade Kubotas arbete en sensation på Smithsonian, Washington, USA och Canadian Museum of Civilizations, Hull; Kubotas verk ställdes även ut i Tyskland år 2000.
Efter ett stort program med utställningar visades utställningen "Kimono as Art: the Landscapes of Itchiku Kubota" mellan 2008 och 2009 i San Diego Museum of Art och Canton Museum of Art i Ohio, med över 100 000 gäster som njöt av utställningen.
Sedan förvärvet av Kubota Collection 2011 av Dr. Patokh Chodiev , grundare av International Chodiev Foundation, har den internationella marknadsföringen och bevarandet av konstverken genomförts av Foundation. Som ett resultat mottogs kollektionen till kritiker i Kazakstan och Ryssland 2013-2014, Nederländerna, Frankrike och Belgien 2015 - 2016 och Kanada och USA 2018.
2020 visades några av samlingens nyckelverk i utställningen "Kimono: Fashioning Identities" på Tokyos nationalmuseum .
Kubotas verk kan ses året runt på Itchiku Kubota Art Museum i Kawaguchi-ko i Yamanashi.
Itchiku Kubota konstmuseum
Itchiku Kubota Art Museum ligger i de skogsklädda kullarna längs den norra kusten av sjön Kawaguchi , i Yamanashi-prefekturen i Japan . Det är konstnärens tidigare bostad och verkstad och är nu ett permanent hem för Kubota Collection. Under många år drömde Kubota om att etablera ett museum så att många kunde besöka hans verk. Vid 74 års ålder hittade han äntligen, enligt hans uppfattning, en perfekt plats – nära sjön Kawaguchi, med panoramautsikt över sitt älskade berg Fuji .
Kubota köpte platsen 1991 och började bygga med begränsad. Efter tre års konstruktion, 1994, öppnades Itchiku Kubota Art Museum för allmänheten.
Huvudbyggnaden, som öppnades i oktober 1994, byggdes med en kombination av traditionell japansk och västerländsk teknik, som representerar konstnärens unika världsbild. Designen är baserad på traditionell japansk arkitektur, men strukturen utvecklas till ett komplext och spektakulärt pyramidliknande pussel med sexton enorma, 1000 år gamla 13 m (43 fot) höga träbjälkar som är arrangerade i lager. Entrén till museet är utsmyckad av en blandning av korall och kalksten från Okinawa och skulpturala järnslöjd av dagens konstnärer, och har dramatiskt handsnidade dörrar från Indien , Afrika och Sydostasien . Konstverk från olika platser i Asien och Afrika är placerade runt museiområdet.
En tesalong, "Itchiku-an", belägen på baksidan av utställningsrummet, erbjuder besökarna grönt te, godis och en vacker utsikt över omgivningarna. Ett vattenfall och utomhusscen finns vid sidan av museets receptionsbyggnad där evenemang då och då hålls.
Museets nya flygel öppnade 1997 och var baserad på Antoni Gaudís arkitektur . Väggarna i New Wing är gjorda av Ryukyu-kalksten (korallrevsfossiler) från Low Ryukyu-öarna i Japans korallrev . Det finns "Tombodama Art Gallery", en butik som säljer originalvaror och med itchiku tsujigahana -tema, och ett café i öppen stil.
Trädgården runt museet designades av Kubota, med syftet att accentuera den naturliga miljön och visa upp det omgivande områdets skönhet, genom att kombinera Ryukyuan-kalksten, magmatiska klippor och olika lokala träd och källvatten. Kubota arbetade med experter på trädgårdsmästare för att placera dekorativa stenar, tysta dammar, bäckar och vattenfall, och kombinerade komponenterna för ljud och visuell effekt.
2019 inkluderade The Guardian Itchiku Kubota Art Museum på listan över topp 10 platser att besöka i Japan. [ citat behövs ]
Utmärkelser
Kubotas arbete har under åren fått stor uppskattning både nationellt och internationellt. Itchiku tsujigahana -tekniken fick världsomspännande erkännande, där Kubota fick betydande utmärkelser för sitt arbete:
- Pris från Sällskapet för spridning av folkdräkter och seder (1978)
- Fjärde årliga utmärkelsen från Society for Furthering of Studies on Costume (1983)
- Chevalier de l'Order des Arts at des Lettres från det franska kulturministeriet (1990)
Förvaltning av museet och Kubotasamlingen
Efter Kubotas död 2003 kämpade museet ekonomiskt och 2010 var det på randen till konkurs, vilket resulterade i att Kubotas kimonosamling lades ut på auktion. 2011 Dr. Patokh Chodiev , grundare av International Chodiev Foundation och en långvarig beundrare av japansk konst och kultur, hela samlingen med 104 kimono, och sparade den åt Japan och för konstälskare över hela världen.
Sedan dess har International Chodiev Foundation skött den internationella marknadsföringen och bevarandet av Kubotamuseet och dess samling.
Den dagliga förvaltningen av museet leds av dess curator och direktör, Sakuo Miyahara. Miyahara hade arbetat tillsammans med Kubota i ett kvart av seklet, och började som Kubotas huvudlärling 1978, ända fram till hans död 2003.
Kubota-samlingen är kurerad av Dr. Jacqueline Atkins, en textilhistoriker och tidigare chefskurator för Allentown Art Museum i Pennsylvania . Dr. Atkins har skrivit och föreläst mycket om japanska tidigmoderna textilier och plagg, såväl som japansk och amerikansk quilthistoria.
Dokumentär om Itchiku Kubota
2013 presenterade en rysk filmskapare Radik Kudoyarov "Kubota Kimonos: a History on Silk", en dokumentär om Kubotas liv och konst.
2021 nominerades filmen av juryn för den internationella Master of Art Film Festival i Bulgarien (” Arts Horizons ” nominering), och visades på The Art of Brooklyn Film Festival.
externa länkar
- Kubota-samlingen
- Itchiku Kubota Art Museum (japanska)
- Landskap Kimonos av Itchiku Kubota - Kanadensiskt museum för civilisation
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
