Inhemsk konstpark
| ᐄᓃᐤ (ÎNÎW) River Lot 11∞ | |
|---|---|
_River_Lot_11%E2%88%9E_01.jpg) Ingångsklippor vid Indigenous Art Park
| |
 | |
| Plats | 10380 Queen Elizabeth Park Road, Edmonton |
| Koordinater | Koordinater : |
| Skapad | 2018 |
| Drivs av | City of Edmonton och Edmonton Arts Council |
| Hemsida | https://publicart.edmontonarts.ca/IAP/ |
Indigenous Art Park ᐄᓃᐤ (ÎNÎW) River Lot 11∞ (uttalas EE-nu River Lot 11) är en offentlig park i Edmonton , Alberta River Valley byggd på den tidigare platsen för Queen Elizabeth Pool . I juni 2019 Americans for the Arts Public Art Network parken som ett av de 50 bästa internationella offentliga konstprojekten. Planerna på att bygga parken och kuratera installationsverk av inhemska konstnärer började 2013, och parken öppnade i september 2018.
Namngivning och skapande
I Cree betyder ᐄᓃᐤ (ÎNÎW) "Jag är av jorden." Parken är belägen på Papaschase Crees förfäders land, och blev senare känd som River Lot 11 när Métis markägare Joseph McDonald bosatte sig på platsen. 2013 City of Edmonton och Edmonton Arts Council processen att visionera konstparkskonceptet med en workshop för lokala ursprungsbefolkningar och invånare. I december 2014 godkände kommunfullmäktige finansieringen av parkens skapande och inrättade en styrkommitté för att leda samråd, engagemang och administration av projektet. Staden Edmonton tilldelade också 500 000 USD som den fick genom Kanadas regerings 150- anslagsprogram för Kanada till projektet.
I augusti 2015 lade Edmonton Arts Council ut en intresseanmälan till inhemska konstnärer. Art Park-kurator Candice Hopkins guidade 16 listade konstnärer genom platsbesök och kunskapsutbyte med ursprungsbefolkningar och äldste för att fördjupa konstnärerna i "den här platsens" kulturer, historia och berättelser. De utvalda konstnärerna använde denna uppslukande upplevelse för att skapa design och modeller för potentiella konstinstallationer, varav sex valdes ut och avslöjades i april 2016. Byggandet av parken började 2017.
När parken återöppnades 2018 som ᐄᓃᐤ (ÎNÎW), innehöll den sex permanent installerade konstverk av inhemska konstnärer, såväl som nyligen utökade stigar, en täckt sittgrupp och extra picknickbord utspridda överallt.
Utvalda artister
Konstparken kurerades av Candice Hopkins från Carcross/Tagish First Nation , en välkänd konstnär som har arbetat som curator på National Gallery of Canada , Walter Phillips Gallery och Museum of Contemporary Native Art .
'ᐃᐢᑯᑌᐤ (iskotew)' - Amy Malbeuf
Amy Malbeuf , från Rich Lake, Alberta , är en Métis- bildkonstnär som är känd för sitt arbete som undersöker föreställningar om språk, territorium, natur och identitet genom ett multidisciplinärt tillvägagångssätt. Hennes installation, ᐃᐢᑯᑌᐤ (iskotew), innehåller skulpturer av Nehiyawewin syllabics för ordet "eld". I sitt artistuttalande noterar Malbeuf att iskwaw, ordet nehiyawewin för kvinna, kommer från iskotew, vilket indikerar heligheten i kvinnors förmågor och det okända arbete som ursprungskvinnor bidrog med att bygga denna plats.
Det ljusa turkosa, rosa och gula i skulpturerna inspirerades av pärlarbetet på en Métis eldpåse som Malbeuf såg på Royal Alberta Museum under sin forskning för projektet. Malbeuf ville använda färger som skulle vara slående på landskapet i den gröna och bruna parken samt framkalla livligheten i ursprungligt språk och kultur.
pehonan - Tiffany Shaw-Collinge
Tiffany Shaw-Collinge är en Métis -konstnär och arkitekt baserad i Edmonton. Hennes verks titel, pehonan , betyder "samlings- eller väntplats" i Cree, och installationen är en mötesplats i amfiteaterstil med våningssittplatser gjorda av olika material. Shaw-Collinge konceptualiserade var och en av amfiteaterns fyra nivåer som en annan tid i områdets historia.
Amfiteaterns översta nivå börjar tidslinjen under den förhistoriska eran, och Shaw-Collinge använde kvartsitstenar och stenar som hon samlade från Bay of Fundy , där hennes förfäder bodde. Den andra nivån fortsätter tidslinjen till eran av forthandel i början av Kanada, och träet som användes för att skapa denna nivå replikerar de skårade trähörnen som är typiska för en timmerstuga i Métis. Den tredje nivån från toppen representerar vår nuvarande era av kolonisering och hot mot den inhemska kulturen, med hjälp av väderbitna stål för att konstruera sittplatserna. Stålet, som har ett pärlmönster från Shaw-Collinges mormors mockasintillverkning, kommer att rosta och förfalla över tiden, och kombinerar idéer om ursprungsbefolkningens motståndskraft och skadorna som skapats av europeisk kolonisering. Amfiteaterns botten och fjärde nivå representerar en blick mot framtiden, och Shaw-Collinge använde spegelstål för att konstruera denna nivå både som en reflektion för besökare och som en ytterligare nick till ursprungsbefolkningens uppfinningsrikedom genom att använda material för att skapa i sin miljö.
mikikwan - Duane Linklater
Duane Linklater är en Omaskêko Cree- konstnär från Moose Cree First Nation i Ontario som är specialiserad på skulptur, installation och film. Linklaters installation är en storskalig reproduktion av en benskinnskrapa , eller mikikwan , som sitter på en sluttning i konstparken . Under sin forskning för projektet vid Royal Alberta Museum tittade Linklater på tusentals föremål i museets samling och bestämde sig för att använda en 9 000 år gammal buffelbenskinnskrapa utgrävd i södra Alberta som grund för hans verk. Benskinnskrapor är ett viktigt verktyg för att förvandla djurhudar till kläder och för trummor och skallror. Linklater valde syftet att "minna ursprungskvinnornas arbete och förhållandet mellan detta arbete och landet" och att respektera den roll som buffel spelade för att skapa gemenskap på denna plats innan deras hjordar förstördes av europeiska bosättare.
För att skapa installationen fotograferade Linklater den ursprungliga artefakten och arbetade med en tillverkningsstudio i Calgary för att skapa en betonggjutning. Den resulterande biten är mycket större än originalet. I sitt konstnärsuttalande säger Linklater: "Med en ökad skala och ett nytt material i gjuten betong, mikikwan , medvetet i linje med den nya Walterdale Bridge , detta ödmjuka verktyg som ett monument över arbetet, praktiken och designen av ursprungsbefolkningen som fortfarande använd det här verktyget idag."
_by_Jerry_Whitehead_at_the_Indigenous_Art_Park_%E1%90%84%E1%93%83%E1%90%A4_(%C3%8EN%C3%8EW)_River_Lot_11%E2%88%9E_04.jpg)
mamohkamatowin (Hjälp varandra) - Jerry Whitehead
Jerry Whitehead är en Cree-konstnär från James Smith Cree Nation vars konstnärliga praktik har inkluderat pärlarbete, väggmålningar och målningar. Whiteheads installation har två stora betongsköldpaddor med målade mosaiker på ryggen som visar forntida berättelser, som representerar Cree skapelseberättelsen om Turtle Island .
Sköldpaddorna heter "mamma" och "bebis" och varje mosaik visar fyra berättelser i en kvadrantlayout. Modersköldpaddan är vänd mot väster och har detaljerade, färgglada mosaiker som visar svettstugan , en örn, norrskenet , tipier, dansare, en hackspett som symboliserar Papaschase -folket, en åskfågel och en bäver.
För att färdigställa sköldpaddsungen arbetade Linklater med studenter och äldre på amiskwaciy Academy i Edmonton. Sköldpaddsungen är vänd mot norr och dess mosaikkvadranter representerar: Métis-folket, en örn, en buffel och fjädrar. Linklater valde namnet mamohkamatowin för sin installation eftersom "Hela projektet fungerade eftersom människor hjälpte varandra kontinuerligt, under hela processen från början."
_River_Lot_11%E2%88%9E_02.jpg)
Reign - Mary Anne Barkhouse
Mary Anne Barkhouse är en juvelerare och skulpturkonstnär från Kwakiutl First Nation vars arbete använder djurbilder för att framkalla teman om miljöism och ursprungskultur. Barkhouses installation har en 6 fot hög, polerad röd granitpelare dekorerad med etsningar av fossiler av rovdjuret och bytet Edmontosaurus och Albertosaurus . Ovanpå pelaren ligger en bronsprärievarg som ligger ihoprullad men vaken och alert, och vid pelarens bas finns en kanin i brons också i värpställning - en annan parning mellan rovdjur och bytesdjur. Vid basen av pelaren finns en mosaik av gatstenar ingraverad för att avbilda växtlivet i floddalen, inklusive vildsmultron, blåbär och kinnikinnick . Inkluderandet av växter i verket är en vink till deras historia av att ge näring till kropp och själ och ge näring och överlevnad i området. [ död länk ] I en intervju om installationen sa Barkhouse: "Från en kulturell och vetenskaplig synvinkel försökte jag få karaktärerna i verket att frammana de kontroller och balanser som evolutionsprocessen har finjusterat."
_River_Lot_11%E2%88%9E.jpg)
Förbereder sig för att korsa den heliga floden - Marianne Nicolson
Marianne Nicolson är målare, fotograf, skulptör och installationskonstnär från Dzawada'enuxw First Nation som har utbildat sig i traditionell Kwakwaka'wakw carving. Nicolsons installationstitel noterar den närliggande North Saskatchewan River och verket innehåller många referenser till dess bildning, flora, fauna och historia av att upprätthålla ursprungsbefolkningar på dess stränder. För att skapa Preparing to Cross the Sacred River använde Nicolson åtta brutna stenplattor av varierande höjd förbundna med utjämnade flodklippor. Stenplattorna är huggna för att se ut som hällristningar , men med en modernare stil som frammanar pärlarbete, en traditionell inhemsk metod. I sin forskning för projektet talade Nicolson med många äldste som berättade för henne sina traditionella berättelser, som hon använde för att informera om bilderna som ristades på stenarna: gäss, skator, andra djur, blommor och pilar för att visa rörelse och ge riktning. Plattorna har också glyfer av en Métis-vagn och rosor. I en intervju om stycket sa Nicholson: "I grund och botten talar metaforen om att "förbereda sig för att korsa den heliga floden" till tanken att det finns ett annat förhållande till landet som måste beaktas för att stoppa miljöskador eller klimat förändring. Denna förändring kan betraktas som ett sätt att gå in i en ny plats eller världsbild som är förankrad i ursprungsbefolkningens läror."
Utmärkelser och erkännande
I juni 2019 erkände Americans for the Arts ' Public Art Network parken som ett av de 50 bästa internationella offentliga konstprojekten, och sa: "Om den offentliga konstens roll är att bilda en karta över var ett samhälle eller en stad har varit, och vart den är på väg, då är ᐄᓃᐤ (ÎNÎW) River Lot 11∞ en betydelsefull vägvisare på den resan."