Ian Sprague
Ian Broun Sprague (1920–1994) var en australisk 1900-tals studiokeramiker , keramisk skulptör och grafiker. Försenad av andra världskriget och en tjuvstart i arkitekturen tillbringade han (i stort sett) sina fyrtioårsåldern med att anpassa australiensisk inhemsk keramik till en japansk estetik av kontemplativ användning; hans femtiotal som skulptör i två- och tredimensionell keramik; hans sextio- och sjuttiotal gör landskapsverk på papper.
Tidigt liv
Sprague föddes i Geelong , Victoria, Australien, 1920. Han var det sjätte och sista barnet till Leslie Sprague, en rik grazier och Marion Broun, Armidale-född ättling till de skotska Broun-baroneterna . Han utbildades vid Geelong Grammar . Sprague, utbildad till arkitektritare, tillbringade andra världskriget i AIF i Nya Guinea som signalofficer . Efter kriget gick han till University of Melbourne och avslutade en arkitektexamen 1950. Men han tyckte att de följande tio åren på arkitektkontor i Melbourne och London var tråkiga och otillfredsställande.
Sprague var 6 fot 1 tum lång med ljust hår och blå ögon. Han dök upp på Government House-fester och som best man på fashionabla bröllop, men han gifte sig aldrig. På en bilsemester i Skottland 1957 råkade han ut för en bilolycka som satte honom på sjukhus i fem månader. Ett knä var permanent skadat och en frekvent källa till smärta. Hans kirurg föreslog att han skulle återställa styrkan i sina armar genom att ta ett hantverk.
Krukmakeri
Sprague gick på London Central School of Arts and Crafts från 1958 till 1960. Han tillbringade två månader på David Leach keramik i Devon. Han återvände till Australien i februari 1962 och planerade att göra etiska krukor i den anglo-japanska traditionen grundad av Bernard Leach, Davids far. Sprague köpte en 15 hektar stor egendom i Upper Beaconsfield , Victoria.
- Jag hade hela den här installationen i åtanke. Jag ville bo utanför Melbourne. Jag ville ha djur, lite mark och vara helt fri att göra vad jag ville.
På godset satte han upp en keramik, ritade och byggde ett nytt hus i närheten och renoverade en befintlig femrumsstuga. Från England hade han importerat en Homer-ugn som klarade de höga temperaturer som behövdes för att tillverka stengods och porslin i stället för lergods, och ett Boultons kondrivna hjul och mopskvarn . Utrustningen var i kommersiell skala men ägnades åt studioarbete. Keramiken kallades Mungeribar: "röd lera" på det lokala aboriginernas ( Woiwurrung ) språk.
- … vi kom äntligen fram till en stengodskropp som blandar en lokal eldlera med kommersiell röd lera, porslinslera och bolllera … den fungerar bra och reduceras till en rödbrun med ljusare fläckar … De flesta av glasyrerna vi använder är, som ett resultat, i de mörkare jordnära färgerna men spräckliga ljusgrå och ockrar är också möjliga.
Mungeribar Pottery's märke är en Macdonalds em imponerad; Spragues personliga märke är ett stort I över en horisontell avgränsare och morsekoden för S - tre punkter. Vissa krukor är signerade "IanS". Teckningar och målningar är signerade "Ian Sprague"; arbete undertecknat helt enkelt "Sprague" är i allmänhet av hans brorson Leslie.
Sprague hade träffat och gillat krukmakaren och Slade School -teknikern Robin Welch (f. 1936) i England. Han betalade för att Welch och hans familj skulle komma till Mungeribar 1962 så att Welch kunde hjälpa honom att sätta upp en helt professionell keramik. The Welches återvände till England 1965. I oktobernumret 1965 av Pottery in Australia beskrev Sprague deras framgångar och misslyckanden med att sätta upp keramik. Beskrivningen och planerna är så detaljerade att de uppgår till en specifikation för blivande imitatorer. Sprague producerade ett komplett utbud av funktionell inhemsk keramik från 1964 till 1980.
1964 etablerade han Craft Center i South Yarra, "ett utställningscenter och utställningsgalleri för Australiens högsta standard hantverk". Sprague hade alltså kontroll över varje steg i produktionen från att blanda leran till att skicka inslagna krukor över disken. Centret ägdes och lagrades helt av honom, och han reste över hela Australien på jakt efter den bästa keramik, textilier, glasvaror, träslöjd och smycken. Invigningsutställningen visade Robin Welchs keramik. Sprague sålde centret 1967, men startade snart en kampanj för ett statligt finansierat center, som så småningom etablerades som Meat Market Craft Center i norra Melbourne. 1971 blev Sprague president för den nyligen etablerade Craft Association of Victoria. Bestämd över kvaliteten på undervisningen på konstskolor och tekniska högskolor drev han många workshops runt om i landet om texturbehandling av lera.
- Jag tycker att man bör bidra med något för det allmännas bästa, även om man ofta använder en oerhörd del av sin kreativa arbetstid... Att etablera och driva en fastighet, samla in målningar av australiska artister, pop och klassiska skivor och ständigt underhålla vänner och besökare har inte lämnade mig tillräckligt med tid för mitt eget arbete.
Funktionell keramik
På ett sätt producerade Sprague aldrig stora mängder arbete själv; han var en självutplånande hantverkare, inte benägen att marknadsföra eller ställa ut sina verk. Ändå sköt han omkring 1 500 egna krukor varje år och massor av dem finns nu i offentliga samlingar.
- De bruna stengodsen, de snyggt formade funktionella brödkakorna, tekannor, fruktfat och tekoppar och fat … gjorde honom till ett känt namn bland 1970-talets cognoscenti.
Victor Greenaway var hans lärling 1969–73. (Greenaways märke under hans Mungeribar-år var ett imponerat stort G.) Greenaway blev så småningom Spragues vän och enstaka manager. Han övervägde Sprague
- en gentleman keramiker ... exceptionellt skicklig på sitt hantverk ... För Welch var det största nöjet att se hyllor fulla med multiplar av hans eget arbete, men för Sprague var hans mål att placera den handgjorda keramikbiten i huset - göra koppar och fat och vackra föremål att använda och känna på och allmänt uppskatta.
1973 skar Sprague ut två tunnland Mungeribar för att förse Greenaway med mark för ett eget hus. De andra lärlingarna på Mungeribar var Grattan Burley (i sex månader), Christopher Sanders (1976–78), som blev en livslång vän, och Trevor Hanby (1978–80). Efter 14 år av praktisk keramiktillverkning, överlät Sprague jobbet till Hanby att utveckla ett komplett sortiment av krukor som skulle säljas under Mungeribar-märket.
1965 hade den berömda japanska krukmakaren Shōji Hamada gjort en rad krukor på Mungeribar; de är nu i Hamilton Gallery . Den japanska krukmakaren Tatsuzo Shimaoka arbetade på Mungeribar 1972. Under hela 1970-talet besökte internationella mästare som Harry Davis , Ian Auld, Fujiwara Yu och Michael Cardew .
Icke-funktionell keramik
I mitten av 1970-talet producerade Sprague, efter Robin Welch, en serie skulpturer genom att lägga till antropomorfa särdrag till spinkigt kastade krukor. Med sådana namn som Critic , Totem och Warrior , ser de ut som utgrävda chtoniska mannikiner.
Ovoida former har sitt ursprung på hjulet men slogs och skrapades till uttrycksfull asymmetri och pryddes med lerskivor och remmar. En stor grupp av dessa visades på Leveson Street Gallery, North Melbourne, i december 1980.
Senast från 1973 specialiserade han sig på fyrlerapaneler för arkitektoniskt bruk som väggplattor eller fristående skulpturer (Littlemore's Nine Artist Potters första upplagan 1973 har foton av sex av dem). Senare exempel har en rygg av färgat glas i lerbrunnar.
- Sprague producerade sina väggpaneler genom att klippa dem från lerblock, värma och skrapa dem och applicera djärva förenklade motiv. Dessa robusta lerytor avslutades ofta helt enkelt genom att hälla en stark lösning av saltat vatten på deras ytor … [bränning] vilket resulterade i en varmrostad yteffekt.
- De handmodellerade lerpanelerna ... kombinerar uttrycksfulla abstrakta former och en sällsynt förståelse för moduleringen av tvådimensionell reliefskulptur.
I allmänhet var panelerna i grupper om tre, men installationer av 8 paneler (två gånger fyra), 42 (sju gånger sex) eller 27 (tre gånger nio) gjordes, särskilt för det modernistiska Beaumaris-huset av skulptören och porträttmålaren Shirley Hannan . Hannan var en av många kunder som blev beundrande vänner.
Enstaka paneler var ibland glaserade basreliefskulpturer.
Sprague lade ut en design av 20 000 keramiska plattor i Fitzroy Gardens, Melbourne, 1979 för att bilda en "folkets väg". Fyra år senare bidrog han med en "grottplats" till ett annat konstverk i samhället, Terracotta Mural Garden i Benalla, Victoria .
Senare i livet
År 1981 var Mungeribar för betungande och för kall för Spragues hälsa. Han sålde fastigheten Upper Beaconsfield och flyttade till ett hus och en studio som han hade köpt på Mooney Mooney vid Hawkesbury River . Han gjorde krukor och skulpturer i en liten keramik samt verk på papper. Dessa inkluderar litografier och monoprints . Det finns många teckningar av floden, båtar, de klippiga branterna. Andra teckningar är av hans whippet Sprint. 1992 flyttade han till ett mindre hus och studio vid Sunshine Beach norr om Noosa , Queensland. Han dog där två år senare.
Mungeribar hade förtärts av en eldstorm på askonsdagen 1983.
Rykte
Ian Sprague: studio potter 1920–1994 , en retrospektiv utställning kurerad av Relton Leaver, hölls på Victorian State Craft Collection Gallery 1995. Recensionen i The Age , med rubriken "Master potter hailed", skrev om hans "legendariska bidrag till samtida keramik".
Exempel på Spragues verk innehas av National Gallery of Australia, Canberra; National Gallery of Victoria; den viktorianska keramikgruppen; Powerhouse Museum, Sydney; Ian Potter Museum of Art.
Foton
Ett foto av Sprague av Mark Strizic i samlingen av National Gallery of Victoria finns tillgängligt online som Ian B. Sprague (1960-talet) . Det ger en sällsynt glimt av honom som arbetar på en keramisk skulptur.
Ett foto av Kraig Carlstrom i Nine Artist Potters visar Sprague på Mungeribar i slutet av 1970-talet iförd en dragkedja med turtleneck-tröja över blå jeansbyxor.