Huma Bhabha

Huma Bhabha
We Come in Peace 2018.jpg
We Come in Peace (2018) av Huma Bhabha på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC
Född 1962 (60–61 år)
Karachi , Pakistan
Nationalitet pakistanska
Utbildning
Rhode Island School of Design , Columbia University
Känd för Skulptur

Huma Bhabha (född 1962) är en pakistansk -amerikansk skulptör baserad i Poughkeepsie , New York. Bhabha är känd för sina unikt groteska, figurativa former som ofta verkar dissekerade eller styckade, och använder ofta hittade material i sina skulpturer, inklusive frigolit, kork, gummi, papper, tråd och lera. Ibland införlivar hon föremål som andra människor gett henne i sina konstverk. Många av dessa skulpturer är också gjutna i brons. Hon är lika produktiv i sina arbeten på papper, och skapar levande pastellteckningar, kusliga fotografiska collage och hemsökande tryckta utgåvor. [ bättre källa behövs ]

tidigt liv och utbildning

Bhabha föddes i Karachi , Pakistan . Hennes mamma var konstnär, men arbetade inte som en professionellt. Bhabhas barndomshem var fullt av konstböcker, och hennes mamma hjälpte henne ofta med projekt. På gymnasiet tyckte Huma om att rita och måla och hade börjat fundera på att bli en professionell konstnär.

När hon reste till USA för att studera 1981, fick Bhabha sin BFA-examen vid Rhode Island School of Design (1985), där hon studerade grafik samtidigt som hon tog kurser i måleri. Efter examen återvände hon till Pakistan i nästan 2 år. Efter att hennes far gick bort 1986, återvände hon till USA och gick på Columbia University , där hon tog sin MFA (1989). Medan hon var på Columbia gjorde hon målningar med hjälp av hittat trä och metall istället för duk, vilket gjorde att hon kunde införliva formella egenskaper som form, utrymme och färg. Från och med sitt andra år på Columbia arbetade hon som assistent till konstnären Meyer Vaisman, från vilken hon lärde sig att bli en professionell konstnär. Hon fortsatte att arbeta för honom efter att hon tagit examen och utnyttjade den professionella kopplingen för att nätverka och träffa människor i konstvärlden.

Bhabha bodde i New York City fram till 2002, då hon flyttade till Poughkeepsie, New York, där hon för närvarande bor och arbetar. Hon bor med sin man, Jason Fox, som också är konstnär och som hon gifte sig med 1990.

Arbete

Bhabha beskriver hennes skulpturer som "karaktärer" som genom sin materialitet, grova konstruktion och referenser till skulpturens historia blir rika skärmar för projektioner av psykologiskt djup. Bhabhas verk hämtar från ett brett och eklektiskt utbud av influenser, med konsthistoriska referenser till allt från klassisk och afrikansk skulptur till verk av modernister som Picasso , Brancusi och Giacometti . Samtidigt påminner verken också om element av populärkultur, särskilt de dystopiska visionerna från science fiction-pionjärerna Philip K. Dick och JG Ballard. Hon har också noterat att science-fiction och skräckfilmer, särskilt David Cronenbergs verk , har bidragit till motiv av dockteater och mutationer i hennes verk. Mellan 2002 och 2004 arbetade Bhabha för en konservator , genom vilken hon fick kasserade djurskallar. Några av dessa skallar har dykt upp i hennes verk.

Huma studerade aldrig skulptur på konstskolan, så hennes verk skapades ursprungligen genom en process av försök och misstag. Hon började ursprungligen experimentera med plast, skumgummi och sprayfärg, samt hittade föremål som fjädrar och strumpbyxor. År 1992 visste hon att hon ville skapa tredimensionella verk.

År 2000 började hon införliva delar av Robert Rauschenbergs stil av omedelbarhet i sina verk. Hon slogs särskilt av hans verk, Centaur , eftersom det skilde sig från vad hon hade gjort och refererade till andra typer av konst som hon gillade. Fram till det ögonblicket hade hon alltid känt att hennes arbete hade en definierad process: en början, en mitt och ett slut. Efter detta stilistiska skifte insåg hon att hon organiskt kunde välja en stopppunkt när hon kände att hennes arbete hade nått ett intressant stadium. Det är denna mentalitet som ledde henne till att producera ett av sina mest igenkännliga verk, Untitled , 2001. Hon var mitt uppe i att skulptera en lerfigur när hon upptäckte att plastpåsen hon använde för att hålla leran fuktig kunde tjäna dubbla syften som ett skulpturellt element i sig. Figuren liknade en kroppsväska eller en muslim som bad, vilket var särskilt relevant för henne i ljuset av det nyligen startade kriget i Afghanistan.

Hon säger om sitt eget arbete: ”Jag är intresserad av ett självmord när jag gör verket: inget land, inget kön, etc. Jag vill inte att verket ska vara knutet till något specifikt jag eller ideologi. När du är ingenting kan du bli allt.”

Utställningar

Bhabhas verk har visats i utställningar över hela Nordamerika och Europa, inklusive stora grupputställningar som "Fourth Plinth Shortlist Exhibition" på National Gallery , London, Greater New York på MoMA PS1 (2005 och 2015); Heritage Store Rosewater Spray med Atomizer 8-ounce flaska USA Today: Ny amerikansk konst från Saatchi Gallery vid Royal Academy of Arts , London (2006; reste till State Hermitage Museum , St. Petersburg, Ryssland, 2007); Gwangju-biennalen 2008 ; Paristriennalen 2012; Museum of Modern Art , New York (2010 och 2011); Whitney-biennalen 2010 på Whitney Museum of American Art, New York; Biennale Internazionale di Scultura di Carrara (2010) och Venedigbiennalen 2015 . Hon medverkar också regelbundet på Art Basel.

Konstnärens första separatmuseumsutställning ägde rum 2008 på Aldrich Contemporary Art Museum. Hon har också haft separatutställningar på MoMA PS1 (2012–2013), Collezione Marmotti, Reggio Emilia, Italien (2012), och Aspen Art Museum i Aspen (2011–2012). Bhabha skapade ett platsspecifikt verk med titeln "We Come in Peace" för takträdgården på The Metropolitan Museum of Art (2018).

Utmärkelser och bidrag

Aldrich Contemporary Art Museum i Ridgefield, Connecticut , tilldelade sin 2008 Emerging Artist Award till Bhabha. Priset kom med ett pris på $5 000 och en separatutställning på museet (14 september 2008 – 8 februari 2009). Hennes första separatmuseumsutställning i New York var 2012 på MoMA PS1 : Huma Bhabha: Unnatural Histories organiserades av Peter Eleey, Curator, MoMA PS1, med Lizzie Gorfaine, Curatorial Assistant (18 november 2012 – 1 april 2013).

Bhabha presenterades som en av sexton kreativa tänkare i 2012 års film From Nothing, Something: A documentary on the creative process, som har visats på flera filmfestivaler inklusive Newport Beach Film Festival .

2013 tilldelades Bhabha ett Berlin Prize Fellowship vid American Academy i Berlin . 2016 hedrades hon av Museum of Modern Art , New York under museets årliga "Party in the Garden"-firande, och satt även i juryn för det prestigefyllda Nasher-priset, som delas ut av Nasher Sculpture Center , Dallas (priset var tilldelades 2017 konstnären Pierre Huygue ).

Samlingar

Huma Bhabhas verk ingår i följande offentliga samlingar:

Se även

  1. ^   Phaidon Editors (2019). Stora kvinnliga konstnärer . Phaidon Press. sid. 61. ISBN 978-0714878775 . {{ citera bok }} : |last1= har ett generiskt namn ( hjälp )
  2. ^ "Fackligt lista över artistnamn online (ULAN) Full Record Display för Bhabha, Huma" . www.getty.edu . Getty Research . Hämtad 2017-01-09 .
  3. ^ a b c Trigg, Sarah. "Handtänder till cannabis i konstnären Huma Bhabhas nya show" . Gamar . Hämtad 20 februari 2018 .
  4. ^ "Huma Bhabha (artistsida)" . www.nielsborchjensen.com . Niels Borch Jensen Gallery & Editions . Hämtad 2017-01-09 .
  5. ^ a b Irwin, Michael (16 januari 2023). "Huma Bhabha" . Ocula . {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )
  6. ^ "Huma Bhabha utnämnd till konstnär för The Met's 2018 Cantor Roof Garden Commission" . ArtfixDaily . Hämtad 2018-02-21 .
  7. ^ a b c d e f g h "I studion: Huma Bhabha" . Konst i Amerika . Hämtad 2019-03-03 .
  8. ^ "Hip-Hop-Era Giacometti" . Vår RISD . Hämtad 2016-11-13 .
  9. ^ "Huma Bhabha ('89) i ICP-triennalen" . Columbia University, Visual Arts Program . 2013-05-13. Arkiverad från originalet 2016-11-14 . Hämtad 2016-11-13 .
  10. ^ "Huma Bhabha, konstnär" . Yale University School of Art . Hämtad 20 februari 2018 .
  11. ^ "Huma Bhabha" . Aspen konstmuseum .
  12. ^ Sheets, Hilarie (juli 2010). "Där faraoner möter Mad Max" . ARTnyheter . ARTnyheter . Hämtad 21 februari 2018 .
  13. ^ "Huma Bhabha" . Flash Art . 2016-03-17 . Hämtad 2019-03-03 .
  14. ^ "Fjärde utställningen för utställningen för utställningen av utställningen för sockeln, National Gallery" . Londons församling .
  15. ^ "MoMA PS1: Exhibitions: Greater New York (2015)" . momaps1.org . Hämtad 2017-01-09 .
  16. ^ "USA Today" . www.saatchigallery.com . Saatchi Gallery . Hämtad 2017-01-09 .
  17. ^ "Samtida konst från samlingen | MoMA" . Museet för modern konst . Hämtad 2017-01-09 .
  18. ^ "Samtida samling | MoMA" . Museet för modern konst . Hämtad 2017-01-09 .
  19. ^ "2010 Whitney Biennial" . whitney.org . Whitney Museum of American Art . Hämtad 2017-01-09 .
  20. ^ "Huma Bhabha. All världens framtid: Giardini" . u-in-u.com . Hämtad 2017-01-09 .
  21. ^ "Utställningar: Huma Bhabha: Onaturliga historier" . MoMA PS1 . Hämtad 2018-02-27 .
  22. ^   Rosenberg, Karen (2012-12-06). " Huma Bhabha: Unnatural Histories" på MoMA PS1" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2018-02-27 .
  23. ^ Chimento, Fulvio (2012-03-10). "HUMA BHABHA PÅ SHOW :: MARAMOTTI COLLECTION" . DROME tidning . Hämtad 2018-02-27 .
  24. ^ "Huma Bhabha - Aspen Art Museum" . Aspen konstmuseum . Hämtad 2018-02-27 .
  25. ^   Loos, Ted (2018-03-10). "Huma Bhabha tar en yxa till sin utställning på Met" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2018-03-10 .
  26. ^ Aldrich Award går till skulptören Huma Bhabha , ARTINFO, 6 mars 2008 , hämtad 2008-05-19
  27. ^ "MoMA PS1: Utställningar: Huma Bhabha: Onaturliga historier" . momaps1.org . Hämtad 2015-12-17 .
  28. ^   Rosenberg, Karen (2012-12-06). " Huma Bhabha: Unnatural Histories" på MoMA PS1" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2015-12-17 .
  29. ^ Från Nothing, Something filmwebbplats, tillgänglig 2013-04-29.
  30. ^ Cawley, Tim; Bamford, Maria; Bawendi, Moungi; Bhabha, Huma (2012-05-02), From Nothing, Something: A Documentary on the Creative Process , hämtad 2017-01-09
  31. ^ "Huma Bhabha" . American Academy i Berlin . Arkiverad från originalet 2015-12-22 . Hämtad 2015-12-17 .
  32. ^ Weisblum, Vida (2 juni 2016). "MoMAs årliga 'Party in the Garden' drar kändisar, Half the Rockefeller Fam" . observer.com . Observatören . Hämtad 9 januari 2017 .
  33. ^ Center, Nasher skulptur. "Nasher Sculpture Center tillkännager Pierre Huyghe som vinnare av 2017 års Nasher-pris | Nyheter och press - Pressmeddelande" . www.nashersculpturecenter.org . Hämtad 2017-01-09 .
  34. ^   Kennedy, Randy (2016-09-26). "Pierre Huyghe vinner Nasher-skulpturpriset" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2017-01-09 .
  35. ^ "Verk av Huma Bhabha :: Samlingen" . Art Gallery of New South Wales (NSW) . Hämtad 2018-02-27 .
  36. ^ "Huma Bhabha" . Albright-Knox konstgalleri . Hämtad 2018-02-27 .
  37. ^ "Urval från Bronx Museum of the Arts permanenta samling - Utställningar" . Bronx Museum of the Arts . 2014 . Hämtad 2018-02-27 .
  38. ^ "Sök i samlingen" . Museum of Fine Arts, Houston . Hämtad 2018-02-27 .
  39. ^ "Konster och konstnärer: Huma Bhabha" . Museet för modern konst (MoMA) . Hämtad 2018-02-27 .
  40. ^ "Huma Bhabha | Utan titel" . Metropolitan Museum of Art, alltså The Met Museum . Hämtad 2018-02-27 .
  41. ^ "Senaste förvärv: Tryck och fotografier öppnar den 22 april på New York Public Library" . New York Public Library . Hämtad 2018-02-27 .
  42. ^ "Beskåda 2, Nya förvärv för Nerman-museet" . Nerman Museum . 2006 . Hämtad 2018-02-27 .
  43. ^ "Samling, utan titer" . Centre Pompidou . Hämtad 2018-02-27 .
  44. ^ "Samling" . Whitney Museum of American Art . Hämtad 2018-02-27 .
  45. ^ "Huma Bhabha" . Tate . {{ citera webben }} : CS1 underhåll: url-status ( länk )

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Huma_Bhabha&oldid=1133945487 "