Vi kommer i fred
| Vi kommer i fred | |
|---|---|
Vi kommer i fred 2022
| |
| Konstnär | Huma Bhabha |
| År | 2018 |
| Medium | Brons och färg |
| Plats | Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC |
We Come in Peace är en skulptural installation skapad 2018 av Huma Bhabha , en New York-baserad pakistansk-amerikansk skulptör, ursprungligen beställd för Iris och B. Gerald Cantor Roof Garden på Metropolitan Museum of Art . Den ursprungliga installationen bestod av två skulpturer, som heter We Come in Peace och Benaam , som betyder "namnlös" på urdu , och visades första gången från april till oktober 2018. We Come in Peace är en 3,7 m hög stående figur, medan Benaam är en 18 fot (5,5 m) lång figur som ligger framsträckt. Den stående figuren förvärvades av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC .
Beskrivning
Skulpturerna är gjorda av lera , frigolit och kork , sedan gjutna i brons för att de ska stå emot väder och vind och se mer demoniska ut. Titeln på installationen hänvisar till en film från 1951, The Day the Earth Stood Still . Enligt AM New York såg Bhabha karaktärerna som samarbetsvilliga, med We Come in Peace som kom för att hjälpa Benaam , men anlände för sent eftersom Benaam redan har dött – även om den senare enligt hennes uppfattning fortfarande kan "stiga upp ... [t] saker som du inte kan föreställa dig kan hända. Det är förhoppningen."
Medan Bhabha anser att verket är "i mycket hög grad ett antikrigsuttalande", ville hon också att det skulle vara mångskiktat och öppet för en mängd olika tolkningar. Enligt AM New York är We Come in Peace- skulpturen genusflytande .
kritisk mottagning
Scott Lynch från Gothamist , som kommenterade styckenas mångfald av inspiration, observerade, "Båda styckena anspelar på ett brett spektrum av konsthistoria, från forntida afrikansk och indisk skulptur till samtida verk av sådana som Basquiat och David Hammons ". Han sa att skulpturerna skapade en "olycksbådande men öppen berättelse, som inbjuder besökare att utforska sina egna tematiska tolkningar: underkuvande och bön, respekt, rädsla och/eller tillbedjan; social omvälvning och förskjutning; kön, makt och "minnen av plats.'"
Martha Schwendener från The New York Times beskrev installationen som "en reserv och oroande skulpturell installation", som "kransar" med associationer till "kolonisering, invasion, imperialism". Hon föreslår att verket uppmanar observatören att överväga det märkliga med utomjordiska eller "post-humanitet" livsformer som de sannolikt skulle upplevas av mänskligheten, men att sådana möten i slutändan kan erbjuda möjligheten till en "blandning av kulturer och estetik som kan vara harmonisk snarare än imperialistisk."
Vulture beskrev verket som "kusligt, annat, irriterande, tvetydigt, till och med alarmerande", och såg verket som en kritik av västvärlden: dess "livade, urgröpta idol täckt av fläckig graffiti kan vara från vilket fotografi som helst som ses dagligen av kaos i Mellanöstern, bara en del av blodbadet, interventionerna och krigen [Bhabha] har kallat en "systematisk demonisering och förnedring av folket och deras gamla och nuvarande islamiska kulturer" ... [h]er Met-installationen är en levande tillrättavisning av vad väst säger till alla kulturer som det invaderar: Vi kommer i fred." Han bedömde arbetet som "bland de bästa Met-takskulpturinstallationerna sedan programmet startade 1987."
Vidare läsning
- Jhaveri, Shanay; Halter, Ed; Wagstaff, Sheena (2018). Takträdgårdskommissionen: Huma Bhabha, vi kommer i fred . Metropolitan Museum of Art . ISBN 978-1-58839-646-4 . Hämtad 27 juli 2019 . (Utställningskatalog)