Hanggai (band)

Hanggai
Hanggai 2011
Bakgrundsinformation
Ursprung	Peking , Kina
Genrer	Folk , indierock
Antal aktiva år	2004–nutid
Etiketter	Tian Hao Underhållning
Medlemmar	Yiliqi (Ilchi) – sång, tobshuur Batubagen (Bagen) – sång (halsång), morin khuur Hurizha (Hurcha) – sång Ailun (Allen) – gitarr Niu Xin – bas Meng Da – slagverk
Tidigare medlemmar	Hugejltu; Wu Junde; Li Zhongtao; Xu Jingchen; Yilalata (Ileta/Sheng Li)
Hemsida	http://site.douban.com/hanggai/ (kinesiska)

Hanggai ( kinesiska : 杭盖乐队 ; pinyin : Hánggài Yuèduì ) är en inre mongolisk folkmusikgrupp baserad i Peking som specialiserar sig på en blandning av mongolisk folkmusik och mer moderna stilar som punkrock . Deras sånger innehåller traditionella folktexter såväl som originalkompositioner och sjungs på mongoliska och mandarin .

Bakgrund

NPR Radio uppger att i ett land där genrer som C-pop dominerar mainstream etern, gör Hanggai nya intåg i den kinesiska musikindustrin med sin moderna syn på mongolisk folkmusik. Några av medlemmarna är etniska mongoler medan de återstående är etniska Han som är specialiserade på mongoliska instrument. Alla medlemmar kommer från Inre Mongoliet eller Peking.

Själva termen "Hanggai" är ett mongoliskt ord som syftar på ett idealiserat naturlandskap med vidsträckta gräsmarker, berg, floder, träd och blå himmel. Bandet skapades när Ilchi, hänförd av ljudet av halssång och ville återupptäcka sitt etniska arv, reste till Inre Mongoliet för att lära sig konsten. Det var där han träffade bandmedlemmarna Hugegiltu och Bagen. I en intervju med NPR uttalade Ilchi, "de flesta av vårt folk har flyttat bort från det gamla sättet att leva [...] Efter att ha flyttat till städerna har många av oss gradvis blivit utsatta för en mycket stark kulturell invasion av en förtryckande kultur. Så den här traditionella musiken har helt förlorat sitt utrymme."

Musikaliska influenser och stil

Medlemmarna i Hanggai kommer från olika bakgrunder, och Ilchi har en gång varit frontfiguren för punkbandet T9. Dessa eklektiska upplevelser har samlats för att ge Hanggai ett unikt ljud som blandar mongolisk folkmusik med mer populära former som punk. I en intervju med Spinner konstaterade Ilchi att bland gruppens många influenser har västerländska artister som " Pink Floyd , Radiohead , Rage Against the Machine , Secret Machines , Electralane och Neil Diamond " spelat en stor roll i att forma bandets musik. Även om kärnan i deras sound är baserad på morin khuur och topshur , två traditionella instrument, innehåller bandet också mer moderna ljud.

I vart och ett av sina album har bandet också använt sig av elgitarrer, datorprogrammering, bas och banjoes för att skapa ett mer sömlöst och modernt ljud.

Alla låtarna är bearbetningar av mongoliska folksånger och sjungs på mongoliska med strupsång , en mongolisk teknik där artisten avger två olika tonhöjder samtidigt.

Kulturpolitik

En del av Hanggais mål som musikgrupp är att hjälpa till att stärka den mongoliska kulturen i Kina i fiktioner som är involverade i "återupptäcka kulturell identitet i det moderna Kina: Han är en etnisk mongolisk som var tvungen att lära sig språket för att sjunga på det, och han sjunger om en fasta- försvinnande livsstil har han aldrig riktigt levt själv." Även om många av deras låtar, som Wuji, går tillbaka till ett enklare pastoralt förflutet med texter, som "De älskade gräsmarkerna där jag föddes [...] Jag kommer att sjunga min lov till dig för alltid [..] Min älskade Mongoliskt hemland [...] I will sing to you playing my banjo [...]", en stor del av själva albumet inskjuts med ljudet från Pekings gatutrafik som talar ytterligare till komplikationerna av att hitta sin etniska identitet i inför en mer dominerande mainstreamkultur.

I en artikel om Spinner, när han tillfrågades om komplikationerna med att låta Hanggais musik kategoriseras som "kinesisk", svarade Ilchi: "Hanggais musik är mycket traditionell mongolisk musik. Vissa av våra låtar är influerade av kinesisk musik, eftersom de sångerna komponerades efter grundandet av Folkrepubliken Kina 1949, och vi föddes alla långt efter det! Vi påverkas av det vi växte upp med att lyssna på, och vi söker fortfarande efter våra musikaliska rötter".

Producenten Robin Haller tillade att det "alltid har funnits en mycket nära och komplicerad relation mellan Kinas etniska majoritet Han-folk [...] och människorna som bor i Kinas gränsområden - tibetaner, muslimska uigurer [...] och, naturligtvis, , mongoler. Flera kinesiska dynastier grundades av invaderande nomader från norr [...] Så mongoliska sånger och gräsmarkskultur i allmänhet anses verkligen vara "kinesiska" av kinesiska lyssnare - men "kinesiska" i ordets vidaste mening. Kanske en bättre analogi [...] skulle vara hur keltiska sånger lyssnas på i Storbritannien; de flesta engelska lyssnare skulle betrakta dem som brittiska, men de är exotiska, vackra och lite farliga på ett sätt som engelsk folkmusik inte är det!" Hanggai är ett av fem band i dokumentären Beijing Bubbles—Punk and Rock in China's Capital, som regisserades av George Lindt och Susanne Messmer.

Genom att spela mongoliska folksånger samtidigt som han införlivar populärmusik, skapar Hanggai ett medium genom vilket den effektivt kan uttrycka rösten från en generation som längtar efter att återknyta kontakten med sina etniska rötter inför en dominerande mainstreamkultur. Ilchi konstaterar det. även om "rötterna till Hanggais musik kommer från traditionella mongoliska [...] Hanggais musik talar inte riktigt om Genghis Khans tid, men den speglar det mongoliska folkets liv och etik."

Diskografi

• Hanggai (Beijing Dongfang Yingyin, 1 april 2007)
• Vi presenterar Hanggai (World Music Network, 28 juli 2008)
• Han som reser långt (World Connection, 18 oktober 2010)
• Four Seasons (Starsing Records, 1 maj 2012)
• Baifang (Harlem Recordings, 7 februari 2014)
• Horse Of Colors (Tian Hao Entertainment, 9 maj 2016)
• Homeland (Tian Hao Entertainment, 5 december 2017)
• Big Brass Band (2019)

Turer

Hanggai har uppträtt två gånger på Edmonton Folk Music Festival , både 2009 och 2015. De mottogs mycket väl, och andra band från Centralasien, som Tuvan Huun Huur Tu , har bjudits in sedan dess.

Även om det först och främst är känt som en övervägande heavy-metal-orienterad musikfestival, uppträdde bandet på Wacken Open Air 2010 .

Bandet uppträdde på Sydney Festival i januari 2011.

Hanggai uppträdde på Bonnaroo Music & Art Festival i Manchester, Tennessee 9–12 juni 2011. [

Hanggai uppträdde på Woodford Folk Festival i december 2011 och drog enorma dansande publik till varje föreställning.

Bandet har varit värd för Hanggai Music Festival årligen sedan 2010, och bjudit in akter som Huun-Huur-Tu och The Randy Abel Stable .

Bandet har upprätthållit en stadig popularitet i Nederländerna och har dykt upp på många sommarfestivaler och konsertlokaler sedan dess.

Bandet uppträdde på Sziget-festivalen i Budapest 2017.

Bandet uppträdde vid 2018 Battle of the Nations (Medieval Tournament) i Santa Severa utanför Rom som underhållning efter kampen.

Trivia

Låten 酒歌 (Jiu Ge / Drinking Song) spelades in i bitar på en riktig fest som bandet deltog i. Låten skapades så småningom genom att skarva ihop bitar av ljud från den kvällen. Låten har också spelats in med holländska bandet Jovink för att användas som temalåt för deras 2009 Zwarte Cross ( nl ) festival.

Ilchi lärde sig först halssång efter att Odsuren Baatar, en mästarsångare från Mongoliet, blev inbjuden av Inner Mongolia Song and Dance Ensemble för att genomföra workshops om konsten i Inre Mongoliet. Innan bandet bildades var Ilchi med i den kinesiska punkdokumentären Beijing Bubbles .

2015 tog bandet förstaplatsen i säsong 2 av den kinesiska tv-serien Sing My Song .

Vidare information

• Hanggai Biografi på Rock i Kina