Grapus

Grapus var ett kollektiv av grafiska konstnärer , som arbetade tillsammans mellan 1970 och 1991, som försökte kombinera utmärkt design med ett socialt samvete .

Grapus designkollektives arbete hörde till det allmänna torget, det representerade en dialog mellan regeringar och medborgare; kultur och politik, och i slutändan budskapet och formen. Dess visuella kommunikation på torget var djärv och ärlig, den var medveten om dess närvaro och dess inverkan; och samtidigt informerades den om tidens sociokulturella parametrar i alla dess dimensioner dåtid, nutid och förväntad framtid som utgjorde en tävling för experiment och innovation. Under hela deras historia förblev Grapus kommunister och idealister och fortsatte att drivas kollektivt: allt arbete lämnade studion signerad "Grapus" även när deras antal studior hade vuxit till cirka 20, verksamma i tre separata kollektiv.

Historia

Historia och medlemmar

Grapus är ett kollektiv av franska designers och de grundades efter studentrörelserna i Paris i maj 1968. Grapus försökte "förändra livet" genom dynamiken i grafisk konst och politisk handling. Kollektivet föraktade den kommersiella reklamen och höll fast vid sina grundares idealistiska principer, försökte föra kultur till politik och politik till kultur.

Innebörden bakom Grapus namn beskrevs av Bernard att det var funktionellt klingande, hade vulgära övertoner och också hade en "doft av historia över sig", med hänvisning till den franske revolutionären Gracchus Babuef. En annan tolkning för skapandet av namnet Grapus, är att det var en lek med orden crapules staliniennes (stalinistiskt avskum), var både en gest av politisk trohet och en sardonisk provokation till potentiella kritiker.

Gruppen grundades i Frankrike 1970 av Pierre Bernard , som hade studerat med den polske affischdesignern Henryk Tomaszewski ; François Miehe; och Gérard Paris-Clavel, som hade träffats under studentrörelsen i maj 1968 och påverkades av Situationistiska Internationalens subversiva idéer och praxis . Alex Jordan och Jean-Paul Bachollet gick med i gruppen 1975. Efter Miehes avgång 1978 fann gruppens kärna sin jämvikt.

Gruppens medlemmar var alla medlemmar av det kommunistiska partiet , och gruppen upprätthöll ett uttalat politiskt, socialt och kulturellt engagemang. De avvisade först uppdrag med kommersiella och statliga kunder, istället arbetade de med experimentella teatergrupper , progressiva stadsråd, kommunistpartiet självt, det kommunistiska fackförbundet CGT , utbildningsfrågor och sociala institutioner. Även under senare år, när personalen hade vuxit till 20, verksamma i tre olika grupper, signerade de allt sitt arbete helt enkelt "Grapus".

Grapus bar sitt marxistiska arv stolt och förblev hängiven åt den plebejiska omedelbarheten av affischer, flygblad och bildekaler. Bland dess återkommande stilelement är användningen av handskriven text, användningen av ett omfattande symboliskt ordförråd (t.ex. hand, fot, måne, sol), och sammansmältningen av olika tekniker (t.ex. teckning, målning, fotografi, text), en teknik känd som " detournement , omdirigering av ett meddelande genom visuell vandalism." Från och med 1978 fick Grapus exponering i viktiga utställningar i Paris (Musée de l'Affiche); Amsterdam (Stedelijk Museum); Aspen, Colorado; och Montréal (Musée d'art contemporain).

1990, efter att ha mottagit det franska Grand prix national des arts graphiques, stod kollektivet inför ett svårt ideologiskt test när de fick möjligheten att utforma Louvrens visuella identitet. Bernard var positiv till att ta uppdraget, och trodde att design för kulturinstitutioner skulle kunna vara ett verktyg för social förändring. Hans partners ville designa uteslutande för sociala ändamål, fann att Louvren var elitistisk och trodde att det skulle äventyra deras övertygelse att ta jobbet. Som ett resultat av detta beslutade kollektivet att skiljas åt i januari 1991. Bernard är dock fortfarande engagerad i en uppfattning om design som ett kraftfullt verktyg för socialt engagemang: "Spredningen av offentlig grafisk design till de mest socialt och/eller kulturellt utsatta, är ett av medlen för att uppnå de önskade målen för gemenskap och social rättvisa."

Mål

"Vi kommer att göra bilder åt dig som kommer att ha verklig mening. Vi kommer att göra sanna politiska bilder."

Grafiska aktivister kom från sin förståelse av mening och hur man manipulerar den. "Vi upptäckte semiologi och det var väldigt viktigt för oss", säger Bernard. "Det gjorde det möjligt för oss att dekonstruera bilder, så att vi kunde säga till politiska beställningsorgan.

Detta var något som var absolut nödvändigt för Grapus. Tanken var att bilda en produktionsgrupp, ett konstnärligt kollektiv, för att skapa bilder av hög kvalitet för det franska kommunistpartiets politiska kamp. Det var både ett politiskt och ett grafiskt engagemang.

Metod & Stil

Grapus hade en mycket distinkt stil. De gav inspiration till grafiska designstudenter över hela världen genom sina idealistiska principer. De använde ofta ljusa färger, sensuella former, handskriven text, högljudda visuella spratt och även mycket omfattande symboliska ordförråd. Tekniken de använde var känd som detournement, vilket är omdirigering av ett meddelande genom visuell vandalism.

De ansågs i Frankrike som M/M:s punk/grunge-estetik. Denna estetik utmanade det äldre grafiska designetablissemanget. (Darby) I början av 2000, när band som Air och Daft Punk dök upp, "var den franska musikscenen helt död." Som ett resultat fick marknadsföring av musik i Frankrike en enorm finansinjektion. Sedan dess har den så kallade "French Touch" hjälpt unga franska grafiska formgivare att växa fram. Genom sitt arbete som grafiska formgivare och kreativa chefer inom konst, mode och musik har Amzalag och Augustyniak etablerat M/M som en kraftfull kraft i den samtida franska kulturen.

Arbete

Deras arbete fokuserade mycket på affischer

En viktig sak med dessa affischer var att ämnena var nya, åtminstone för fransmännen. Det var teateraffischer, bioaffischer som handlade om poesi, sport. Dessa ämnen togs inte upp i Frankrike eftersom affischmakare för det mesta arbetade med reklam, oftare än inte för produkter.

Grapus kunder talar också till gruppens kontroversiella arbete. Kunder tenderade inte att stanna hos Grapus särskilt länge. Det är en av anledningarna till att Grapus hade ekonomiska problem, Grapus attityd till vardagslivet gladde kunderna, men samtidigt får det kunderna att ta risker. Kunder gillar inte att ta den ena risken efter den andra.

"Även i de framgångsrika kampanjerna hade våra kunder ofta en känsla av att de blivit misshandlade av oss. De kände att vi snarare tvingade deras händer, att vi hade uttryckt oss i deras ställe. Vid något tillfälle går de med på uttryckssättet vi använder – de hävdar att det är sitt eget eftersom vi gör jobbet i deras namn. Ändå kände de sig lite frustrerade. Kanske beror det på att vi inte betedde oss som leverantörer, slaviskt följde deras instruktioner. Snarare var vi som jämlika partners som arbetade mot ett gemensamt mål, som de hade bestämt sig för att dela med oss ​​genom att erbjuda oss jobbet. De kan ha känt sig lite besvikna. Vi är mycket medvetna om det med tiden, när vi har pratat med dem igen senare eller när andra människor har pratat med dem." – Pierre Bernard

Affischerna var en viktig del av den kamp som delas av studenter och arbetare, uttryckte dess nyckelidéer på det mest direkta offentliga språket som finns tillgängligt, skrev in Paris gator med dessa brådskande budskap och uppnådde en nivå av synlighet och inverkan på åskådarnas medvetande , på vissa platser, uppnås normalt endast genom kommersiell reklam

Arv

Grapus splittring var kopplat till en önskan att fortsätta den handlingsform som Grapus representerade. För att fortsätta med Grapus produktionssätt, att börja en ny form av äventyr med nya människor. Deras produktionssätt är konfliktfyllt. "Vi är i konflikt med uppdragsgivarna, men det finns också konflikter mellan oss. Alla kan prata om och jobba med alla andras projekt." Den principen om kreativ konflikt har varit mycket svår att upprätthålla på 1980-talet. När de gamla börjar bråka sinsemellan går de yngre bara. Det är som en konflikt mellan cheferna snarare än en konflikt mellan kreativa kamrater. För att de yngre medlemmarna i Grapus ska kunna spela sin roll fullt ut behöver vi fullständig jämställdhet. Därmed bildas tre nya Grapus-grupper.

Gruppens ursprungliga medlemmar har bibehållit sina principer i sitt arbete. Pierre Bernard, tillsammans med Dirk Behage och Fokke Draaijer, grundade Atelier de Création Graphique ( ACG). De tog Louvren-jobbet och designade bland annat identiteten för Frankrikes nationalparker och skyltar för Centre Pompidou . ACG arbetar inom områdena publicering, publicitet och skyltning, samt skapar visuell identitet. Pierre Bernard har varit medlem i Alliance Graphique Internationale sedan 1987, fick Erasmuspriset 2006 och undervisar i grafisk design i Paris vid École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD).

Gérard Paris-Clavel gick tillsammans med Vincent Perrottet för att starta studion les Graphistes Associés . Kort därefter lämnade han och bildade gruppen Ne Pas Plier ("böja inte"), som bröt med den traditionella föreställningen om en grafisk studio genom att vägra "företags"arbete, och istället alliera sig med sociologer, socialarbetare, arbetare och andra arbetare för folkbildning.

Alex Jordan grundade studion Nous Travaillons Ensemble (NTE: "vi arbetar tillsammans") med Ronit Meirovitz och Anette Lenz, som han hade arbetat med inom Grapus. De hade för avsikt att driva en sömlös fortsättning på Grapus synsätt, utan att begränsas av en förlamande ideologi. Sedan skapandet 1986 har NTE arbetat i partnerskap med fotografföreningen le bar Floréal , och har även samarbetat i ett flertal verk med den multidisciplinära organisationen la Forge .

Anteckningar

externa länkar

Bibliografi

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grapus&oldid=1127948129 "